浅析肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的音乐特征与演奏技巧Word文件下载.docx
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弗朗索瓦·
肖邦（F.F.Chopin）1810年3月1日于波兰出生，是波兰作曲家、钢琴家。
是19世纪伟大的作曲家，钢琴家，古典音乐家之一。
肖邦年少成名。
七岁开始创作；
8岁登台演出；
12-19岁在华沙国立音乐大学学习作曲和音乐理论。
19岁那年，他以作曲家和钢琴家的身份游览了欧洲。
后来，由于第二次世界大战中的华沙起义失败，他定居巴黎，从事教学和创作。
1849年10月17日，肖邦在巴黎死于结核病。
肖邦是历史上最有影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，也是欧洲19世纪浪漫音乐的代表。
他的作品以波兰的民歌和舞蹈为基础，并受到巴赫的强烈影响。
而且由于他的大部分工作是钢琴音乐，因此他被称为“浪漫钢琴诗人”。
他的音乐被德国作曲家舒曼评价“藏在花丛中的一尊大炮”
（二）贡献
波兰在十九世纪上半叶时涌入一批爱国思想家与文艺家。
在这一时期的肖邦创作深受影响，并体现在他的作品中，展现为人民而写作，坚持民族性音乐。
肖邦从音乐体裁到音乐技巧到音乐思想等方面皆是做出了巨大的贡献。
肖邦的钢琴音乐在曲式结构上最突出的特征为横向曲线流畅度。
而肖邦的每个音乐体裁皆具有独一无二的特点，如：
“叙事曲”上具有叙述性和故事发展性，主要以讲述故事为主，将诗歌与器乐紧密连接。
“练习曲”上在提高技巧的基础上加入音乐形象和音乐感情。
“前奏曲”上将前奏曲变成完整体系并带有着不同的音乐情感。
“夜曲”上在原有的优雅细腻上添加其他风格变得具有张力且富有歌唱性。
在本文研究的“波洛涅兹舞曲”中肖邦赋予强烈的爱国情感。
早期的波罗涅兹舞曲具有浪漫，典雅的风格，而肖邦的作品中并未融入这些色彩，而是加入悲壮宏伟的爱国情感，且富有戏剧性。
将情感元素升华至精神层面的爱国思想内容。
作品中未单一的呈现早期原有的民间元素，而是改编将结构变得更加严谨，还加强了张力，产生一种使用乐队伴奏的效果。
形成了新的艺术表现力。
在音乐思想上，肖邦在钢琴上用毕生的时间与精力，做到了赋予键盘生命力，创作出独属于自己的艺术风格。
将不同的音乐体裁表达出不同的内容。
在技巧上肖邦在古典音乐的基础上进行创新。
这一特点在体现在他的节奏上，有力且自由灵活。
运用在音乐体裁中使得具有艺术表现力，变得更加鲜明。
肖邦的旋律色彩鲜明，富有个性。
在和声上创新不守陈规，织体却细腻富有色彩。
肖邦将旋律与和声等融合，形成特有的风格。
为音乐历史做出巨大贡献。
（三）不同时期肖邦作品的代表作
肖邦的作品根据时间前后大致可分为四个时期：
早期；
华沙起义时期；
巴黎全胜时期；
晚期。
早期是肖邦少年时期至华沙起义时期结束，1817至1830年这一时期是肖邦的创作初期，他从七岁起变开始创作生涯，在这时期他的作品因受到老师与朋友的影响含有民族风格与民族情感。
且明亮欢快就像他七岁时所创作的第一首《d小调波兰舞曲》就有着明显的体现，而他的《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》更是把这个时期所带有的特征表现得淋漓尽致，极其具有浪漫主义气息的同时带有着独特的民族民间音乐的特点，里面充满了生命力和对未来的向往之情。
华沙起义时期，1830至1831年，虽然只有短暂的一年但对于肖邦的影响确实很深。
1830法国爆发了七月革命，打击了欧洲反动盟的封建统治，波兰受到鼓舞而开始新的起义，这一时期的肖邦被亲人老师等督促着出国深造，而肖邦想用音乐创作为国家获得荣誉，最后认识自身有责任在异国他乡用音乐来赞扬自己的国家和民族，他的老师在他临别前曾为他写下送别他的合唱曲：
"
你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬，通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（一种波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。
而1830年的起义成功不到一年就被俄军攻陷，肖邦为此放弃“俄国籍”选择当一名“无国籍”的波兰流亡者，无论什么情况他的坚持与波兰统一战线，在此期间因对祖国的热爱和祖国亲人友人的思念之情，使他的创作出现了变化由早期的欢快充满浪漫的作品相比这个时期的作品出现了大量强烈爱国主义的内容，充满了对列强的抗争和不朽的民族魂的精神。
如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》、《d小调前奏曲》、《a小调前奏曲》等。
中期，在巴黎全盛时期处于1832至1845年。
肖邦通过在外游学所掌握的知识，民族内容和艺术形式和钢琴技术的表现的创作融合算是达到一个高峰期，在他这段时期中他开始涉及多种音乐体裁，用不同的音乐体裁呈现出不同的作品，从结构少简单的前奏曲、练习曲到民族民间代表的玛祖卡舞曲、波兰舞曲到各种即兴曲夜曲圆舞曲等到结构复杂的谐谑曲、奏鸣曲等不同体裁都取得了不菲的成就。
其中的《离别练习曲》、《降b小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章《葬礼进行曲》、《c小调夜曲》、《军队波罗涅兹舞曲》、《英雄波兰舞曲》等尤为突出。
其中本文所研究的《军队波洛涅兹舞曲》就是这一时期的代表作之一。
肖邦在创作此作品时正位于巴黎，面对各国侵占和波兰人民起义失败，他将悲痛与爱国主义和不畏列强勇于斗争的感情融入进作品，创作出《军队波罗涅兹舞曲》。
晚期是1846年之后，在此期间肖邦的创作趋于平稳，他的夜曲得到了很大的开发变得更加充满感情更加具有灵活性，晚期后来的作品有淡薄与世无争明显的感觉。
就数量而言，后期作品的数量最少。
他更重要的作品包括《幻想波洛涅兹》和《F小调的马洛卡舞》，在那儿他表达到了他的祖国和亲人的想法和期望。
不同时期的时代背景对肖邦的创作影响深远，在早期受老师与朋友的影响，作品中含有民族风格，到华沙时期作品中出现了浓厚的爱国主义和抗争的精神，到中期肖邦已是将技巧和艺术形式融合创作达到高峰，开始创作多种体裁呈现出不同音乐作品，到晚期则是肖邦夜曲的一个高峰期，将夜曲赋予生命力和灵活性。
二、《波洛涅兹舞曲》的综述
（一）“波洛涅兹舞曲”的发展历史
波洛涅兹（polonaise）为一种音乐体裁，也称为波兰舞曲，因音译的关系又被称为波洛乃兹，波洛涅兹为3/4拍在舞曲中的速度较为中等或偏慢。
关于波洛涅兹的起源有着两种说法。
其一起源于在1574年，波洛涅兹起于波兰国王—安茹得亨利的皇宫，是最初由贵族携带女伴伴随音乐而有节奏的舞蹈。
逐渐演变成政治舞蹈，有专人进行填词，成为庆祝武士凯旋的舞蹈。
变成一种伴奏的舞蹈，是一种步行舞而常具有庄重华丽的波兰贵族气息，古典的波兰宫廷贵族华丽衣着，在波洛涅兹舞曲的伴奏之下踏着庄重的步伐进入宫殿大厅，形成舞会的开始。
其二起源于波兰的民间家庭中的舞会。
起源于奥得河与沃尔塔瓦河之间，最早的故都在波兹南一带波兰大公国时期，是农民合唱时的自娱舞蹈，早期的形成为边歌边舞的形式，通常在节日中使用为男女同跳，节奏为中板的三拍子舞曲，而后才成为武士们凯旋的庆祝舞蹈。
进入宫廷成为仪仗队的组成部分，并在波兰国王奥古斯都二世的加冕仪式上演变的宫廷舞曲。
波兰舞曲与波莱罗相近，与玛祖卡舞曲类似，与玛祖卡舞曲不同的是。
波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，波兰舞曲具有庄严性，是端庄庄严的三拍子形式，在16世纪末期波兰舞曲传到邻国并传到了斯堪的纳维亚地区，在瑞士中的当地的波尔斯卡舞曲，盛行于底层劳动人民之中，贵族虽不认可这种形式，但从中衍生并加以变化的舞曲。
而到17世纪末期18世纪初期时，波洛涅兹逐渐变成乡村绅士们的喜爱舞曲，为了与农民区分开波洛涅兹在演变时期保留下原有的边歌边舞的形式，歌词未产生大的变化，但节奏逐渐从自娱自乐的风格变成具有礼节性接近文雅优雅的风格。
进入宫廷之后演变成器乐曲形式。
而到17世纪末18世纪初，波罗乃兹成为有教养的乡村绅士们喜爱的舞曲，他们需要有一种舞蹈和农民们区别开，在波罗乃兹演变时期，仍然保持了边歌边舞的形式，歌词没有太大的变动，但它的节奏接近文雅的有礼节性的风格。
波洛涅兹到l7世纪起为作曲家所应用。
J.S.巴赫用于所作《法国组曲》（1722年）第六首和管弦乐组曲第二首（1730年后）中。
其后W.F.巴赫和莫扎特等都作有这种舞曲的作品。
肖邦的钢琴作品波洛奈兹舞曲16首，特别是其中A大调《军队波洛涅兹舞曲》（1838年）和降A大调《英雄波洛涅兹舞曲》（1842年），为此舞曲体裁的代表作。
此外，贝多芬、舒伯特、R.舒曼、韦伯、李斯特、穆索尔斯基和柴科夫斯基都曾应用这种舞曲。
（二）《波洛涅兹舞曲》的创作特点
波洛涅兹具有浓厚的民族性，在舞步中它大约每四分之三米一步，重音通常落在每小节的第二拍上，中速或偏慢速度的舞曲。
所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。
尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气，但却用了一个较柔的标题“波洛涅兹”。
当波罗乃兹进入波兰贵族的宫廷里之后，演变成为器乐曲形式，变成宫廷舞曲之后呈现波洛涅兹庄严的面貌，其中最为特出的特点为持续而威严的节奏，是纯粹的音乐属性。
且依旧保存着浓厚的波兰风格。
在肖邦之前的波洛涅兹形式与波尔卡舞曲相似，节奏上具有较多的十六分音符（如图2-1）。
在巴洛克时期的波洛涅兹舞曲速度较慢，巴赫、莫扎特等作曲家皆创作过波兰舞曲。
在肖邦创作的作品中，波洛涅兹与之前相比变得雄壮华丽，成为了钢琴独奏曲，肖邦创作的波洛涅兹大多为三段体或为回旋曲式。
附图
图2-1
（二）肖邦《波洛涅兹舞曲》的比较
以肖邦所创作的波洛涅兹舞曲进行比较分析，肖邦的波洛涅兹舞曲大致归为两类：
一类富有诗意，感情细腻音乐优美。
另一类气势辉煌宏大，富有戏剧性。
在肖邦创作的Op.26的两首曲子与《平静的行板与降E大调华丽的大波洛涅兹舞曲》中具有强烈的对比性，富有诗意兼具戏剧性的特点均在曲中有所体现。
第一类的富有诗意、情感细腻在Op.26的第一首《升c小调波洛涅兹舞曲》中的体现以抒情明亮为主，中间部分带有诗意梦幻的色彩，而具有梦幻色彩的同时在乐曲中的第一主题部分又预示着后面部分具有戏剧化的特征。
肖邦早期波兰舞曲创作中最为成熟的一首《平静的行板与降E大调华丽的大波罗涅兹舞曲》，体现了民族的自豪感，音乐色彩明亮，由两部分组成，分《平静的行板》与《降E大调华丽的大圆舞曲》。
《平静的行板》可单独进行演奏，具有浪漫主义和诗意。
第二类的气势恢宏，热情自由则是体现在肖邦的Op.26的第二首《西伯利亚波洛涅兹舞曲》（又称《革命波洛涅兹舞曲》）与第一首不同的是整首作品的色彩具有悲情氛围悲剧色彩。
第一主题阴郁偏暗淡的色彩和激昂相互碰撞结合，呈现了以悲愤情绪主题，第二主题充满动力，类似进行曲的节奏，中间部分柔和平静后重复第一部分，最后用悲壮宣叙调进行结尾。
整部作品充满了神秘暗淡，就像是远处的光明抵达之前的黑暗和阴郁的爆发。
在《平静的行板与降E大调华丽的大波罗涅兹舞曲》中的《降E大调华丽的大圆舞曲》也具有第二类的特点，此作品热情奔放，体现了刚毅自信。
主题部分旋律优美活泼，蕴含着勃勃生机和年轻的朝气。
中间部分与主体部分相比较为舒缓，结尾旋律欢快明朗，表达了对祖国的热爱之情。
有第二类气势恢宏，热情自由的特点，作品是以军队而命名，是肖邦所创作的最辉煌华丽的波罗涅兹舞曲的其中之一，整个作品需要严格的速度进行演奏，体现出了波兰人民的尚武勇敢的精神作品。
与《平静的行板与降E大调华丽的波兰舞曲》相比，虽一同存在民族性元素，但两首作品呈现的情感和表达的情绪皆不相同。
《军队》的第一主题和第二主题旋律具有传统的波兰舞曲的雄厚、豪放的风格。
中部模仿号角声，模仿波兰军队与敌人的拼斗战争。
具有张力，通过故事性和戏剧性及不同的手法将军队的英雄形象和凯旋的欢庆给波兰人民带来的精神鼓励。
本文所研究的《A大调波洛涅兹舞曲》（又称《军队波洛涅兹舞曲》）也具
三、肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的曲式分析
（一）曲式分析图简析
传统的波洛涅兹舞曲在曲式方面是由小步舞曲与中段的形式发展而成，通常为二段体或三段体，每一段又为各自的复二段体，在和声方面的主要乐句或终止式的最后和弦通常停止在小节的弱拍上或是拍子的后半拍上。
以肖邦的《军队波洛涅兹舞曲》为例（下文简称《军队》），《军队》为3/4拍的复三部“A-B-A”曲式，第三部分是第一部分的再现部。
整个作品的主调性为A大调。
中部出现转调，结尾回到A大调。
每段的结构也分为“A-B-A”结构。
（如表3-1）
乐段
小乐段
调性
主要体现
A（1—24）
a（1—8）
A大调
A大调形成一个方整性结构，由起、承、转、合的关系构成，具有稳定性。
b（9—16）
E大调
由两句乐句组成，第二句运用变奏模进手法，与第一句形成平行。
且具有不稳定性
a’（17—24）
是第一段的再现，与a部分相同，形成方整形结构且具有稳定性。
B（25—64）
c（25—40）
D—♭B—C—D
第一段按平行构成乐句的方整性，从D大调转到♭B转到C大调回到D大调，具有了稳定性，层次感也随之增加。
d（41—48）
D大调
由两句乐句组成，节奏性更强，乐曲的情绪发生变化，与第一段形成对比。
c’（49—64）
是第一部分的再现，具有乐句的方整性和稳定性。
A’（65—88）
a（65—73）
起、承、转、合的关系构成，在A大调形成一个方整性结构，具有稳定性。
b（74—80）
a’（81—88）
表3-1
从上表格可看出首段为“A-B-A”结构，在此段中运用了变调手法，首段最后的第三部分是再现第一部分，力度较强，中间部分具有歌唱性。
首段刻画了身穿铠甲,腰携战刀,坚毅地大步向前的威猛雄壮的勇士。
中部为“A-B-A”结构，第一部分与第三部分再现模仿了号角的齐鸣声。
中部的第三部分为第一部分的再现部，中间部分的高声部音域拉宽旋律富有歌唱性，且与低声部形成了对比。
体现了波兰当时的战争局面以及波兰军队的奋勇抗战斩钉截铁的坚毅性格。
结尾的再现部是由首段部分的再现，在结构、和声等放慢皆与首段相同，形成互相呼应。
且“A-B-A”三段体的结构符合传统的波洛涅兹舞曲的创作特点，体现了相关的民族性特征。
（二）谱例分析
《军队》是一个再现式复三部曲式，整首乐曲的首段以强劲的力度，中等的速度开始，奠定感情的基础。
首段描绘了波兰军人的勇敢和豪放，用旋律线条上行的走向表达出来。
也与上行之后突然的低音形成了对比。
通过运用“三连音”“四个十六”“前八后十六”和“附点八分音符加十六分接四个八分音符”的节奏性奠定了整个作品的节奏型。
并在首段的7-8小节上通过Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的终止式确定了A大调的调性。
（如图3-1）
图3-1
首段的中部开始发展，中段的第二乐句（9-16小节）与第一乐句（1-8小节）形成平行。
具有稳定性和层次感，情感逐渐递增表达出了波兰人民心中的愤怒的情感。
（如图3-2）
图3-2
首段的尾部（17-24小节）再现第一部分，将第一部分的主题色彩更加的鲜明。
中段为单三部曲式，中段的第一部分进行转调，出现新的主题，由D大调为主题进入，前四个小节右手的高声部模仿着号角的齐鸣，进入到主题。
左手的节奏运用了典型的波兰舞曲的节奏型。
（如图3-3）
图3-3
从25-40小节开始从D大调转到♭B到C回到D调，在第37小节的调性为♭B调，在第38小节运用离调模进手法到C大调到第39小节转调为D调，且使用了模进手法。
将第37小节的属七和弦在第40小节解决，回到D大调的主和弦。
体现了辉煌的英雄形象，也增加了艺术效果。
（如图3-4）
图3-4
中段的第二部分以D大调为调性，先是低音的进入和后面右手的高音进行对比。
仿佛是呈现出战士内心的波动，描绘出不安动摇的情绪。
图3-5
中段的第三部分（49-64小节）是第一部分的再现，将主题更加突出的同时也达到了情感的一致。
将战士内心的不安波动到迈着整齐的步伐吹响号角勇往直前呈现的淋漓尽致。
尾段是首段的再现，且收短了首段各个部分的反复，使得尾段更加精炼。
并达到了乐曲的完整，将战士的热情，勇敢豪放的品质贯穿了整部作品。
四、分析肖邦《军队波洛涅兹舞曲》的音乐特征
《军队》是一个再现式复三部曲式，整个作品的音乐特征可从民族性特征进行分析，在民族性特征上可分为五个部分，即旋律，节奏，和声，曲式分析，音乐形象。
从旋律上看，作品的特点便是旋律具有歌唱性，从波兰的民间音乐风格找到了自己的旋律风格。
豪气、宽广、优美、如歌般富于歌唱性的曲调在这首作品中极其具有体现。
肖邦通过在民间曲调的基础上加以创造和发展，使得更加的突出舞曲的特点和民族性。
且作品的旋律性构成通过八度，使得更加饱满的同时也体现出如同作品名称《军队》一般的军人形象。
从节奏上看，肖邦吸收和发展了传统波洛涅兹舞曲的节奏特色，运用到作品正形成一个大气铿锵有力的曲风。
其中左手伴奏的节奏型为最典型也是全曲运用最广泛的节奏。
这个节奏为固定节奏：
左手伴奏为八分音符和两个十六分音符和四个八分音符。
而右手在这时为主题旋律，且富有歌唱性。
这样的固定节奏贯穿整个作品，在作品中频繁出现。
这个节奏同时也是典型的波兰舞曲节奏之一。
此节奏在作品中呈现出一种前行前进的感觉，像是军人迈着步伐朝着战场走去，形成军人的勇敢，有冲劲的性格。
从和声上看，肖邦的和声以主调音乐为主又融合着复调音乐的技巧，运用到作品中具有着古典乐的严整。
在《军队》中运用交替调式和转调进行和声变换。
将半音阶和声及音阶的不协调性融入进作品，使《军队》具有波兰民族性的特点。
还具有浪漫主义的色彩倾向。
从曲式分析上看，作品为传统波兰舞曲的典型曲式写成，为规整的复三部曲式，第一段运用了色彩性变调，描绘了波兰的军人的风采。
第二段的第一、三部分进行转调，通过一个模仿号角的过门后进入主题，体现了军人的性格。
第三段为第一段的再现。
从音乐形象上看，音乐形象的表现方式由一种或多种表现手法，在乐曲中通常用表情性形象和描述性形象进行表达。
而作品《军队》中使用描述性较多，描述性音乐一般有标题或名字，如《军队》的描述性会带来第一时间的构想。
描述性音乐也会在乐曲中进行描述或模仿，如作品中通过左手的固定节奏型模仿军队的行走，贯穿整个作品。
如25小节的模仿号角声，像是吹响信号的过门，从而引入到第二部分的主题旋律。
五、肖邦《军队》中常见的演奏技法及难点和解决方法
（一）作品中重要的演奏技法解析
通过笔者自身的演奏学习与研究将《军队》中要的演奏技法解析分五点：
速度、节奏、力度、踏板、情感的演奏
1.速度
速度在作品的风格中其中基础而决定性质的作用，奠定曲风表现悲伤还是活泼欢快。
肖邦在波兰舞曲中的速度运用极为严谨，在《军队》中标记为活泼的快板（AllegroConbrio）从音乐术语中奠定了急促较快的风格。
（如图5-1）音乐表现更是铿锵有力坚定不移的感觉。
用强烈的舞蹈节奏感来表达情感。
表达对民族的热爱之情。
为表达出作品的感情，需要指尖集中，具有爆发力，指尖触键需要绷紧，产生抓力，演奏时键盘需要有力且具有颗粒感的弹到底部，不可放松舒缓未落到底部。
在不同的变化速度中均要做到具有颗粒性，指尖部分具有弹性，将情绪推动。
图5-1
2.节拍、节奏
在演奏一个作品中节奏和力度是相辅相成的，节奏是乐曲的结构，力度的变化决定乐曲的情绪走向，通过不同的力度表达出不同的情感效果，不同的情感需要通过不同的力度变化来进行表达。
《军队》采用3/4拍的节奏表达对祖国的热爱，通过运用传统节奏型（如图2-1）节奏型，使得乐句更具有节奏感，力度呈mf-f-p即为渐强到减弱的递进特点，（如图5-2）但与常规3拍子的节奏强弱弱不同的是在作品中的三拍子中以节拍的中的第二拍为强，形成弱强弱的节拍。
图5-2
在演奏不同节奏型，如三连音节奏型时需要第一关节的坚固以达到指尖的凝聚力，落到键盘演奏的声音具有颗粒性，不可散漫无力，且不同节奏的演奏时常需分配好，若是节奏不稳可在练习时进行打拍划分。
《军队》中的三连音节奏型将一拍平均分为三份（如图5-3），需要达到平均干净具有颗粒性的效果，如果不熟练将会节奏拖延，导致节拍不齐影响整个小节的整体速度与节拍。
图5-3
《军队》中具有难点的节奏型，如颤音节奏型也需要重点练习，节奏型掌握的熟练程度将会影响作品的演奏，严整与否，通过节奏型搭出出的构架，将会影响到力度和音色收尾的简洁有力的程度。
《军队》中的颤音节奏型延长，在第43小节中（如图5-4），三拍中达到两拍半，余下半拍有四个三十二分音符平均时值。
在练习时需注意手腕的放松和保持，可跟随节拍器进行练习，放松手指关节不可用力收缩过度。
呈放松状态将颤音的时值到达两拍半的时值。
图5-4
3.力度
《军队》全曲演奏下来的力度都是强有力而充满激情，富有弹性颗粒性，使人感受到浓郁的生命力，但从作品的感情处理中并非从头到尾皆为强有力的激情，而是有各种不同的处理，通过作品不同分布的力度转变，从mf-f-p的情感走向的过程，将作品表现得更加细腻，通过不同的力度表达出做需要的情感。
（如图5-4）
在处理不同的力度和不同的音需要不同演奏方式，如在开头的
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