浅谈古诗鉴赏表现手法Word文件下载.docx

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”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染寂静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念；

接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象；

尾联点情，便是“合”----从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达作者自己对诸葛亮的赞颂和希望革新朝政的思想。

由此可见，抓住了

“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。

“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。

二、重视读诵，咀嚼关键

学习古典诗歌，应重视让学生多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的关键性词句进行咀嚼体味。

诗歌是精粹的语言艺术，“咀嚼关键”就是着重体会其中的“炼字”、“炼句”。

怎样

的句子才算好？

清代的文艺评论家刘熙载提出：

“淡语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨”《艺概·

词曲概》）。

因此，要让学生多咀嚼那些关键而新巧的词句，品出其中的诗韵。

“淡语”，亦即指平淡自然。

它又可分为三种类型：

一是充满哲理，看似平淡，但耐人吟哦，如“问渠那得清如许，为有源头活水来”（朱熹《观书有感》）平淡如水，但含意深刻；

二是情真意切，看似平淡，但动人心弦，如“秋风入窗里，罗帐起飘扬。

仰头看明月，寄情千里光”（《子夜四时歌·

秋歌》）撩人情怀，隽永有味；

三是句子形象、生动，虽用词平淡，但诗意盎然，如“平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦”（辛弃疾《鹧鸪天·

代人赋》），可谓有动有静，有声有色，充满立体感。

“壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。

针对有“韵”的“壮语”，我们要联系作者的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。

如唐代边塞诗人卢纶的《塞下曲》：

“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气势磅礴；

而宋代大词家辛弃疾的《贺新郎》：

“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻！

”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。

还有“秀语”，是指绮丽的语言。

“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严肃的思想内容。

南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。

例如他的《破阵子》：

“四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓

销磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离

歌。

挥泪对宫娥。

”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但作者却凝寄着自己由一国君主变为亡国俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。

总之，教师要积极引导学生“一词理解了，全句也就领悟了；

一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导学生把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让学生通过形象审美得到情意的熏陶。

另一方面，更要引导学生结合全篇内容来领会其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。

三、明辨手法，披文入情

古代诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；

可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；

可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。

针对这些，教师可以让学生了解并掌握如烘托、用典、虚实，乃至有无采用“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，方便学生触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏能力。

1、想象搭桥，情通意顺。

诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳跃幅度大，看似不通，实为妙处。

鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情发展的流程，进而总体品味出全诗蕴含的感情和提示的道理。

比如王昌龄的《听流入水调子》：

“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

”这诗写在作者谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。

按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。

2、曲笔映衬，言此意彼。

无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。

或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言

有尽而意无穷。

比如杨巨源的《折杨柳》：

“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。

唯有春风最相惜，殷勤更向水中吹。

”诗人取杨柳为景，原因是古人有折柳送别的习惯，“柳”之谐音为“留”，故折柳更有“极尽挽留、舍不得”之意。

柳永词云：

“今宵酒醒何处？

杨柳岸，晓风残月”也是此中情味。

《析杨柳》一诗巧用曲笔，因景生情，最后两句之意是：

只有您对我如春风殷勤吹拂折腰那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。

又如金昌绪所写

的《春怨》：

“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相会的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把梦一直做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的内心活动提示得十分深刻，同时也暗示了连年征战给劳动人民带来了许多的不幸。

由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。

3、对比述怀，借古讽今。

古诗常常喜欢写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。

因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合作者的时代以及个人遭遇去品味诗作的真意。

如刘禹锡的《乌衣巷》：

“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象昔日的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜明，意境深邃，寓意深刻。

4、怀才见弃，借虚写实。

从屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龚自珍，千古诗人的个人命运普遍处于“不尽人意”中，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的渴盼绵绵难绝。

针对这一点，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭遇进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。

如屈原的《离骚》、李白的《梦游天姥吟留别》、辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等都只能寄托于虚幻景象的描述之中，从而抒发那种怀才不遇的愤慨。

即使是青年时期的李清照，也写了一首著名的词作《渔家傲》：

“天接云涛连晓雾，星河欲传千帆舞。

仿佛魂梦归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

”身为婉约派代表的李清照写出的却是一首典型而杰出的豪放词作，作者托“梦”抒“怀”：

写梦境中又回到天帝住的宫殿，天帝热情地问她要到什么地方去，接着是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭不幸、奋力挣扎的苦闷，感慨自己无法施展抱负，徒然有使人称奇的诗句，流露对现实的强烈不满。

词人在现实中知音难觅，欲诉无门，唯有通过这种幻想来抒发胸中的愤懑。

由上可见，掌握诗人普遍具有的“这一点”，更利于

鉴赏者释疑去

虑，披文入情。

四、调动积累，突破难点

诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。

如杜甫诗：

“迟日江山丽，春风花草香。

泥容飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

”诗中的“迟日”就很难理解。

但如果鉴赏者善于调动知识积累，善于凭己知去印证未知，则问题往往会迎刃而解了。

因为，《诗经》中有“春日迟迟”之语，意谓“春天光照时间渐长，天气趋暖”，所以“迟日”即“春日”之意。

又如秦观词：

“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？

”只要能知道“鹊桥”的传说（传说每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚），那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。

五、区别风格，把握特色

这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；

什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；

什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了

解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。

王国维的《人间词语》说：

“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；

‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。

”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光

。

但境界毕竟是

整个句子、整首诗词所创造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。

点睛而龙活，但如果画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。

曹雪芹曾借林黛玉之口说：

“……词句究竟是末事，第一是立意要紧；

若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”（见《红楼梦》第48回）。

李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。

还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。

宋代女词家李清照，最精于此道。

如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第、怎一个愁字了得？

”（《声声慢》）和“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”（《一剪梅》）

顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。

用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。

如柳宗元的《渔翁》：

“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。

”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音（喻摇橹声）方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。

作为鉴赏者，善于感悟并区分诗人不同的语言特色，这就更有利于进入品味诗的真正意境上。