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表演专业毕业论文

角色创作中的感悟

《无人生还》——毕业展演有感

姓名：

×××

班级：

08级表演班

学号：

×××××××#

指导教师：

××××

提交日期：

2012年3月10日

答辩日期：

2012年3月10日

摘要………………………………………………………………………3页

Abstract………………………………………………………………………4页

引言……………………………………………………………………5页

一、在剧作中分析角色………………………………………………………6页

1、角色剧本中的意义……………………………………………………7页

2、角色社会背景定位……………………………………………………8页

3、角色性格特征定位……………………………………………………10页

（二）角色体验………………………………………………………………12页

1、真实…………………………………………………………………12页

2、体验与体现…………………………………………………………13页

3、演员的控制…………………………………………………………14页

二、在排练中理解并掌握角色………………………………………………15页

（一）角色的分寸感…………………………………………………………15页

（二）角色处理和导演的要求相适应、协调………………………………17页

三、在排演中感悟并体现角色………………………………………………18页

（一）角色的内心联想………………………………………………………18页

（二）角色的外部造型构思………………………………………………18页

（三）角色的个性体现………………………………………………………19页

结论…………………………………………………………………21页

参考文献……………………………………………………………………22页

致谢………………………………………………………………………23页

摘要

本研究以毕业大戏《无人生还》作为基本的实践研究对象，研究角色的创作过程。

分别对人物理解，人物创作，舞台形体，舞台交流，舞台节奏等戏剧技能展开分析。

在整个排练与演出的过程当中，对于人物创作中遇到的难题，通过与指导教师的沟通以及同学们的通力协作，这些问题都迎刃而解。

人物的创作概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。

理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

论文中主要谈到的也正是通过毕业剧目创作中我对人物创作的一些过去的理解和当前新的认识。

通过排演《无人生还》来研究演员在创作过程中所遇到的诸多难题。

在理论与实践相结合的过程中，发掘舞台上常出现的困难与难题。

在毕业展演的排练与演出的过程中，创作人物使我对表演进入了一个更深层次的理解，排练当中老师所给予的调度，人物基调都是一种强大的助力，推动和引导着我们创作人物时的基调和方向。

关键词：

真实，信念感，实践

Abstract

Basedongraduationmajordrama"nosurvivors"asthebasicpracticeofresearchobject,researchroleinthecreativeprocess.Onpeopleunderstanding,charactercreation,thephysicalstage,stage,stagedramaskillsofrhythm.Intherehearsalandperformanceoftheprocess,thecharactercreationofproblemsencountered,withteachersandstudentstocommunicatecollaboration,theseproblemscanbesmoothlydoneoreasilysolved.Charactercreationingeneraltherearetwoaspects,oneistheunderstandingofthecharacters,istheembodimentofcharacters.Understandingofthecharactersistheembodimentofpeople'spremise,reflectscharacterisunderstandingofthecharactersofresults.Inthepapermainlytalkedaboutisthroughgraduationcreativerepertoireincharactercreationsomeunderstandingofthepastandpresentnewunderstanding.Throughtherehearsal"None"tostudytheactorsinthecreativeprocessencounteredmanyproblems.Thecombinationoftheoryandpracticeintheprocessofexcavationstage,oftenappearthedifficultyandthedifficultproblem.Inthegraduationexhibitionofrehearsalandperformanceoftheprocess,charactersmakemeontheshowintoadeeperlevelofunderstanding,therehearsalteacherforscheduling,fundamentaltoneofcharacterisastrongpower,promoteandguideourcreativecharacterwhenthetoneanddirection.

KeyWords:

true,belief,practice

引言

在《无人生还》的排练以及演出的过程当中，可以说这一过程是对我们四年来的角色创作的一个综合性的检验，对于我们在人物理解，人物创作，舞台形体，舞台交流，舞台节奏等戏剧技能方面都是一个非常大的挑战。

也成为我们大学期间学习戏剧表演的一个综合实践的机会。

而在整个排练与演出的过程当中，对于人物创作中遇到的难题，通过与指导教师的沟通以及同学们的通力协作，这些问题也都被一一解决。

然而，在这遇到问题并解决问题过程中，自我的思考，教师的言传身教，和同学们的帮助，对于我在人物创作方面有了一个很大的提高。

而论文中主要谈到的也正是通过毕业剧目创作中我对人物创作的一些过去的理解和当前新的认识。

人物的创作概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。

理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

角色创作中的感悟

一、在剧作中分析角色

（一）角色人物分析

剧本简介：

《无人生还》是阿加莎·克里斯蒂最著名的作品之一，在多种排名中均局榜首。

由鲁文菁翻译的五幕话剧，这部话剧构思精巧，充满了悬疑，恐惧，围绕“审判罪恶”大作文章。

故事讲述了十个互不相识的人，被富有的“欧文”夫妇或邀请，或聘用，来到一个印第安的小岛上。

在小岛唯一的别墅里，第一天的晚餐时，仆人罗杰斯遵照因为未能赶上火车而未露面的“欧文”夫妇的嘱托，为客人们播放了唯一的一张唱片，留声机里播放的却不是音乐，二是讲述了这在座10个人各自心中可怕的秘密。

就在当天晚宴上，年轻的纨绔子弟马其顿，就因酒中被人下毒而死去……接着，剧中的人物正如挂在壁炉上的印第安童谣描述的一样，一个个离奇死去，放在壁炉上的印第安小瓷人，也一个个地粉碎……凶手是谁？

法官沃格雷夫说道：

这个凶手就藏在我们这10个人中间，他也是假冒的“欧文”夫妇

荒岛上没有船，所有的人都似乎在等着下一个死亡的人是自己。

当活着的人物只剩下隆巴德上校和“欧文”夫妇的秘书克雷苏伦时，久经沙场德隆巴德上校急中生智，孤注一掷，冒着被克雷苏伦用手枪击毙的危险，以假死骗真正的凶手出场。

果然，当别墅里只剩下柔弱的克雷苏伦时，已经“死去”的法官沃格雷夫幽灵般地出现了，他近乎疯狂的话语，告诉克雷苏伦，他，是一个“正直”的法官。

在法庭上，他不能判这些人死刑，他要在这荒岛上，完成自己作为法官的“使命”！

故事的结尾出人意料，当法官沃格雷夫将对克雷苏伦实行绞刑时，“死去”的隆巴德上校一跃而起，将法官击毙。

劫后余生的隆巴德和克雷苏伦幸福地拥抱在一起。

在本剧中我扮演菲利普·隆巴德这一角色，本人物是海军陆战队上尉。

有时候像是个“军痞子”，危机时刻方可见出他是真正的“硬汉”。

隆巴德上尉的确是一个浪子，然而他对维拉的迷恋、他对每个人的喜憎、他对每个人死了之后的反应都是不同的，这就给了我很多表演的空间。

从他观察每个危机时刻的态度，体现出他对正义的认知。

他不是一丝不苟的正派军人，在多年的部队军事化管理和多次战争经验让他对生命的含义产生了新的认识。

外表硬朗雷厉风行，直爽豪迈，勇敢坚定超出每个角色。

但面对死亡的步伐逐渐靠近，他也对生命产生的渴望，害怕死亡是每个人都有的感觉。

面对作为死神降临的黑暗笼罩让他变的更加显示出军人的素质。

敏捷的判断力，使他带给观众强大的吸引力。

虽然略显不拘小节，浪荡不羁，但这也是这个角色对我的吸引力之一。

1、角色剧本中的意义

隆巴德作为一个海军陆战队上尉，让人联想到的是一个气质硬朗，训练有素，正直不苟的军人。

但剧中的隆巴德，却是一个“军痞子”。

语言并不像个当军人，略带幽默还有些不正经。

《无人生还》本是一个恐怖悬疑戏剧，每个人相继死去，给每个人头上都加上了罪名。

恰当好处的童谣传说，是此剧最吸引人的地方。

在剧中的隆巴德以军人的身份使观众认为是正义的化身，但他痞子的一面却让人摸不清头脑，不知道他到底是什么身份。

他是“十个印第安小矮人”其中一人也是故事的主要人物。

他提供了故事的很多线索。

身为被请到岛上的客人，也同样被童谣带来的恐怖气氛所控制，但他是唯一能让其他人感觉到安全的人。

身上有一支枪，虽然大家起初是怀疑，但是因为他经历过很多紧要关头，大家逐渐对他稍稍改变了看法。

他也是让大家能稳住重心的重要人物。

带领大家展开搜索，想要知道事实的真相。

虽然身正不怕影子歪这句话不能形容隆巴德这个人物，但他对任何危险的是都毫不在意，使他增加了人类所拥有勇气色彩。

他的勇敢能给观众带来安全感，使此剧能拥有安定的过度。

有了幽默，又有了安稳的感觉，才能让观众平静下来，同时才能在恐怖感觉降临的时候达到最佳效果。

正如我所说的他给话剧带来的是暂时的稳定感，在悬疑恐怖戏剧里，能达到真正恐怖效果的同时，让话剧变得生动幽默。

在悬疑恐怖戏剧的跌宕起伏中他就是属于把戏剧推到最平静的暴风雨之前的平静。

如果缺少了他的存在，那恐怖也不会到达什么样的顶峰。

这也是他在剧本中存在的关键意义所在。

2.角色社会背景定位

这是一个早在福尔摩斯之前故事。

福尔摩斯是注重破案的故事，重点在于案发现场。

一只大家熟悉的放大镜，找出蛛丝马迹。

而阿加莎是在毫无线索的案发过程下手。

没有指纹线索，没有细节的推理。

阿加莎只是着手描写每个人的形象性格和心里。

他用塑造人物形象来营造恐怖嫌疑的感觉。

剧本描述的是一战之后二战之前暂时安定的社会，角色拥有了战争带来的后遗症，还存在幸福寄所托的希望。

大家逐渐的忘却了战争的恐慌，有心放在发展自己的生活上。

战争结束，所有人开始琢磨自己的发家之道，每个人开始争名抢利。

争夺名利就避免不了有罪恶的产生，所以使得命案也逐渐增多。

在这个小岛上几个素不相识的人，都呆着罪名来到此地，展开了神秘童谣死亡游戏。

隆巴德这位海军陆战队的上尉，他手下曾拥有过三千以上的士兵。

战争的间歇，他就是个浪荡不羁的军痞子。

战争给他带来的是对生命的渴望。

所以他那句：

“毕竟自保才是一个人的首要原则!

”这体现出当年的战乱让他亲身体会到死亡的恐怖，开始对自己生命改变看法。

这也逐渐使他认为，活着要享受活着带给他每一刻的享受。

美酒美女都是要得到的，活着就要享受生活。

没有上尉的架子，对什么都无所谓，这都是战争和当时社会给他造成的影响。

这就是他的鲜明的人物性格。

虽然像个军痞子的他略显邪恶，但是他做起事来雷厉风行，随遇而安。

像隆巴德上尉这样的人在当时也不少，他代表了当时一部分军人和那些不学无数的人，但他骨子里透出的坚强是当时战争过后带来的“后遗症”。

喜好喝酒，但也不能说是嗜酒。

这也是当时的社会给他带来的影响，一是战争带来的痛苦，二是当时社会统治的黑暗，人们的不平等。

人们两级分化十分严重，穷富的差别把富人抬的很高，使富人不在乎穷人的劳动。

这点在飞利浦隆巴德身上也又显现，自私也是体现在他身上的诸多确定之一。

他瞧不起罗杰斯夫妇，认为他们是所谓的欧文先生。

在南非的战争中，他的自私导致他为了自保，半蓄意谋杀了当地二十一名土著。

他认为那些人根本不怕死，所以就应该为他去死。

他丝毫对此事不感觉愧疚，认为欧文先生对他的指控毫不在意。

但后来死亡的脚步逐渐靠近，使他逐渐对此事的罪恶感开始加重，让“审判罪恶”成功实施到每个人的内心。

不难看出，隆巴德代表了当时的一类人。

他们自私，只图自己的享乐，不关心其他的事物，不在乎别人的生或死。

战争也给了他求生的经验，临危不乱。

他知道自己不是什么所谓的好人，但他不畏惧未知的邪恶。

虽然让观众在外表上能看到他的不畏恐惧，但也有时也稍稍透露出他内心对面临死亡的惧怕。

这说明真正见过经历过面临死亡的人的感觉更逼真。

也有一部分是他为面子装出一副无所谓的时候，但他经历战场给他十足的经验。

经验告诉他面对死亡，害怕是不解决问题的。

再怎么害怕也都是在浪费自己的战胜死亡的时间。

在当时的社会背景下他面对死亡，能勇敢的和死亡阴影作斗争，是此剧中鲜明的典型人物。

3.角色性格特征定位

当过兵的隆巴德上尉是一个受过正规军事化训练的军人，行动的雷厉风行，语言的简单明了，做起事来干净利落等等都是角色的性格特征体现。

虽然不像中国军队的风格有板有眼，不苟言笑。

但是对于这种欧洲军队的风格，他展现出一个多情的一面。

他对维拉伊丽莎白可莱索恩的爱意，让他看上去有些浪荡不羁，但敢爱敢恨。

战争的阴影让他对酒精产生浓厚的兴趣，借酒消愁也是他想到一个释放自己压抑心情的表现。

在剧中他不停的那一句“来一杯吧！

”就好比是告诉大家，别想那么多，咱们有我没什么好怕的。

作为在这些人中对战争最有经验的他，面对可疑的事情表面不漏声色。

这也是他想让别人看不出自己在想什么，从而达到自保的目的。

脸上总是带着阴森的微笑，让所有人不知道该害怕他还是应该因为他让自己放松些。

他敏锐的洞察力，悄悄的监视这身边的所有人。

他知道身边都是刚认识的新朋友都不是十分的了解，从不随便听信他们的话，每件事都要自己研究真伪。

和别人保持一定的距离，不让别人轻易猜透自己。

因为战争后遗症带来的诸多因素，让他对身边的人每时每刻的警惕。

“我这碰巧有一把（手枪）！

”让其他的人不知道他这是保护自己还是想谋害他人。

他保护自己不受到任何威胁，这有随身带着一把手枪才能让他感觉到安全。

手枪的作用当然是他自保的工具，但为什么感到来这个岛可疑还要来这里呢？

这正是他的个性所在。

虚构出来的欧文先生凭借对他的了解给他写了封信，信上说，“你一定想来这里，这是一场一生都没有经历过的冒险，你会不虚此行。

”他明知山有虎，偏向虎山行。

看来战争不仅是给他带来了痛苦，也给他带来了快乐。

他在战争和危险中寻求死里逃生的刺激，这只有真正面对死亡而逃脱死亡的人才会真正体会。

他内心具有冒险的精神。

兴奋给他提供了勇气，让他对这种刺激着迷。

独自一人到阁楼和地下室去搜索，是需要很大胆量的。

随然在搜索过程中独来独往，但也不是勇敢到那个程度，他也是怀疑身边所有人的，而且也是不光是不信任其他人，也是感觉别很碍事。

如果真的遇到了危险，那他行动起来的不便也是给他造成危险的因素。

他不相信别人来替他做的任何事，大到侦查本岛，小到开一罐饼干罐头。

他对身边的任何事物都非常的警惕，连具有丰富经验的警探也从来不掉以轻心。

他得知杀手就在身边的时候不单单是提高警惕，而且还假装出现破绽让凶手露出马脚。

在最紧张的凶杀现场他还不忘了和维拉调情。

这个多情的军痞子，刚开始不是喝酒就是说一些低俗赞美的话，然维拉有些反感。

因为在大家都乱成一团的时候，他是最不紧张的。

他的态度让其他的人厌恶。

慢慢的大家开始怀疑他，可是他没有任何动机，而且他没有杀人的机会和时间。

大家的态度慢慢有些转变，从反感变得有些对他的勇敢依赖。

虽说是依赖还不如说大家害怕死亡让自己安全的反应。

把他对到前面，好让自己的到暂时的安全。

他对于大家的态度也毫不在意，只是静观其变罢了。

他没做什么让别人信任自己的事，好像自己是个个体。

他总以冷幽默式的语言来和别人交谈，大家在这种危机时刻当然是笑不出来。

这能看出来他意图不是来取悦他人，让他人稳定情绪而是让大家乱成一锅粥，这才是乐趣。

所有人把这种幸灾乐祸看成是种卑鄙的行为。

可后来他表面对死亡的毫无畏惧让其他人改变了看法，开始有些钦佩和羡慕。

大家都是绑在一根绳上的蚂蚱。

大家一个接一个的死在他们身边，而且这种“暴风雪山庄”模式恐怖让每个人都开始害怕。

他把这种压力看成一种求生的动力，没有坐以待毙。

和维拉最后演一场戏，把真正的欧文先生引诱出来，也是说明他不是只有勇敢用蛮力来做事，也是个真正的有勇有谋的海军陆战队的上尉。

（二）角色体验

1.真实

在戏剧的舞台上，我们追求的就是“真实”二字。

“真实”也是在大一刚开始初步了解表演的时候学到的。

这两个字说起来既容易又复杂。

我们活在真实的世界里去演绎不一样的角色，就好比我现在是学生，当我毕业的时候，就会从事各行各业。

当我们刚刚从事的时候就是在认识行业，不知不觉的就会扮演各种角色。

比如，我是医生，我会身着白大褂说起话来都会干净简洁。

比如我是军人，我就会腰板挺直，做出个军人个样。

诸如此类，每个人每一天都“真实”地生活在不同的角色中。

这种真实是能很轻松的表演出来的。

这是因为在生活中用你表演的氛围，环境给你最真切的感受。

环境给了你信念感，所以真实就不难表现出来。

但是在舞台上怎么去完成“真实”呢？

这就显的复杂了。

你要为自己设定情境，而且要百分之百的去相信你所想象出来的东西。

好比说，杯中的是水，但你要喝出酒的感觉。

这个时候就要完全相信你的想象，想象杯中的酒是来自哪个产地的，是多少度的，喝上去辣不辣，闻上去能带着怎样的香味等等。

在艺术的时间长河中不同的时代，不同的年龄，不同领域的艺术者们都在不断的追求“真实”的足迹。

所谓“舞台是演员的艺术”。

演员的表演真实决定舞台创作的整体真实。

作为演员，就更应该把“真实”体现的淋漓尽致。

当我在大一的时候，老师让我诠释一下表演艺术。

我那时候对表演还很朦胧，随口说了句“艺术源于生活，但高于生活”。

现在通过了四年的大学学习，我才真正认识到其实艺术与生活是密不可分的。

生活是最真实的，因为它是最自然的。

演员只有在不断的向生活吸取营养才能随时充实自己，永保艺术的生命力，才能创造出更多更鲜明的舞台形象。

2.体验与体现

如果把表演比喻为一个气球，那么体验就是往气球里吹气的过程，而体现则是气球膨胀的过程。

生活中的气球与表演中所提到的气球之间有很大差别，生活中的气球吹到鼓起来就等于结束了或者过头了就爆了，但是表演中的气球必须要“爆”，要求的是“吹，变大，再吹，再大，爆裂”这样的过程。

在这个过程其实就是从体验到体现的创作过程。

在我的实践中体会到体验是每个演员在创作过程中必不可少的步骤。

当我在反复阅读剧本后，对人物有了总体的构想后，就要开始进行体验了。

演员在体验过程中并不是盲目体验，体验是要受到剧本中人的性格，人物逻辑和剧本中的规定情境等客观条件所制约的。

也就是说演员在体验前会仔细阅读剧本，理解剧本，分析人物，把握作者写作的根本意图。

只有这样演员才能预见所期待的角色并想象出自己的创作结果，这会增强演员体验过程中遇到众多偶然的现象中进行选择的能力，而且恰恰选中演员所需要的，以解决演员所面临的任务。

也就是说演员在体验的过程中时刻要做到清醒，知道自己在做什么，要什么，怎么做。

拥有瞬间判断，选择的能力。

演员只有准确的体验才能达到创作的准确，才能创作出一个活生生的舞台人物形象。

说到体现，就是演员对任务分寸感的把握。

只有把握人物的分寸感，你所体现出来的人物才能准确到位，被众所接受，才能使个人的创作融入集体的创作中，不至于让观众看完之后觉得脱离了整体的风格。

3.演员的控制

在戏剧表演中，整个表演艺术从某种意义上说，是一个学会有意识的控制的过程。

如果在舞台上需要一个演员表现一个生活中不正常的人（如醉汉、疯子）失去控制的人，则需要演员具有高度的控制能力。

在舞台上失去控制,也就失去了美感,因此舞台上的控制比生活中的控制内容更广泛、要求更严格、更有意识。

表演艺术是因为观众的存在而产生的。

演员一旦置身于观众面前，无论生活得多么自然，多么真实，都不可能只用演员自己的思想感情和形体动作来完成他的表演。

作为演员，无论他意识到还是没有意识到，他必须每时每刻严格地控制自己在角色的轨迹上思想和生活。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出：

“在舞台上需要动作。

动作、活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础。

”角色的外部造型构思，不仅要构思角色的面容、体态、穿戴打扮以及特征性习惯性的面部表情、眼神、手势、举止、动作、声音造型、习惯语调等等属于“形”的部分，还要构思角色的气质、风度、气概、神采或风貌等能体现角色神情状态和精神面貌的“神”的部分。

有些角色外形近似而心理特征不同，演员主要通过构思和掌握不同角色的不同风貌、神韵和独特的节奏来创造不同的角色形象。

然后又有对角色的行为方式构思，主要是演员对角色在舞台行动过程中台词与动作的处理设计，另外也必须同时结合角色的幕后生活、角色的思想线（包括内心独白、内心视象等），使之更有力地表现角色的精神生活。

演员要赋予人物特定的外部动作，就必需先有心理根据和对人物的体验，并通过准确、出色的表演体现出来，让观众透过这些动作来窥探角色此时内在的思想情感和心理状态。

斯坦尼斯拉夫斯基也说：

“在每一个形体动作中，只要它不是机械的，而是充满内心活动的，那么其中就藏有内心动作、体验。

“有时候形体动作之不动是由于强烈的内心动作所造成的，强烈的内部动作在创作中特别重要而有趣。

艺术的价值就决定于这种动作的内容。

”

在舞台上，演员通过构思来处理剧本带来的问题。

时刻铭记“做什么、为什么做、怎么做”。

把握住分寸，用心去真切感受，建立信念感和合作精神。

才能完成演员在舞台上的所有任务。

二、在排练中理解并掌握角色

（一）角色的分寸感

莎士比亚通过汉姆雷特的口阐述了他对表演的精辟见解，而其中主要内容是谈表演的分寸感。

这段名言是大家所熟悉的：

“请你念这段剧词的时候，要照我刚才读给你听的那样子，一个字一个字打舌头上很轻快地吐出来；要是你也像多数的伶人们一样，只会拉开了喉咙嘶叫，那么我宁愿叫那宣布告示的公差念我这几行词句。

也不要老是把你的手在空中那么摇挥；一切动作都要温文，因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中，你也必须取得一种节制，免得流于过火。

啊!

我顶不愿意听见一个披着满头假发的家伙在台上乱嚷乱叫，把一段感情片片撕碎，让那些只爱热闹的低级观众听了出神，他们中问的大部分是除了欣赏一些莫名其妙的手势以外，什么都不懂。

……可是太平淡了也不对，你应该接受你自己的常识的指导，把动作和言语互相配合起来；特别要注意到这一点，你不能超过自然的常道；因为任何过分的表现都是和演剧的原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它