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李约
桑条无叶玉生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
都城南庄
崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
2、边词
张敬忠
五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日，正是长安花落时。
【注释】
1、五原：
今内蒙古自治区五原县。
2、旧来：
自古以来。
3、未挂丝：
指柳树还未吐绿挂丝
【韵译】
五原这地方的春天从来都到得很迟，每年到了二月，光秃秃的垂杨还没有吐叶挂丝。
到如今河冰刚刚解冻，春天的脚步声才隐约可闻，想那长安城却已是姹紫嫣红开过，花落水流红了。
【艺术手法】
这首诗散起对结，结联又用一意贯串、似对非对的流水对，是典型的“初唐标格”。
这种格式，对于表现深沉凝重的思想感情可能有一定局限，但却特别适合表现安恬愉悦、明朗乐观的思想感情。
诗的风调轻爽流利，意致自然流动，音律和婉安恬，与它所表现的感情和谐统一，让人感到作者是用一种坦然的态度对待“春色旧来迟”、“垂杨未挂丝”的景象。
特别是三四两句，在“河畔冰开日”与“长安花落时”的工整对仗之前，分别用“即今”、“便是”这样轻松流易的词语勾连呼应，构成了一种顾盼自如的风神格调。
“治世之音安以乐”（《毛诗序》），这首诗可以作为一个典型的例证。
不妨说，它是初唐标格与盛唐气象的结合。
【诗文赏析】
首句中的“五原”，就是现在内蒙古自治区的五原县。
张仁愿任朔方总管时为防御突厥而修筑的著名的三受降城之一——西受降城，就在五原西北。
这一带地处塞漠，北临大碛，气候严寒，风物荒凉，春色姗姗来迟，所以说“五原春色旧来迟”。
着“旧来”二字，不但见此地的荒寒自古迄今如斯，而且表明诗人对此早有所闻。
这一句是全篇总冒，以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。
“二月垂杨未挂丝。
”仲春二月，内地已经是桃红柳绿，春光烂漫，这里却连垂杨尚未吐叶挂丝。
柳色向来是春天的标志，诗人们总是首先在柳色中发现春意，发现春天的脚步、声音和身影。
抓住“垂杨未挂丝”这个典型事物，便非常简括地写出边地春迟的特点，令人宛见在无边荒漠中，几株垂柳在凛冽的寒风中摇曳着光秃秃的空枝，看不到一点绿色的荒寒景象。
三四两句仍紧扣“春迟”写边地风物，却又另换一副笔墨。
通过五原与长安不同景物的对照，来突出强调北边的春迟。
第二句与三四两句之间，包含着一个时间的差距。
河畔冰开，长安花落，暗示时令已值暮春。
在荒寒的北边，到这时河冰刚刚解冻，春天的脚步声虽已隐约可闻，春天的身影、春天的色彩却仍然未能望见，而皇都长安，这时早已姹紫嫣红开过，春事阑珊了。
这个对照，不仅进一步突出了边地春迟，而且寓含了戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。
【积累】
描写春天景色的古诗：
鸟鸣涧（王维）
人闲桂花落,夜静春山空.
月出惊山鸟,时鸣春涧中.
咏柳（贺知章）
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦.
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀.
《玉楼春》【宋】辛弃疾
风前欲劝春光住，春在城南芳草路。
未随流落水边花，且作飘零泥上絮。
镜中已觉星星误，人不负春春自负。
梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。
《春日》【宋】朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
《钱塘湖春行》【唐】白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
《绝句》【宋】僧志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
【诗文】
3、蜀道后期
（唐）张说
客心争日月，来往预期程。
秋风不相待，先至洛阳城。
（1）蜀道后期：
指作者出使蜀地，未能如期归家。
（2）客心：
客居外地者的心情。
（3）预：
事先准备。
【韵译】
出使蜀地，归家的急切之情好像在与日月争时间，来往的日程事先已经策划好，可秋风不等待我，先到了我的家乡洛阳城。
这首诗是张说在校书郎任内出使西川时写的，虽只寥寥二十字，却颇能看出他写诗的技巧和才华。
一个接受任务到远地办事的人，总是怀着对亲人的眷恋，一到目的地，就掐指盘算着回归的日期，这种心情是很自然的。
但张说能把这种幽隐的心情“发而为诗”，而且压缩在两句话里，却不简单。
“客心争日月，来往预期程。
”“客心”是旅外游子之心，“争日月”，象同时间进行一场争夺战。
这“争”字实在下得好，把处在这种地位的游子的心情充分表露出来了。
“来往预期程”，是申说自己所以“争日月”的缘故。
公府的事都有个时间规定，那就要事先进行准备，作出计划，所以说是“预”。
十个字把诗人当时面临的客观情况，心里的筹划、掂量，都写进去了，简炼明白，手法很高明。
这十个字又是下文的伏笔。
本来使蜀的日程安排是十分紧凑的，然而诗人回归之心更急切，他要力争按时回洛阳。
他是洛阳人，在洛阳有家，预期回归，与家人团聚。
下文忽然来个大转折：
“秋风不相待，先至洛阳城。
”不料情况突变，原定秋前赶回洛阳的希望落空了。
游子之心，当然怅惘。
然而诗人却有意把人的感情隐去，绕开一笔，埋怨起秋风来了：
这秋风呵，也是够无情的，它就不肯等我一等，径自先回洛阳城去了。
这一笔，妙在避开了率直无味的毛病，而且把人格化了的秋风形容为“无情的秋风”。
这秋风先至，自然要引起许多烦恼。
可以试想，秋风一至洛阳，亲人们必然要翘首企盼；
而自己未能如约的苦衷就更不用说了。
淡淡一笔，情致隽永深厚。
在这里，诗人到底是埋怨秋风，还是抒发心中的烦恼？
诗中没有明说，颇费人寻绎，正是所谓“含不尽之意见于言外”（欧阳修《六一诗话》）。
不过可以想见，诗人对于这次情况的突然变化，确实感到意外，或有点不满，不过他用的是“含蓄”的语言罢了。
张说早些时就写过一首《被使在蜀》诗：
“即今三伏尽，尚自在临邛。
归途千里外，秋月定相逢。
”归期定在秋月，即此诗所谓“预期程”。
不料时届秋令，秋风已起，比诗人“先至洛阳城”，他却落后了，即诗题所谓“后期”。
秋风本是按时而起，无所谓“先”；
只因诗人归期“后”了，便显出秋风的“先”来。
两首合看，于诗中的情味当有更深的体会。
《夜雨寄北》
（唐）李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《望驿台》
（唐）白居易
靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。
两处春光同日尽，居人思客客思家。
《南浦别》
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
4、送梁六
（初唐）张说
巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。
【注释】
这是诗人贬官岳州时的作品。
梁六：
即梁知微，时为潭州（今湖南长沙）刺史，途径岳阳入朝。
洞庭山：
即君山，位于岳阳市西南的洞庭湖中，风景秀丽。
巴陵：
郡名。
至唐朝，巴陵郡改为岳州。
孤峰：
指洞庭山，即君山。
神仙：
指湘君、湘夫人等传说中的神仙。
湘君：
湘水之神，男性。
一说即巡视南方时死于苍梧的舜。
湘夫人:
传说尧的女儿，舜的妃子娥皇、女英投湘江而死，死后成为湘水之神，称湘夫人。
在这首送别梁六的诗作里，洞庭湖、君山的山水色形，同样被抹上了诗人浓重的主观感情色彩。
诗的头两句写景，景中寓情：
秋风萧瑟，满目汪洋，只有君山一点，孤独漂浮。
孤峰“浮”，其实是水波流动，诗人借助“错觉”，化静为动。
诗的末两句，先写神仙虚渺，然后以风帆远去，湖水悠悠作结，含蓄地传达出诗人送友惜别和仕宦失意的心情。
如沈德潜所说：
“比洞庭为神仙窟宅，然身不至，惟送人之心与湖水俱远耳。
”全诗即景遣怀，寓情于景，不显刻划而意境自呈现。
这首诗在诗坛里享有很高的声誉，不是偶然的。
全诗妙就妙在借用景物和神话故事的想象的统合，婉转的道出自己的孤独和盼望，而又不陷于离愁别绪的泥沼中，始终淡泊的娓娓而谈，于不经意之间“渲染”了心之所思情之所系。
历来写别离的诗不胜枚举，大多陷于凄迷、凄清、凄切的境地，读之倍觉凄凉，有时不堪咀嚼不忍再读。
像张说写的这首别离诗，却摆脱旧框框，别有天地。
写别离，全诗不沾一个愁字，却有很绵长的离别愁绪渗透在诗里。
巴陵一望洞庭秋
巴陵，即现今湖南省岳阳县。
梁六是张说的朋友，为潭州（今湖南长沙）刺史梁知微，当时途经岳阳入朝，而张说正被贬至岳阳，这首诗是写给梁六的。
两人来到洞庭湖边，梁六上船了，张说无话可说，只能惆怅的望着渐行渐远的船，心里浮起的是洞庭湖满满的萧瑟的秋意。
此秋，未必是指季节的秋天，诗人不仅写景也写意，秋是暮秋，带着无可奈何花落去的情绪。
浩浩的湖水浮泛着远去的船帆，诗人眼里流露出深深的秋意。
这一句诗已充分写出别离的愁情，但又不露痕迹，很不经意的“渲染”。
日见孤峰水上浮
孤峰指的是洞庭山。
友人离去了，可膝足倾谈的对象不再了，自己又被贬，此番境遇，怎不叫诗人柔肠百转，不胜欷嘘。
在眼中看来，平时美丽飘渺的洞庭山，此刻也垂首黯然，寂寞自处了。
湖水尽管浮荡着，可孤峰却朦胧了。
闻道神仙不可接
这句诗似乎来得有点突兀，跟别离的主调不搭配。
此时此刻，诗人为什么忽然想起神仙之道？
究竟有什么特别的含意？
那不得不从神话故事中去追寻诗人的思想了。
初唐时，道教盛行，鼓吹神仙之道的言论在某个程度上影响了人们的生活；
在当时的人看来，神仙之道是引渡人们到达清净无为的无忧无虑的境地。
诗人也许也受了这个影响，另外，有关君山（洞庭山）的神话传说也很多很浪漫，激起人们对神仙之道的想象。
当然，诗人此刻的心境是苍凉而萧瑟的，望着在湖水浩淼中的君山，而兴起这些神仙之道的想象，是可以理解的。
在内心深处，他渴望能像神仙一样逍遥自在，但诗人也知道这充其量只是一种盼望和渴求，在现实中是不可能实现的。
越是这样的呼告，心里的落寞就越深；
神仙只是传说，何处寻之？
心随湖水共悠悠
既然神仙之道不可寻，诗人只好放任自己的心，随着湖水悠悠荡荡。
这句诗表示诗人的心胸是豁达的，明知现实环境不可改变，被贬的命运不可变更，与其如此消颓，不如放宽心魄，在大自然的怀抱里融化一切的不如意和失落，这样，不管天地如何，个人命运如何颠沛，全都在不言中了。
【积累】写离别的诗：
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说！
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声
桃花潭花深千尺，不及汪伦迭我情。
别董大
（唐）高适
千里黄云白日曛，北风吹燕雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
送元二使安西
（唐）王维
渭城风雨悒轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
5、山中留客
山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
1、山光：
山色。
2、物态：
生物姿态。
3、弄春晖：
随着春天的阳光忽隐忽现而不断变化。
4、拟：
打算。
[韵译]
在阳光下的山姿物态变幻莫测，
不要因为天色转阴就要回家。
即使是天气晴朗无雨色，
高山深处的云雾也会润湿衣服。
【艺术手法】
此诗围绕着挽留到山中来访的客人，赞美了春天的美丽景色，语言质朴，意味深长。
盛唐诗人张旭的这首《山中留客》清新而富有启示，是用哲学的眼光在观察日常事物。
山光物态弄春晖
客人到山中来时，正是春和景明的时候，自然之景美不胜收，草木发荣，飞鸟欢唳，云雾舒卷，溪涧迸溅，都在春光的笼罩之下斗妍争奇，是一种粗略的山关美景。
一个“弄”字，又把山中之景细致精确的表达了出来，这是因为“弄”的本意是卖弄，而在此却加以引申了，有“其舞弄清影”中的“弄”之意。
莫为轻阴便拟归
客人看到天边阴云渐涌，怕逢天雨。
“拟归”就是打算回去。
此时景色还未看尽，可阴雨却又将至，主人该怎样来挽留宾客呢？
他说：
“不要因为有点阴雨就打算回去。
”接着又说：
“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！
”瞬间意境打开！
首先，春天雨水多，山中云雾缭绕，空气湿润，山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。
其次，是在对客人进行挽留。
你怕下雨吗？
下雨不过是把你的衣服打湿而已，在这山中，即使是晴天也不会让你的衣服干着，那么你又何必害怕下雨了？
留下来吧！
何不欣赏欣赏这雨中美景呢，可是别有一番风味啊！
其实这首试只是从“雨”道来，而发散开去的却又富含哲理。
人们看事物不能只看到一面（如只看到下雨），却没看到其另一面（晴天也有“雨”）。
那么，这么一发散，着两句就给人以更深的哲理，其意义早以超出山中之景了！
[积累]
一、关于作者
1、作者生平：
张旭，唐代书法家。
生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。
其母陆氏为初唐书法家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。
陆氏世代以书传业，有称于史。
张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。
与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。
是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。
张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。
有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。
其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。
偶有所获，即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。
那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。
张旭非常同情邻人，便在信中说道:
您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。
邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。
邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。
2、作者成就
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。
史称“草圣”。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；
在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。
颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。
唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：
“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。
难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
他被后人尊称为“草圣”。
3、作者作品
《肚疼帖》、草书《古诗四帖》
4、名家评论
盛唐及中晚唐，都有诗人称道张旭草书的精妙。
“诗圣”杜甫在一首诗中，说张旭草书使他觉得:
“悲风生微绡，万里起古色。
锵锵鸣玉动，落落群松直。
连山蟋其间，溟涨与笔力。
”意思是说：
张旭虽已故去，但现在人们展开他书写的绢绡，令人感到一阵悲风，眼前呈现万里的古色。
一笔一画似乎都发出敲着玉器的声音，又高超不凡地如挺立的群松。
草书犹如绵亘不绝的群山，他的笔力似乎是得自大海的波涛。
并评论说:
“未知张（芝）王（羲之）后，谁并百代则？
呜呼‘东吴精’（指张旭），逸气感清识！
”杜甫把张旭与张芝、王羲之相提并论，显然有将他也列为“百代则”（师表）之意。
6、桃花溪
（唐）张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
（1）桃花溪：
在今湖南省桃源县西南。
（2）飞桥：
高桥。
（3）石矶：
河流中露出的石堆。
（4）洞：
指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。
（5）尽日：
整天，整日。
隐隐看见一座长桥，被野烟隔断；
在石屿的西畔，借问打鱼的小船。
桃花随着流水，终日地漂流不尽；
桃花源洞口，在清溪的哪段哪边？
七言绝句篇幅短小，要做到情韵悠长，意境深邃，除了讲究炼字琢句外，更要求构思的巧妙。
张旭作为盛唐的一位七绝名家，是很善于构思的。
这首诗从远到近，正面写来，然后用问讯的方式运实入虚，构思布局相当新颖巧妙。
作者的笔触又轻快洒脱，对景物不作繁琐的描写，不敷设明艳鲜丽的色彩，对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉，从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。
桃花溪：
水名，在今湖南桃源县桃源山下。
溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。
相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。
张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。
此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：
深山野谷，云烟缭绕；
透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。
这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。
在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：
野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；
桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。
隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。
“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；
“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；
那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。
“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。
诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。
那“问”字便脱口而出。
“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。
他问得天真有趣：
“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
”他似乎真的认为这“随流水”的桃花瓣是由桃花源流出来的。
满眼的粉红，在幽幽的溪水里艳艳地流淌，诗人也便自然而然地由桃花联想起那“林尽水源”，仿佛透着光亮的“洞”，这洞，一直通向那世外的桃源，可这洞又在哪里，渔人不可能知道，诗人也不会知道。
然而，这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。
然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。
诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。
诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；
但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就像一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。
千余年来，张旭的诗名一直被其书名所掩。
同时代及后人论张旭，都盛赞其书而不及其诗。
其实，张旭不但是“草圣”，又是造诣非凡的诗人，可谓“张旭诗书两生辉”。
翻阅《全唐诗》及《全唐诗续拾》中张旭仅存的10首诗，令人拍案称赞。
例如五言绝句《清溪泛舟》:
“旅人倚征棹，薄暮起劳歌。
笑揽清溪月，清辉不厌多。
这首诗描绘的是旅人弄舟清溪，明月初升，歌声顿起，舟中人笑揽溪中月影，流连忘返。
诗如画图，有人物，有情景，有动感，空灵脱俗，给人无限美感。
再如七言绝句《春草》:
“春草青青万里余，边城落日见离居。
情知海上三年别，不寄云间一纸书。
”这是一首感怀诗。
“离恨恰如春草，更行更远还生。
”诗人远离故园，寓居边城，于一望无限的春色之中，离愁别恨陡然而生。
前两句以乐景写哀愁，使哀愁倍生。
后两句对仗极工，以低回幽怨语气道出，把思念之情的表达推向顶点。
最后列举七绝《桃花溪》:
“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船:
”寥寥28个字，把陶渊明《桃花源记》囊括其中，真是神来之笔。
它也使人隐约觉得，生活年月稍后的王维的《桃源行》名句“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”，似乎就是捡拾挪用了张旭的诗句，而且在构建令人无限遐想的意境上不如张旭。
张旭此诗堪称极品，它被清人选入万中取一的《唐诗三百首》，编者并说:
“四句抵得一篇《桃花源记》。
仅从这三首可以看出，张旭的诗歌，堪与他同时代的大家并列而无愧。
只可惜流传下来的太少，使后人有遗珠之恨。
二、关于桃源的诗
桃源
——唐·
昔日狂秦事可嗟，直驱鸡犬入桃花。
至今不出烟溪口，万古潺湲二水斜。
露暗烟浓草色新，一翻流水满溪春。
可怜渔父重来访，只见桃花不见人。
[诗文]
7、渡浙江问舟中人
（唐）孟浩然
潮落江平未有风，扁舟共济与君同。
时时引领望天末，何处青山是越中？
（1）浙江：
指钱塘江。
（2）扁舟：
小船。
（3）引领：
伸长脖子。
天末：
天边。
（4）越中：
今浙江绍兴。
[韵译]
钱塘江潮落后平静得不起一丝风波，
和你同乘一只小船漂泊在江面上。
不时探头向天边眺望，
不知哪一座青山是我要去的越中。
[艺术手法]
孟浩然主要擅长写五言诗，风格浑融冲淡。
诗人将自己特有的冲淡风格用于七绝，往往“造境飘逸，初似常语”而“其神甚远”（陈延杰《论唐人七绝》）。
此诗就是这样的高作。
诗的结尾是个问句，这是独到之处，“何处青山是越中？
”是“问舟中人”，也是诗的结句。
使用问句作结，语意亲切，最易打通诗与读者的间隔，一问便结，令读者心荡神驰，使意境顿形高远。
全诗运用口语，叙事、写景、抒情全是朴素的叙写笔调，而意境浑融、高远、丰腴、完满。
“寄至味于淡泊”（《古今诗话》引苏轼语，见《宋诗话辑佚》），对此诗也是很好的评价。
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