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通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：
l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点；
学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
教具准备：
石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具准备：
课本、笔记本
教学过程：
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。
引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；
城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；
温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；
“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。
担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：
《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。
帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
《奥古斯都像》、《卡拉·
卡拉像》。
《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。
应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。
建议阅读希腊罗马的神话。
后记：
这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。
就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：
优秀学生作业
第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑
教学目标预设
1、知识和技能
对宗教的性质有一些感性的认识
进一步学习欣赏建筑艺术的方法
3、情感、态度和价值观
了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。
教学重点与教学难点
1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。
2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。
难点：
解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。
举例法
讲解法
讨论法
多媒体课件、图片等
㈠导入：
回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。
这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。
（板书课题:
心灵的慰藉和寄托——宗教建筑）
世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。
宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。
在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。
㈡结合课件讲授新课;
1、佛教建筑
概述：
佛教的概况。
结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。
引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：
对称;
多种造型手法的综合运用等。
并了解建筑是如何体现一定的思想观念。
2、基督教建筑
基督教的概况；
基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。
它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。
其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。
哥特式建筑的代表作：
《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。
学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：
哥特式建筑的特点是什么？
讨论指出：
哥特式建筑的总体风格特点是:
空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。
尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；
高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
（课件展示）
这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。
首先是外部造型。
哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。
所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。
与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。
这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。
这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。
其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。
在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。
哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。
其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。
它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。
所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。
3、伊斯兰建筑
伊斯兰教的概况；
它的最有代表性的建筑类型是清真寺。
结合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·
玛哈尔陵》，从造型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。
㈢巩固与小结
㈣相关链接
㈤总结
提问：
看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一种什么样的感受？
提示：
你是否有一种向上升腾的肃穆感？
如果不把它作为教堂，你认为它可以做什么用？
总结：
如果把它作为住宅、办公场所，总觉得它缺少一些人的气息，它给人的感觉太理性、太冷漠了。
而这种感觉正是宗教建筑所要传达的，所以说，不同的建筑形式是为不同的功能服务的。
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术
教学目标：
1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·
凡·
埃克、德国画家阿尔布莱希特·
丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：
研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·
丢勒的美术作品。
一、交流感受
1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：
同学们，你平时看过外国哪些美术作品？
研究过哪些外国美术作品？
学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：
“外国美术作品可分为：
壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？
今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：
‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”
第四课：
“巨人”辈出——文艺复兴美术
二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·
芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙
娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484×
880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·
格拉契修道院）（参见P177页样画）
这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
这幅画以怎样的表现形式？
人物的姿态和心理反应是什么？
为什么要这样构图？
采用一种什么透视法？
你对这幅壁画总体感受是什么？
学生回答，教师归纳并板书：
“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。
（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×
77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）
这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。
（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）
学生回答、教师归纳并板书：
“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。
教师小结：
达·
芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
2、米开朗基罗·
波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。
他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。
（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？
（学生回答后教师再作简单介绍）
米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。
他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。
它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。
（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）
摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。
作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。
“欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；
二是要看雕像的工艺；
三是要看所雕人物的气势。
”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味）
“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。
”
（3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×
36m,1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）
教堂天顶画：
面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：
光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。
长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。
如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。
画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。
教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。
米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
3、拉斐尔·
桑西（1483年－1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·
芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。
拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。
他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。
这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。
拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
4、尼德兰画家扬·
埃克（1390年－1441年），论知名度，扬·
埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·
埃克，这是为什么？
“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。
《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×
59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）
扬·
埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？
“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。
5、德国画家阿尔布莱希特·
丢勒（1471年－1528年）
恩格斯把丢勒看作是和达·
芬奇一样的杰出人物之一。
他说：
“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。
《四使徒》（木板油画，单幅215×
75cm，1523年－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）
师简述：
这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。
丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：
乐观、冷静，暴躁和忧郁。
从画面上你们能辨别四种性格的人吗？
三、课堂总结
文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》；
乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》；
提香，代表作《花神》；
尼德兰·
彼得·
勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。
这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义
教学目的
①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。
在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
教学过程：
-一、导入：
设问：
17世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术？
二、新授：
1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表.它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：
贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？
在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”
著名的“荷兰小画派”：
肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
他们的作品有什么艺术特征？
（世俗性）
重点赏析伦勃朗作品
通过课件了解：
伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。
不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。
他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。
从而在美术史上享有崇高的地位。
伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。
受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。
21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。
他在家乡开画室并接受订货。
1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。
1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。
自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。
1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。
但伦勃朗在艺术上并没停步。
相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。
在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿子相继离开人间。
1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。
虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。
在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。
仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。
他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。
它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。
4、古典主义和浪漫主义绘画
A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。
指出：
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。
浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。
浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代
B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
三种不同的艺术倾向：
a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。
c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。
结合相关具体作品理解
建筑：
凡尔赛宫
（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）
原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。
凡尔赛宫镜厅
（1678年始建）
凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。
由建筑师孟莎设计。
整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。
厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。
大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。
当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。
此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。
绘画：
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》
（油画，330×
425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）达维特（17
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