中职声乐教学工作计划Word格式文档下载.docx
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弹奏的基本姿势、手指、手型、关节、腕、肘、小臂、大臂、肩身体的弹奏要求。
识谱的基本方法，各种符号、术语。
指法练习，音阶练习、琶音联系、和弦练习。
练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。
断奏、连奏。
起承转合、旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐等。
五、课程内容与进度
教学进度表
幼教专业视唱练耳教学计划
14秋幼胡文静
通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的方法，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好的感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。
培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。
主要的内容为：
歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
一、注重试唱，有效教学，提高质量
1.音高、音准的训练音准即音的标准音高，也可以解释为歌唱者或是器乐所发出的音高与一定律制的音高是否相符合。
它是看不到、摸不到的，在教学中也是“只可意会，不可言传”的。
所以，只能靠学生通过不断地练习自身的听觉，并且加以反复的锻炼，才能掌握在视唱环节中通常所谓的绝对音高和相对音准。
音乐大师们也给我们提供了很多的音乐教育方法，很值得借鉴。
音高教学环节中，我采用了非常著名且实用的方法———柯达伊手势。
“柯达伊手势”被广泛地运用于幼儿音乐的教学中，它借助七种不同的手势表达出七种不同的音高（图示如下）。
学生在练习时，边在胸前做“柯达伊手势”，边注意自己的发音位置，建立音与音之间的距离感，从而找到音乐感官的音高位置，刺激并带动声带、耳朵等音乐的感觉，从而唱出正确音高。
在无数次的反复练习之后，听者才能在自己的听觉意识中建立“内心音高、音准概念”，再将它以唱的形式表达出来。
经过一年多的教学实践，采用了“柯达伊手势”教学方法，教师与学生都从中受益颇多。
相信这个方法对他们以后从事幼儿的音乐教育也是非常有借鉴意义的。
2.音程练习单个音的固定音高感觉建立好之后，逐步进行音程教学。
音程指的是两个音级在音高上的相互关系，可以在任何两个音级上构成各种不同性质的大、小、增、减音程。
因为学生群体大多为幼儿教育专业的学生，所以我的教学只需在课堂上练习大、小、纯音程即可。
为达到音程训练的最终目的（能够使学生快速建立自身“音准体系”，提高学生的视唱能力），在教学实践中，我从以下几个方面进行（谱例如下）：
（1）二度音程训练1=C2/412|23|34|45|56|67|7i|i7|76|65|54|43|32|2||
（2）三度音程训练1=C2/413|24|35|46|57|6i|7i6|75|64|53|42|31|27|1—||（3）四度音程训练1=C2/414|25|36|47|i—|i5|74|63|52|41|1—||（4）五度音程训练1=C2/415|26|37|4i|i—|i4|73|62|51|47|1—||（5）六度音程训练1=C2/416|27|3i|i—|i3|72|61|57|1—||学生在练习时，认为很难建立不同音程的感觉。
在这里，就要求教师在教唱时，多鼓励多提示学生，让学生带着感觉去唱。
譬如唱大音程时，觉得大踏步走的感觉唱，要有正气；
唱小音程时，觉得要下雨了，用压抑一点的感觉唱。
还可以在教学中找典型的音乐配合他们找感觉，如，非常著名的音乐电影《哆来咪》中的《哆来咪》音乐，还有《国歌》开始的四度音程，《瑶族长鼓舞》开始的五度音程等，通过熟悉音乐的模唱，学生接受起来就比较快，也很容易记住该音程的特点。
这个教学法在教学中特别容易得到学生的认同，所以教学效果也很明显，能有效建立学生内心的“音高体系”。
3.节奏的训练节奏训练也是非常重要的一个训练环节，最终目的是为了发展学生的速度感、节拍感和正确的音值组织关系，培养学生的节奏感，能够更好地为视唱练耳的学习顺利进行服务。
基础的节奏类型有2/4、3/4、4/42/4xx|xx|手打拍↓↑↓↑口读拍dadadada3/4xxx|xxx|4/4xxxx|xxxx|可以让学生边手打拍子，边口读节奏来练习。
学生熟悉简单的节奏类型后，可以加上切分等节奏类型练习，这个练习就又有点难了。
这是可以通过强弱对比让学生来进行有效练习。
如，2/4拍子的，采用“强、弱”两拍完成，3/4拍子的，采用“强、弱、弱”三拍完成，4/4拍子的，采用“强、弱、次强、弱”四拍完成，也可以采用舞蹈的感觉提示让学生找到节奏类型的不同特点与感觉。
二、强化练耳，引导感觉，加强巩固
听觉懒惰性的产生是视唱练耳教学中容易发生的问题，学生往往认为只要唱好就可以了，耳朵的敏感度不够是无所谓的。
学生普遍都是学到后面才开始后悔自己没有重视耳朵的训练。
针对这种情况，我们要在一开始的教学中就阐述耳朵训练的重要性、与试唱的联系性等问题，让学生从思想上重视起来。
可以通过“盲人游戏”让学生深刻理解。
在以后的教学中“，盲人游戏”也是常用的、有效的教学方法。
一般的视唱教学，通常都是全班或是分组同时完成一个完整的视唱练习，这样势必会导致一种结果──学生中会出现不少滥竽充数的现象。
在上课时，用接唱与轮唱交替的方式进行学生视唱作业的检测，学生的耳朵就处于积极待命的状态，随时领命视唱。
在这种教学方式下，学生会充分地调动内心听觉意识，认真地听身边同学的演唱。
经过这样的长期训练，对于幼儿教育专业学生更好地学习视唱是百利而无一害的。
在几年的教学中，我深刻体会到幼儿教育专业视唱练耳教学的重要性与困难度。
但我坚信，教学必须结合学生的实际情况进行教学方式的选择、教学内容的设计。
要积极探索新的教学方法，解决新的教学问题，通过多种方式培养与提升学生的视唱练耳能力，促进学生音乐综合能力的提升。
视唱练耳教学进度表
音乐大课计划
14秋职（1、2、3班）、13秋装、14秋装14春装、13春旅胡文静
一教学目标：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动三教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量4、加强合作，优势互补，共同提高四教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
教学内容要求4、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
5、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
6、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
进度安排表
篇三：
声乐基础教学计划
一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设
置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、
教学难点及教学实践。
二.教学目标设置
1.一年级学生:
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。
一学期将要完成
7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达
到一定可欣赏性。
2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括
良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法
完成作品，提高演唱能力。
2.二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。
突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生：
流行演唱技巧中真假声转换。
专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式
1.示范法：
将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声
原理及方法。
2.讲授法：
将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次
的演唱水平。
3.演示法：
将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱
的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程
1.教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
一年级
二、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。
古人云：
“善歌者，必先调其气”。
可见呼吸的
重要性。
学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。
歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。
歌唱时如果用“胸式呼
吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、
捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；
三、打开喉咙
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松
开喉咙”。
其含义就是：
歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。
喉头不能往上跑，喉头附近的肌
肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开
的状态。
四、哼鸣轻声
“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。
多用“轻声”
进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
五、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
五、演唱教材歌曲
在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。
能使学生比较容易的抓住
歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：
更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。
与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。
以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包
括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。
在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。
咬
字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
20XX、3篇二：
20XX秋声乐基础教学计划表5百色市财经职业技术学校百色市民族旅游学校授课计划表授课专业：
学前1班授课名称：
声乐基础授课教师：
陈云波
教务负责人：
何堂飞学校负责人：
马德峰授课计划
所属期间:
20XX—20XX学年上学期百色市财经职业技术学校课程授课计划
百色市民族旅游学校篇三：
自然声乐教学计划圆圆的思念
作词：
李幼容作曲：
张卓娅演唱：
蓝剑噢·
·
（独白）我的思念是圆圆的思念圆圆的思念是我的心愿节日那圆圆的红灯一同期盼
梦中那圆圆的月亮也在呼唤我的思念是圆圆的思念圆圆的思念是我的心愿早晨那圆圆的太阳升上海天夜晚那圆圆的月亮挂在心间圆圆的思念（噢）
圆圆的期盼（噢）
我的思念是圆圆的思念圆圆的思念是我的心愿节日那圆圆的红灯一同期盼梦中那圆圆的月亮也在呼唤圆圆的思念（噢）
不要说大海能把两岸人隔断亲人的双手要把心桥相连一个祖先一条根
一个中国不能变
不能变
啊·
亲人的双手要把心桥相连一个中国谁也不能变
圆圆的思念（噢）
圆圆的思念
圆圆的期盼
圆圆的思念特别观察唱高音时口腔内各发声器官的具体状态,我发现:
她上口盖的硬聘、软胖向上隆
起,小舌上提舌头紧贴下巴,况且舌尖抵拢下牙,咽腔呈“竖筒”状,舌头与上口盖形成很大的
一个空间。
于是我又叫小女孩如此高声唱了数遍,次次声音非常饱满、高亢、秀挺。
其音色、
音质纯净、优美动听、没有丝毫的“挤”、“压”、“卡”的感觉,且没有一丝疲劳的迹象。
每次
观察口腔里面的发声器官的状态跟第一次观察结果均相同。
我高兴之余把小女唱的最高音在
钢琴上一弹—是“bz,于是我立即翻出有关资料。
对照才恍然大悟,这不正是我寻求已久的科
学发声方法—婴儿啼哭即帕瓦洛蒂的“返归自然”的发声方法吗以上的启示给我的教学提
供了依据,并在实践中采用具体措施和方法来要求学生达到婴儿哭啼时的发声状态,经过近段
时间的实践,竟奇迹般的收到了良好的效果:
有两个男学生原来上高音非常吃力,甚至声音嘶
哑不能发声,现经训练后已能自如地唱扩音了,且气息流畅、声音柔和、集中,于是我不（本文
共计3
一期内容：
1、全部解决跑调问题。
2、全部拥有较强的表现力和歌唱自信心。
3、通过独特的
训练手法，初步掌握演唱高音的能力，80%以上学员音高达到g以上。
4、通过独特的呼吸训练快速掌握声乐呼吸，并可以在歌曲演唱中实际应用。
5、
对声乐技术和表演有一定的认识，并具有一定的技术能力。
6、歌唱状态初步稳定，具备初
步的民族和通俗演唱的能力，演唱曲目范围有较大提高。
7、演唱曲目：
大海故乡，青藏高
原，我的祖国，在那遥远的地方，月亮代表我的心，天路，隐型的翅膀。
第二期内容：
1、巩固调动全身的力量，稳定的大声歌唱状态。
2、彻底解决换气问
题。
可以通过呼吸的控制进行假声、渐强等声音控制。
3、完全解决高音问题。
80%的学员
可以演唱到a以上。
4、具有初步的语音朗诵基础能力。
5、稳定的假声发声状态，初步
掌握真假声的转换。
6、学习部分增加难度的歌曲处理，歌唱表演更加丰富。
7、开始有
步骤地调整音色和音乐部分。
第三期：
1、进行超高音训练，将真假声进行结合。
2、通
过语音训练学习朗诵的基本技法。
3、通过假声训练稳定自己高音的声音状态。
4、学习
部分增加难度的歌曲处理。
5、能够具备专业的歌曲表演状态。
并通过表演来调整声音的音
色。
6、明确每一位学员的音色特点和具体唱法，并根据具体的唱法选择适合的歌曲。
教学目的教学介绍：
自然声乐教学法，是一种全新的教学体系，整套教学是以中国禅学
为理论思想，通过对人自身的调整达到提高技术能力的目的。
这套教学所提倡的并不仅仅是
如何彻底、快速的解决声乐技术问题，更多的是提倡在解决声音问题的过程中先解决人自身
性格、情绪等问题，通过对人自身的调整达到彻底解决声乐技术的目的。
这样的调整，效果
彻底而又稳定，同时在调整的过程中学生不会发生各种各样的毛病，是一种以自然状态为基
础的训练方法。
尤其在学生初学阶段，此教学在解决音高、音准方面具有传统教学无法比拟的优点，基本上可以
在几小时内彻底解决音准问题，而大部分学员的音高问题也会得到彻底的改善。
在教学中。
此教学采用深入浅出的教学手段，通过使用各种生活中常见的辅助动作，来解决学生的各种
声音解决问题，使学生轻松的学会各种声音技术。
目前此教学正在推广当中，由于教学效果
显著，受到越来越多的关注，相信随着这种教学的普及，将会彻底改变中国的声乐教学模式。
使无数的人受益。
教学过程：
整套教学分为业余4级和专业4级，以下是级别分类：
一级
（基础班）：
比较适合没有经过声乐基础训练，嗓音条件一般，缺少声乐基础知识，音高或者
音准需要解决的学员。
此班不分唱法，主要以解决音高、音乐、音色为目的。
建议此班学员
同步学习视唱练耳一级班。
二级（中级班）：
具有一定的声乐基础，嗓音条件较好，具有一
定的演唱能力，能够完整的演唱歌曲，音准没有问题，音高需要解决。
此班将按照学员各自
嗓音的特点做唱法的简单分类，建议此班学员同步学习视唱练耳二级班。
三级（高级班）：
掌握了一定的声乐技巧，在呼吸、共鸣、音高等方面已经具有一定的基础，能够独立完整的
演唱歌曲，具有一定的演唱状态，能够完成部分歌曲的音乐处理。
此班学员有比较明确的唱
法分类，至少能够演唱一类风格的歌曲。
四级（高专班）：
业余提高班，在各种声乐技术初
步掌握的基础上，为专业的学习打基础。
在呼吸、共鸣等方面具有较好的技术能力。
对歌曲
处理有较强的控制能力，能够参加各类的演唱活动。
五级（专业初级）：
培养良好的演唱习
惯，专业的演唱状态，专业的基础知识，专业的职业道德。
经过此班的学习，可以达到参加
音乐类声乐专业考试的程度，或相当于声乐业余考级的顶级水平。
六级（专业中级）：
具有
比较专业的演唱能力的，唱法明确，发声方法正确，声音通畅，可以演唱专业类的声乐作品。
通俗唱法可以达到参加各类专业性的演出活动，此级别相当于音乐学院大二程度。
由国内著
名的声乐专家授课七级（专业高级）：
适合音乐学院在校学生专业提高、专业团体演员或者
参加国际大赛的学员，国内著名的声乐专家授课。
八级（专业教师级）：
主要以学习声乐教
学方法为主，通过专业的声乐教学理论学习、教学实践以及教学研究，逐步的掌握声乐教学
的本质。
为培养优秀的声乐人才做贡献天音教学体系之朗诵式声乐教学法在我校平时的教学过程中逐渐的认识到，朗诵是开启歌喉的一把金钥匙。
有很多人唱歌
时张不开嘴、发不出声，高音上不去等，那怎么才能让学员张开嘴呢？
答案很简单，那就是
朗诵。
《关睢诗序》中说：
“言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之。
”因此歌唱与语言是分
不开的,没有语言就没有歌唱。
歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫和或
铿锵或悠扬的旋律把语言的含义表达出来,使情感表达的更优美、更委婉、更动人；
而朗诵呢
是界于歌唱和说话两者之间的一种语言表达方式，是没有旋律的歌唱，朗诵离说话很近，而
朗诵离歌唱也很近，它是说话和歌唱之间的一种语言表达方式，从此我们可以看出这样的一
个渐进式：
说话朗诵歌唱。
宋词就是个很明显的例子。
我们业余成人平时都是从说话到歌
唱，两步并作了一步，心理跨度比较大，生理跨度也比较大。
心理跨度导致了人们一唱歌就
紧张、拘束、矜持，——啊，我要唱歌了——这样一想就导致了初学者张不开嘴；
而生理跨
度呢又导致了初学唱歌者不会很好的使用上帝所赋予我们的各种器官，肌肉紧张，喉咙紧闭。
发不出声音，高音就更上不去了。
那么如何解决这些问题呢？
朗诵就是一把金钥匙！
从说话到朗诵，学员不会觉着难，他
会很自然，很放松。
因此唱歌之前先让学员朗诵，利用朗诵使学员首先从紧张的神情中松驰
下来，进入一个自然状态，同时利用朗诵打开通道，以便放开喉咙，顺利歌唱。
那么如何来利用朗诵呢？
简单的说就是朗诵的情绪要与歌曲的情绪相一致，高亢的歌曲
就用铿锵的声调和激扬的情绪来朗诵，而抒情的歌曲就用舒缓的声调和温和的情绪来朗
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