新课标实施下农村中学的美术课教学.doc
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新课标实施下农村中学的美术课教学
姓名徐双福
工作单位（河北省安国市庞各庄中学）
新课标实施下农村中学的美术课教学
安国市庞各庄中学徐双福
摘要：
在新课标实施下，农村初中的美术教学面临挑战。
打破固有的教学思路，树立全新的课程观，改革教学方法，开发、利用本地的资源，因地制宜，探索尝试一条适合农村地区的中学美术教育教学的路子非常有现实意义。
关键词：
新课标农村美术教学
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，在新课标实施下许多学校也取得了不少教学成果。
但我们农村中学在美术教学中还多少存在着认识上的误区，对美术新课程标准还缺乏认真的解读.。
如何上好农村中的美术课我说一下自己的体会。
一、农村中学美术教学的现状
1、教学理念陈旧新课程标准强调：
教学过程是师生互动、共同发展的过程。
教学设施等条件的限制，传统的教学观念仍强于新课程的理念。
因此，在教学观念上仍旧是：
美术教学就是传授知识与技能，教室是唯一教学场所，教材是唯一教学内容；教学重知识与技能的传授，轻主动探究；重课堂学习，轻生活实践。
家庭的误导：
在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。
家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：
画画是玩，学习成绩是重要的。
忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
其次，在农村很多学校没有专业美术教师，在应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。
叫嚣观念的改变是必然的。
2、教学目标片面学生通过各种方式参与各种美术活动，使学生掌握一定的知识与技能，发展学生实践创新能力，形成基本的美术素养，并形成正确的情感、态度和价值观是新课程标准确定的美术教学目标，也许是因为这门学科在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致了教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观。
教师是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者，学生仍是美术作品的“复制”者。
在新课标的实施下应该发展学生的全面才能。
3、教学过程落后美术教学应注重对学生审美能力的培养，重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。
而在课堂中呈现出来的现象却是：
教师急于用简单的讲解代替学生的感悟；重视单纯的技能、技巧训练，轻视美术文化的学习；重视教师的演示，轻视学生自主探究的学习。
这样学生的自主探究无从谈起。
4、教学评价标准单一美术学习评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了促进学生全面发展和改进教师的教学情况，它是促进美术课程不断发展的重要环节。
目前多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面上，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感与价值观等方面的发展；注重标准化、规范化的技能训练，轻视学生多元的、逆向的思维创新及学生人文素养的有效养成。
这和新课标是背向而驰。
二、 新课标实施下改善农村中学美术教学的策略
1、转变教学观念，提高审美意识 ,从封闭走向开放
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。
学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。
因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。
而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。
要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。
观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。
美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
传统的美术教学有其合理的内容、成功的经验，但缺少开放，太重视机械的模仿，缺乏创新意识。
我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课程理念的糟粕，这对我们实施新课程有着积极的推动作用。
我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活，用生活来解读课本，用“人本”来参悟、补充教材。
学生的神经末梢随着绘画而延伸，学生的思维触角随着创作与生活的链接而敏锐，学生的情感脉搏随着创新的兴奋而勃发。
让生活的知识库与学习的知识库交汇、交融，从而实现课本与生活的对话，课堂教学与实践探索的连接。
因此，美术教师应努力使学生拓宽视野，体验生活，收集资源，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，这也是新课程标准所提倡的。
2、激发兴趣，改革教学方法，在快乐中学习，张扬个性，教学洋溢人文关怀
美术课程标准指出：
“兴趣是学习美术的基本动力之一。
应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意与认知相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
”为此，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段，如：
情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美术的兴趣。
生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。
需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。
比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只中熊猫。
我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。
如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。
因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。
教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。
而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。
所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。
因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。
比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。
同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。
所以要根据教材，根据农村的实际情况，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。
教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
苏霍姆林斯基说“人的文明，最精细地表现在情感的文明里。
”美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。
对于一些欣赏自然现象或民间工艺的课，教师可有意识的带领学生走进大自然、去体验自然界的美妙，美术文化的神奇，使学生的情操得到陶冶、提升
创新是学生个性化的行动，不应以教师的示范来代替学生的创新实践。
每个学生都有丰富的内心世界，他们的体验都是独特的。
基于这样的现实，要充分尊重、张扬学生的个性，让学生在欣赏中感悟，在实践中体验，在评价中提高；让学生自主选择表现手段，自主参与学习过程；让学生在最能照亮他心灵的精神烛光引领下，循着各自的路径，走进实践，走进创新，从而实现个性的张扬。
其次，教师要引导学生领悟美术作品内涵的丰富性和多元性，给学生发表意见的空间，鼓励学生大胆置疑，允许不同观点的讨论争辩，让学生的思维在碰撞中闪光，在碰撞中生根，在碰撞中发芽。
有思想的人总能创造更多的东西，我们的美术课堂要允许学生说不清，道不明，只可意会不能言传；允许学生有理的叛逆，有情的错误；允许学生怀着挑战走进课堂，带着不满走出教室。
我们要在课堂教学中自觉呼唤学生人性的回归，关注学生人文精神的培养，注重学生人格的完善、发展，从而实现学生个性的扬长。
3、农村教学过程中充分利用现有设备，直观教学。
循序渐进，逐步提高，
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。
教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。
要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在农村上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。
特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。
教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。
通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
例如：
在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。
让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。
这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行通常一说到美术就是画画，农村的孩子们看到这一词眼，总是望而却步。
因为生活条件限制他们，昂贵的工具使他们不得不只能远远的观望。
学校简单的设置根本无法提供便利条件.有些甚至连一组静物都无处可摆。
师资的缺乏更是雪上加霜。
所以，每每到美术课时，学生们只能看着别人画的作品，或拿出铅笔在白纸上照着勾，或铺在上面描。
他们知道的美术知识都是从电视中得来的，少的可怜。
更甚的是一个三年级的学生根本分不清颜色如：
橘黄、淡黄、深蓝、墨绿等。
让我觉得农村美术教育改革迫在眉睫。
转变观念 拓宽视野首先，农村的家长、学生应当转变观念。
在我生活的环境中，我们的学生、家长们认为学习美术是为了考上一所好的学校，是启开难以走进的大学之门的金钥匙。
反之，则没必要学习它。
事实上美术知识与我们的生活息息相关。
例如：
我们缝制一颗纽扣，用什么样式的、什么颜色的、怎样缝制才能又结实又好看。
再比如我们穿衣，大家有所共识，一般知识较多的人穿衣服耐看些。
这是为什么呢？
其实，在他们所学知识中包括了一些美学知识，有了这方面的教育，有了标准。
当然会比较好看了。
诸如此类的例子很多，可见我们生活中离不开“美”，也就离不开“美术”教育。
另外，一提到美术大家就认为是“画画”。
其实不然在我们的生活中有很多可以纳入到“美术”的范畴中来。
如：
中时我们用玉米杆插的中楼房、中眼镜……；河流、浅滩中的中石子；田野、地边的植物叶子；奇怪形状的树根。
经过巧手的拼凑，都能成为精美的作品。
此外，妈妈手中捏着的鞋垫，婴儿枕着的虎头枕，脚上蹬着猫头靴，门上挂着的布帘子。
无处不透着没的气息。
因此我们脑中对“美术”的概念是狭隘的。
我们都知道孩子门的第一任教师就是家长，家长的这种观念无形中影响着孩子们，他们不认可定会给我们的孩子学习美术带来一定的障碍。
在新课程、新理念中倡导学习美术，而且放在了很重要的位置上，但落实到位需要一定的时间，一个过程。
由于一些条件的限制，一些传统观念，使我们在第一线工作的有些教师认为学习美术没有必要。
甚至有些领导认为是浪费时间。
孩子们只需要会写字，算数把一些在他们脑中下定义的实用课程学好即可。
而什么绘画等可以开发儿童右脑，推动智力发展；什么可以陶冶情操、修身养性；什么可以美化心灵，为生活增添色彩都抛到了九霄云外。
这样的观念，无疑是给孩子们筑起一道高墙，想跨也跨不过去的高墙。
所以，农村的美术教育能跟上时代的步伐，家长、老师、学生、领导必须改变观念。
为未来的花朵们铺出一条通向美术教室的平坦大路。
让他们学的顺心。
千万不能一棒子打死。
刚刚学习绘画的儿童总是随心所欲。
这时我们不能用成人的眼光去审视孩子的作品。
如：
画的像不像、布局是否合理、线条是否流畅等。
这种审美观点简直就是扼杀了孩子的想象力。
爱因斯坦曾说过：
“想象力比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
严格的说想象力是科学研究的实在因素。
”可见保护和发展学生的想象力，是培养学生兴趣的根本保证。
因而，我们不能武断的做出结论、应该问问孩子们画的是什么内容。
当孩子兴奋的回答后老师在有针对性的提出鼓励意见。
从上面的这些例子中不难看出，学生第一次接触某种东西的兴趣尤为重要。
千万不能因为不中心的失误抹杀了学生的天性。
从涂鸦的不同角度发现其中确实存在的东西，为此激励学生前进。
培养学生能用基本的美术语言的表达方式和方法来表示自己的情感和思想。
这就是说要培养学生的广泛兴趣。
4、社会人员和教育部门的大力支持管理到位
要使农村美术教育赶上时代的潮流，需要社会人员和教育部门的大力支持。
学校中校舍的准备很重要。
专门的美术教室是必备条件。
而教室中静物台、静物、不同种类的衬布、光源画架都是必备品。
这些东西的齐全与否都直接关系到孩子的学习情况。
另外我认为在美术教室中也应当备有图书角，如一些大家的作品，这样师讲解方便找到例子。
更重要的是孩子们可以提高鉴赏力，眼中发现妙处，笔下才会出现妙笔。
学校中的电脑也应当尽快联网，这样孩子才会方便得从中学到更多的知识。
新课标中要求学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣、获得对美术学习的持久兴趣。
了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
因此，教师要根据课标严格设计每一堂课，力求让学生在课堂得到不同的知识、不同的锻炼。
教育是一种智慧，我们的美术课堂如能实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。
新课标已经实施，广大的农村美术教师应该尽快转变观念，学习新理论，更好的服务于农村的艺术教育。
为农村的教育事业营造出一片蔚蓝的天空。
引文及参考文献
[1]石国兴王德林《素质教育概论》河北人民出版社2001.12
[2]孙立春《素质教育新论》山东教育出版社1999.1
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