水粉画课程教学大纲Word文档下载推荐.doc
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可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。
并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。
它的工具材料简便,外出写生、收集生活素材十分便利。
(二)教学目的和任务
1.通过课堂教学,使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识,水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。
2.通过写生练习,使用权学生能较好地掌握水粉的材料,工具和艺术表达语言的能力,提高色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。
3.通过水粉的写生与训练,为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。
二、教学基本要求
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习,使学生从理论到实践,逐渐认识、掌握色彩,并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
因此在课程教学的方法上,授课教师应该多准备实例素材,通过幻灯、多媒体向学生展示讲解,并通过课堂示范教学,使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。
从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生,从而真正达到提高学生设计能力的目的。
三、教学内容及要求(黑体,小4号字)
主要有以下几个方面内容:
第一章:
色彩知识
教学要求:
讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系,掌握配色练习,熟悉色彩混合效果等。
基本要求:
1.掌握画面色调统一及和谐的基本理论知识。
2.了解和掌握色彩知识在具体绘画过程中的运用技巧。
教学要点:
1.水粉画静物写生的方法步骤。
2.画面构图。
3.水粉画工具材料的表现方法。
4.色光原理及画面色调。
5.质感、量感、空间感及三度空间的处理。
6.画面形式感的表现。
教学时数:
20课时
教学内容:
一、色彩产生的原理
1.光与色:
波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉,引起色感,称为可见光。
2.光谱:
太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。
3.物体色:
一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的,透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色:
①自然光②人造物体的发光
5、环境色:
周围环境的色彩作用于物体,称为环境色。
色彩的三要素
1.色相:
色彩的本来面貌。
色环。
2.明度:
色彩的明亮程度。
3.纯度(饱和度、彩度):
色彩的饱和程度或鲜浊程度。
二、色彩的体系
1.色立体:
借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。
2.孟赛尔色立体:
以色彩的三要素为基础,色相称为Hve(简写H),明度称为Valve(简写V),纯度称为Chrome(简写C)。
垂直轴对应明度,偏角对应色相,动经对应纯度。
3.奥斯特瓦尔德色立体:
认为纯白有11%的含黑量,纯黑有3.5%的含白量。
组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。
4.日本色研的色立体:
以24色相组成色相环,垂直中心轴为明度色阶。
5.色立体的作用:
配色词典
三、色彩的混合
1.三原色:
①色光三原色:
红、绿、蓝。
②颜色三原色:
红、黄、蓝。
2.色彩的混合:
①加色混合:
色光混合。
②减色混合:
色料的混合。
③中型混合:
视觉混合。
第二章静物临摹、写生
教学目的:
1.了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法,掌握构图的基本要领。
2.针对不同物体的写生练习,掌握质感、量感、空间感的表现能力。
3.了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。
4.熟悉工具材料的性能。
基本要求:
1.通过静物写生练习,以写实性手法表现静物组合。
2.掌握画面色调统一及和谐的能力。
3.了解水粉静物的特点,掌握水粉画的基本技法。
4.了解和掌握不同的表现形式,使画面独立而完整。
教学要点:
1.水粉画静物写生的方法步骤。
2.画面构图。
3.水粉画工具材料的表现方法。
4.色光原理及画面色调。
5.质感、量感、空间感及三度空间的处理。
6.画面形式感的表现。
教学时数:
60课时
教学内容:
一、水粉静物画的写生步骤:
1.布局2.位置3.单色结构4.着色5.全面展开6.深入塑造7.整体调整
二、水粉静物画的表现方法:
1.单色练习2.写实表现3.变形4.装饰
三、如何组织静物写生画面:
1、构图2.物体的高低、大小,3.透视关系4.主次关系
四、色光原理:
1.固有色2.色相3.冷暖4.明暗5.虚实强弱6.画面色调
五、空间关系:
1.质感2.量感3.空间感4.高宽深三度空间
六、画面形式感:
1.具象写实2.变形夸张3.装饰性4.抽象表现
七、色彩的作用及调子的处理。
第三章风景临摹、写生
教学目的
1.培养对自然界风光的观察力和感受力,提高选材、取景构图的能力。
2.认识外光色彩规律,掌握表现方法。
3.了解表现画面空间的各种因素。
4.了解自然景色由于环境、季节、气候、时间等条件的不同,而产生的丰富多样的色调和色彩变化,并掌握其表现技法与规律。
5.锻炼用色彩塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
基本要求
1.了解并掌握绘制水粉风景画的基本技法。
2.掌握对自然风光的取景、选材及构图的能力。
3.运用多种技法表现不同环境、季节、气候、时间下的自然景观。
4.了解并掌握绘制水粉风景画的一些特殊技法和材料。
教学要点
1、风景写生的选景与构图。
2、风景画写生的方法与步骤。
3、画面色调的处理。
4、画面意境、情调的表现与处理。
教学时数
40课时
教学内容
一、风景写生的选景与构图。
二、水粉风景写生的步骤:
1.取景2.位置3.单色结构4.着色5.全面展开6.深入塑造7.整体调整
三、风景写生的表现方法及形式感的处理。
四、不同季节、气候、光线、地域的表现及意境的处理。
五、画面色调的处理。
六、风景画的默写与创作。
第四章着衣人物写生
1.了解人物写生的绘画特点,掌握头像及全身人物写生的方法步骤。
2.掌握不同角度下人物头部的结构、比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化,突出表现不同人物的形象特征。
3.了解和掌握半身、全身人物的比例、动态、形体结构以及服饰和环境色的变化规律。
4.掌握不同光源下人物色彩的变化规律,了解多种形式风格,使画面风格多样化、个性化。
5.通过写生进行有创作意味的教学训练,开发学生的创造性能力,
基本要求:
1.掌握水粉画的基本技巧,了解人物写生的绘画特点。
2.运用多种形式表现人物个性特点。
3.掌握人物动态、比例、形体结构及神态的变化特征。
4.了解人物服饰特点及环境色的变化规律。
5.画面形式多样化、个性化。
6.突出水粉画色彩的特殊效果及特征。
教学要点:
1.人物写生的特点及方法步骤。
2.人物头部结构、五官比例、神态及面部骨骼、肌肉的变化特征。
3.人物的动态、比例、形体结构。
4.人物服饰及环境色的变化特征。
5.水粉画工具材料的特殊性及色彩的运用。
教学时数:
40课时
教学内容:
一、水粉画人物头像写生的方法步骤。
二、人物头部五官比例、神态及解剖结构。
三、形象特征及光线的处理。
四、画面色调及环境色的表现方法。
五、半身着衣人物写生方法步骤。
六、全身人物的比例、形态、形体结构。
七、服饰及环境色的表现方法。
八、静态和动态人物的不同特征及表现方法。
九、不同光源下人物色彩的处理及画面形式感的表现。
十、默写及创作主题性人物画。
十一、人物夸张变形以及装饰性人物画。
第五章人体写生
教学目的:
1.了解人体写生的绘画特点,掌握人体写生的方法步骤。
2.掌握不同角度下人体的结构、比例、神态及肌肉的变化。
3.掌握不同光源下人体色彩的变化规律,了解多种形式风格,使画面风格多样化、个性化。
4.通过写生进行有创作意味的教学训练,开发学生的创造性能力。
基本要求:
1.掌握人体比例、动态、结构以及经营画面的能力。
2.掌握表现人体肤色在不同环境下的色彩变化。
3.了解和掌握半身、全身人体的比例、动态、形体结构。
4.画面的完整性。
5.人体写生中画面色调的运用与处理。
6.具有创作意味的人体写生。
教学要点:
教学时数:
1.水粉画人体写生的方法步骤。
2.人体比例、神态及解剖结构。
3.形象特征及光线的处理。
4.画面色调及环境色的表现方法。
5.人体写生方法步骤。
6.全身人物的比例、形态、形体结构。
7.环境色的表现方法。
8.静态和动态人体的不同特征及表现方法。
9.不同光源下人体色彩的处理及画面形式感的表现。
10.人体夸张变形以及装饰性人物画。
四、实践环节(黑体,小4号字)
艺术实践周
五、课外习题及课程讨论(黑体,小4号字)
水粉课外写生
六、教学方法与手段(黑体,小4号字)
讲授与演示相结合,同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。
七、各教学环节课时分配(黑体,小4号字)
项目
讲课
习题课
讨论课
实验
其他
合计
色彩理论
5
15
20
静物临摹
静物写生
10
30
40
风景临摹
风景写生
人像写生
人体写生
200
表格居中,表格宽度基本占满版心,行高设为0.8cm(两行文字的设为1.1cm)。
八、考核方式
考试结合平时成绩
九、推荐教材和教学参考书(黑体,小4号字)
教材:
参考书:
十、说明(黑体,小4号字)
正文为宋体,5号字。
在此部分可做一些补充说明。
大纲制订人:
大纲审定人:
制订日期:
年月日