初中美术各具特色的欧洲美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思Word格式.docx

初中美术各具特色的欧洲美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思Word格式.docx

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一、课程导入：

教师在多媒体上呈现欧洲知名画家的名字，学生寻找熟悉的名字同时向大家进行简单介绍。

随后引出课题《各具特色的欧洲美术作品》。

二、探究式学习：

本课首先从文艺复兴开始学习，教师介绍，学生简单了解文艺复兴前后欧洲美术发展的几个重要时期——1、古希腊古罗马美术。

2、中世纪美术。

3、文艺复兴美术。

4、近代美术。

学生带着问题观看视频——文艺复兴是在什么样的历史背景下诞生的？

视频结束学生回答问题：

文艺复兴是在欧洲大瘟疫的背景下诞生的。

同时介绍文艺复兴之前欧洲中世纪社会现状（这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。

封建割据带来频繁的战争，天主教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，中世纪时期经常被描绘成一个“无知和迷信的时代”。

）

师：

这个时期什么禁锢了人们的思想？

生：

天主教。

这个时期的社会有一个显著特点就是宗教的言论置于个人经验和理性活动之上。

当人们面对瘟疫面对死亡的时候将所有的希望寄托于宗教，这样的时代是不会长久存在下去的，于是文艺复兴开始发挥它的时代价值。

由于受宗教影响，中世纪美术多被称作宗教美术。

教师活动：

展示中世纪美术作品。

提问：

人物的面部表情有何特点？

学生活动：

学生老师提出的问题。

（预设人物严肃、呆板、目无表情等）

展示中世纪与文艺复兴时期各一幅美术作品让学生进行比较。

哪幅作品描绘的人物更像我们生活中活生生的人呢？

学生回答：

文艺复兴时期描绘的人物更像活生生的人。

中世纪宗教统治人们的思想，左右人们的生死，真正左右人们思想的应该是什么？

人们自己。

文艺复兴的美术作品流露出对什么的关注呢？

人的关注。

总结：

文艺复兴美术特点——关注人的价值。

板书：

文艺复兴：

人的价值。

再次展示中世纪与文艺复兴时期各一幅美术作品，让学生区分哪一幅是文艺复兴时期的作品，加深学生的印象，同时标注作品名称《草地上的圣母》、《岩间圣母》。

学生根据作品名称总结为宗教题材。

由于受当时环境影响，文艺复兴时期绘画作品多以宗教题材为主。

宗教题材。

于是大家从文艺复兴时期的绘画中会看到一个个活生生的人腾云驾雾在空中翱翔。

展示两幅雕塑作品图片，提问：

哪一件作品能流露出人的情感？

明确其中一件说明理由。

多媒体展示：

文艺复兴时期米开朗基罗作品《哀悼基督》。

教师提问：

同学们，随着人的价值逐渐得到关注，那么继续这样发展下去文艺复兴时期的美术作品还会呈现什么样的面貌呢？

小组讨论，师生交流互动，强调人与宗教的分离，摆脱宗教束缚。

学生回答讨论结果。

多媒体展示文艺复兴时期人物肖像画。

教师板书：

人物肖像。

对比中世纪绘画与文艺复兴时期人物肖像画。

除了题材不同，还有什么不同？

预设学生回答：

文艺复兴人物肖像画更加生动逼真。

教师总结：

文艺复兴时期，画家开始研究解剖学，对人的骨骼与肌肉有了深入了解，于是描绘的人物立体、生动、逼真。

立体写实技法。

记录下文艺复兴美术作品的艺术特点：

人的价值、宗教题材、人物肖像、立体写实技法。

3、发展阶段

师：

同学们，随着社会的不断发展，文明不断进步大家推断一下，到17、18世纪，欧洲的绘画将会如何发展呢?

在文艺复兴的基础上会有什么样的变化呢？

小组讨论回答。

展示文艺复兴人物肖像与17、18世纪人物肖像进行比较，从写实技法方面进行比较，提问：

哪一幅作品更加立体逼真。

17、18世纪人物肖像。

17、18世纪：

立体写实技法提升。

这个时期还会关注人的价值吗？

会。

艺术源于生活并且服务于生活，要想更好的表现生活，单纯的肖像画能够表现得很充实吗？

你感觉下一步绘画应着重表现什么呢？

师生互动交流。

图片展示具有生活背景的绘画作品，验证学生的讨论结果。

世俗生活。

同时强调风景画与静物画的出现。

风景画、静物画。

学生记录17、18世纪欧洲绘画特点：

立体写实技法提升、人的价值、世俗生活、风景画、静物画。

4、提升阶段

教师：

17、18世纪欧洲绘画以达到了相当高的程度，题材丰富、写实技法娴熟。

随着历史的车轮我们来到19世纪，这时欧洲爆发了工业革命，科学技术飞速发展，照相机诞生了，照相机可以将事物瞬间记录下来，面对这样的情况，写实绘画将会如何发展呢？

大家在思考这个问题之前看一个小故事。

（有一天，一个画家在山坡上画一棵树。

这时，一个牧羊人走过来问他：

“你在画什么呢”。

画家回答：

“画这棵树”。

牧羊人说：

“你画的的确很像”。

画家说：

“我就是要把它真实地再现出来”。

牧羊人又说了一句：

“可是你画的再像也是在重复前人走过的路啊”。

这时，画家陷入了沉思。

画家在用什么样的方法画画呢？

既然这样的方法是在重复前人的路，那么绘画是不是需要变革呢？

需要。

讨论19世纪欧洲绘画如何变革。

师生互动交流，教师着重从造型、色彩方面进行引导。

多媒体展示17、18世纪绘画与19世纪绘画进行色彩比较，19世纪绘画在造型上的变化，验证学生讨论结果。

总结，板书：

19世纪：

色彩鲜艳、造型夸张。

教师将自己复制的几张欧洲19世纪的美术作品让学生近距离观察、触摸。

发现画面上的笔触。

笔触。

同学们，不管是色彩鲜艳、造型夸张还是画面出现笔触，它是事物本身发生变化了吗？

学生：

不是。

那是为什么？

画家刻意变化。

主观情感。

五：

学生练习

同学们，我们今天对欧洲文艺复兴、17、18世纪以及19世纪三个时期美术作品的艺术风格进行了学习，下面结合所学知识我们来对以下作品进行分类。

多媒体呈现三个时期的美术作品，学生分类且说明依据。

六、总结与拓展

同学们，通过今天的学习我们了解到，美术作品不是单纯的以视觉形式存在的，而是与我们的政治、经济、文化息息相关，它源于生活并且服务于生活，千百年来生生不息。

希望同学们通过今天的学习对美术作品有更加深入的理解，在反思艺术的同时反思我们自己。

《各具特色的欧洲美术作品》学情分析

通过之前的学习，八年级学生对美术作品的欣赏已有自己独到见解，但多数还是缺少对作品的深入探究，这也是由于学生知识面较窄导致的，因为平时学生很少接触到欧洲美术的相关知识，并且多数学生还是认为绘画是以单纯的视觉形式存在的，很难与政治、经济、文化等因素联系起来。

因此，根据学情，教师在课前，要引导学生搜集欧洲美术作品的相关资料，同时要了解相关的历史知识，增加对欧洲美术发展的整体了解，并通过大量的图片、视频、画作等教具让学生直观感受欧洲美术作品的艺术特点。

《各具特色的欧洲美术作品》效果分析

新基础教育注重学生的生命自觉，课堂的主体是学生。

在课堂上我采取了教师引导、学生合作探究的方式进行教学，教师给出问题，学生小组合作讨论，激发学生自主学习意识，老师及时点拨，通过教和学的互动，一步步推进，完成对欧洲美术作品艺术特点阶段性发展的分析与总结。

在教学开始阶段，教师采用视频导入，让学生直观感受欧洲美术发展的历史背景，同时带着问题进行观看，开启一节课的学习与思考。

同时教师结合大量图片资料，引导学生运用对比的形式分析欧洲美术作品变革的基本方向，在教师的引导下，学生通过讨论都能够将欧洲不同时期美术作品的艺术风格进行正确的推断，最终完成学习任务，符合把课堂还给学生的教育理念。

在评测练习中，学生结合文艺复兴、17、18世纪以及19世纪欧洲美术作品的艺术特点对不同作品进行正确分类，成效显著。

本课所有的知识点基本上由学生讨论得出，然后通过练习，做到了学以致用，一课一得。

《各具特色的欧洲美术作品》教材分析

几千年来欧洲美术的发展与演变，给人类精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作，为人类精神文明的发展和繁荣做出了不可磨灭的贡献。

本课以欧洲美术发展史中的三次转折为重点，连成一条清晰脉络，展示文艺复兴、17、18世纪以及19世纪欧洲美术作品的艺术特点。

通过本课学习，学生可对欧洲美术作品的风格与特点有比较充分的认识。

第一部分以中世纪作为参照引出文艺复兴，着重强调文艺复兴时期人文主义的出现，美术作品开始体现对人的关注，同时对解剖学进行研究，准确掌握人的骨骼与肌肉特点，描绘的人物形象逼真，从而诞生了立体写实技法，引导学生探究文艺复兴的原因以及绘画风格是如何确立的。

第二部分主要介绍17、18世纪欧洲绘画的发展趋势是怎样的。

首先是写实技法得到进一步提升，关注人的价值同样是这个时期绘画着重强调的，在题材方面开始描绘人们的世俗生活，画面中透露出浓厚的生活气息，同时专门描绘风景与静物的风景画与静物画单独出现，题材越来越丰富。

第三部分结合时代变革来介绍欧洲19世纪绘画的革新。

强调19世纪绘画注重鲜艳浓烈的色彩，夸张抽象的造型，灵活多变的笔触，艺术特点来自于画家的主观情感，让学生深入了解画家在色彩、造型等方面的追求。

《各具特色的欧洲美术作品》评测练习

活动一：

教师利用多媒体展示文艺复兴、17、18世纪以及19世纪三个时期欧洲美术作品的相关图片，学生结合所学三个时期欧洲美术作品的艺术特点进行分类，说出每幅作品所对应的时代，期间学生阐述作品相应的艺术特点，其他同学进行补充。

活动二：

教师出示自己的一幅绘画作品，让学生进行观察，同时说出教师作品接近欧洲哪个时代美术作品的风格。

《各具特色的欧洲美术作品》课后反思

本课注重在教学过程中的师生互动，在教师的引导下，学生经过讨论得出问题的答案，让学生更好的参与到各项活动中。

我感觉在问题的设置上还是有些不够具体，或者说问题过大、难度过大，学生不容易快速展开有效讨论，而是有些滞后，需要教师不停地引导，这是很明显的一个问题；

本课涉及内容跨度较大，为了让学生便于理解，教师进行了删减，有针对性进行讲解，也会导致学生对这三个时期美术作品了解不够全面，本课也可以对三个时期用三个课时进行详细讲解，也能确保学生有所收获。

《各具特色的欧洲美术作品》课标分析

《初中美术新课程标准》要求学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。

学生不仅可以通过欣赏获得审美愉悦，还可以认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

《初中美术新课程标准》注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。