《公共艺术》课程标准Word文件下载.docx
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了解艺术家应该具有的修养与能力；
使学生懂得艺术家是艺术活动和艺术创作的主体；
使学生掌握艺术作品的定义，了解艺术作品的构成情况；
使学生掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别，两者的不同作用；
使学生懂得并且掌握艺术批评的定义，艺术评论的定义。
1.能力目标
（1）提升学生的艺术修养；
（2）提高学生的艺术鉴赏能力；
（3）培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力；
（4）培养学生基本具备分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。
2.知识目标
（1）了解艺术的起源、本质和特征；
（2）了解艺术的种类和门类之间的关系；
（3）了解各门类艺术的创作及其发展规律；
（4）了解艺术作品的审美和鉴赏规律。
3.素质目标
（1）培养学生初步确立科学的艺术观；
（2）培养学生基本具备观察艺术文化现象的能力；
（3）提升学生的审美情趣；
（4）拓宽学生的知识面。
三、课程内容与要求
本课程以马克思主义理论为指导，通过学习，让学生了解艺术概论作为一门课的主要框架结构，知道艺术概论作为一门课程所要研究的对象和采用的研究方法，以及学习的意义。
本课程从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大板块，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术的审美特点、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握，并培养学生的理论研究、拓展能力，提高学生艺术素养。
表1课程项目总体设计
编号
项目
模块
学习目标
学习内容
教学
设计
条件
学时
1
艺术本质论
能力
目标
对抽象概念的理解能力
1.艺术的社会本质
2.艺术的认识本质
3.艺术的审美本质
启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏
报告厅、投影仪、音响
话筒
6
知识
了解艺术活动的发生与发展；
艺术活动的基本特征与性质；
艺术活动的功能与艺术教育。
素质
提升文化素养
2
艺术门类论
有不同艺术种类有鉴别能力；
对于不同艺术门类有深层次的解读能力
艺术的分类及其多样性
主要艺术门类
各艺术门类之间的关系
了解艺术分类的美学原则；
艺术诸形态的审美特性。
多媒体展示
了解艺术的分类和其划分；
了解各个艺术门类之间的关系
培养全面的艺术认知和艺术底蕴
3
艺术发展论
对于哲学性地理论能联系到实践中；
掌握艺术发展的客观规律
艺术的发生、艺术发生的根本动力和历史过程
艺术发展的客观规律、艺术发展的他律性和自律性
艺术的世界性和民族性
启发式讲授、互动式讨论
了解艺术发生及其根本动力
了解艺术发展的客观规律
培养独立研究探索能力
4
艺术创作论
培养多元、多角度的思维方式；
有艺术创作的能力
创作主体的研究
艺术创作活动、艺术创作中的心理和思维活动
艺术的创作方法与流派、思潮
了解艺术创作的主体、活动过程和方法
培养对艺术创作的热情；
培养艺术创作的能力
5
艺术作品论
培养学生对于艺术作品的普及程度和认知能力和感悟能力
艺术作品构成的因素：
内容和形式的关系
艺术作品的相关属性
艺术作品的艺术美
了解作品的构成因素；
了解艺术作品的艺术美
对作品的感悟能力和理解能力
艺术接受论
对抽象概念的理解能力；
对艺术的接受消化能力
艺术接受的性质与社会环节
艺术接受与艺术欣赏
艺术的审美教育
多媒体展示、启发式讲授、互动式讨论、艺术作品欣赏
了解艺术鉴赏的内涵；
艺术鉴赏的过程
对艺术作品的包容度；
培养艺术素养和文化底蕴
总学时
36
表2课程任务具体设计
编
号
项目名称
任务名称
学习评价
项目及要求
学
时
1.1艺术的社会本质
1.艺术的本质
2.艺术的社会性
3.艺术与生活
1.学生能够了解艺术的发生与发展；
艺术的社会性
2.作业：
思考题，艺术与其他社会意识形态的关系。
1.2艺术的认识本质
1.观看艺术纪录片《轮回》
2.讨论艺术的主体
2.1艺术的分类及其多样性
介绍艺术种类及其特征
了解艺术门类之间的关系和其审美特性
2.2主要艺术门类
介绍电影、音乐、舞蹈、美术等主要艺术门类，举例代表作品。
2.3艺术的审美原则
以文艺复兴时期为代表，介绍人文主义思想对美术作品的影响
2.4艺术美学原则
引入达芬奇、提香作品，讨论其美学原则
3.1艺术的发生、发展历史过程
1.艺术发生的动因
2.艺术发展历史过程
3.艺术的发展规律
1.让学生掌握艺术发展的客观规律
结合实例论述艺术发展历史的重要性。
3.2艺术发展的客现规律
1.结合中西方舞蹈发展史进行具体的分析
4.1创作主体的研究
1.研究艺术创作背景
2.分析艺术创作者的个人风格的形成因素
作业：
分析一个艺术家的创作风格。
4.2艺术创作方法
1.研究创作过程
2.分析艺术创作的客观和主观因素
3.研究不同创作手法
5.1艺术作品构成因素
掌握作品构成因素
分析鉴赏莎士比亚的作品
5.2艺术作品相关属性
1.了解艺术作品的艺术美
2.对作品的感悟力
6.1艺术接受与欣赏
选择出一些代表性艺术作品，通过讨论，进行鉴赏分析和评论（主要选材集中于音乐，舞蹈，美术）
实训项目：
学生独立完成艺术作品评论
6.2艺术评论
分析艺术作品内涵和包容度
6.3艺术赏析
研究艺术审美
四、实施建议
1.教学建议
艺术概论课程主要是研究各种艺术现象的共性问题，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，艺术的基本原理和概念范畴问题。
应将艺术的原理与具体的艺术相结合进行教学。
采用：
第一课堂理论的讲解结合对具体艺术作品的分析讲解，可收到良好的效果。
这是一门理论性和知识性均很强的课程，教学方法上应以课堂讲授为主，同时尽可能地多赏析（或了解）一些经典的各类艺术作品；
并依据授课内容，适当采取主题讨论、辩论的方式，调动学生的积极性、参与感。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2.师资队伍
这是一门艺术理论性较强的基础课程，主讲教师应具有较高的艺术素养和艺术理论知识储备，应对于艺术各门类有较全面的了解和较深入的理解能力和论点。
有较丰富的艺术作品鉴赏经验和艺术作品评论能力，有较强的语言表达能力和互动感，能够深入浅出地将理论转化为较为生动易懂的论点或实例进行教学示范。
3.考核评价建议
本课程为理论课程，其中，平时成绩占总成绩的40%，期末成绩占总成绩的60%。
平时成绩包括：
平时出勤及上课表现10%，作业反馈20﹪，教学实践活动10%。
期末成绩包括：
期末考试60%；
附加10﹪的附加分入总成绩：
小论文成绩优秀的学生。
4.教材选用和编写建议
《艺术概论》，孙丽华主编，中等教育出版社，2014版。
5.课程资源开发与利用建议
（1）要充分利用网络资源，搭建网络的资源分享平台，在课余时间分享更多优秀作品给学生实现优质教学资源共享。
（2）积极利用数字图书馆、电子期刊、电子书籍，使教学内容更多元化，以此拓展学生的知识和能力。
（3）展开课外的艺术实践活动，组织同学或者分享一些开阔学生视野的艺术作品展演信息（如画展、摄影展、舞剧、戏剧、音乐剧等）。
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