八年级音乐教案 1Word文档下载推荐.docx
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期末考试
第1课时大海啊故乡
一、教学目标:
1知识技能：
分析作品的音乐要素，能运用恰当的艺术处理手段（力度演唱情绪速度）自信有感情的用亲切柔和、充满激情的声音准确演唱歌曲《大海啊，故乡》，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2情感态度价值观：
通过学习歌曲感受海的音乐形象，体验歌曲表达的情感激发他们热爱大海，热爱家乡，热爱祖国，热爱生活的美好情感。
二、教学内容:
学唱歌曲人民音乐出版社八年级16册《大海啊，故乡》。
三、教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
四、教学难点：
运用音乐要素分析表现音乐作品
五、教学过程：
（一）导入新课:
提问1：
老师做一个海鸥式的舞蹈动作，让学生联想其动物形象然后学生自由发言
老师提示，我们会联想到海鸥，那海鸥一般生活在那里呢？
（大海）
提问2：
提起大海，大家都非常兴奋，刚才大家交流的都很好，现在，你能不能用学过的成语来形容大海？
表现大海宽阔的：
一望无边、无边无垠；
表现大海宁静的：
风平浪静、鸥水相依；
表现大海气势的：
海纳百川、汹涌澎湃；
教师小结：
刚才同学们交流得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。
在歌曲的时候请大家思考两个问题：
《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？
（2）歌曲欣赏：
作品介绍
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
1、作者王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
2、创造背景：
交流讨论刚才的问题
1、音乐情绪是怎样变化的？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：
由深情到激动
这首歌的力度：
由弱到强
师：
优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
（三）教学活动
学唱歌曲分析音乐要素
1、听教师范唱，学生跟着老师小声哼唱。
2、片段分析一：
前半部分（小时候妈妈对我讲……）力度弱表达情绪深情舒缓
片段分析二：
后半部分（大海啊大海是我生活的地方……）力度强表达情绪激动有力
利用教具让学生集体参与
1让学聆听音乐力度变化的感受做出相应的（……）动作！
提示：
提示随音乐的快慢、强弱，感受音乐速度和力度的变化。
2得出结论：
力度变化在音乐中的作用？
表达音乐情感
第2课时欣赏歌曲《我的中国心》
在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，歌声一下子打动了无数炎黄子孙的心，引起了祖国同胞的强烈共鸣。
写爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但曲作者很聪明地运用了“长江长城，黄山黄河”这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情，整首歌是以海外游子直抒胸臆的语气切入，把一个壮阔的题材写得自然而然，从而征服了所有人。
第3课时歌曲《七子之歌--澳门》
教学目标：
1、知道澳门的地理位置及相关历史，能够用歌声表现期盼祖国统一、热爱祖国的思想感情。
2、引导学生对《七子之歌--澳门》旋律等进行整体分析。
3、理解歌曲的深厚感情，体会作者对祖国的眷恋之情，激发学生的爱国激情。
教学重点：
启发学生理解歌曲的内容及情感内涵。
教学难点：
演唱跳动较大的旋律时，音准和声音的控制。
对作品旋律、节奏的把握以及感情上的处理。
教学用具：
多媒体
教材分析：
《七子之歌--澳门》是CCTV专题片《澳门岁月》主题歌，它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。
歌词选自爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗之一，《澳门》是组诗中为首的一章。
全曲分为三部分：
1、童声独唱，倾诉“不忘生母”的无限深情。
2、中间的合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。
3，最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞对祖国母亲的迫切思念和眷恋之情。
教学过程
导入：
引：
自我介绍，立规矩。
一、通过地理、历史知识的协同教学，激发爱国主义情感。
1、师：
有没有同学去过澳门，能简单的告诉大家澳门的地理位置，并介绍一下澳门的基本情况么？
生：
澳门位于珠江口西岸，毗邻广东省珠海市，东隔珠江口，同香港相望，它由澳门半岛和附近的两个小岛组成，面积约为十六万平方米。
澳门原来是渔港，在明代，海上运输时期，是南方对外贸易的港口之一。
现代，成为了赌场收入维持其经济的旅游城市。
2、师：
澳门自古就是中国的领地，但是由于旧中国统治者的腐败无能，它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史，你们知道吗？
谁能说说？
因为清朝在鸦片战争中失败，1887年签订了中葡北京条约，清政府承认“葡萄永驻管理澳门”,澳门从祖国怀抱中被分离出去。
但这一切都随着新中国的成立，我们国家的国际地位的提高而宣告结束，澳门于1999年12月20日回到祖国怀抱。
第4课时欣赏歌曲《七子之歌—澳门》
同学们互相交流一下听后的感受（可以就速度、风格特点、思想感情等各方面讲）。
歌曲抒发了一种什么样的情感？
这首歌速度不快，适合用中速来演唱，演唱时要富有感情，后段的音调比前段高。
抒发澳门人民对祖国母亲的赤子之心，回归之情。
这便是词曲作者共同表达的一种心声，我们演唱时要把握好这种感情基调。
下面我们来学唱这首曲子。
请同学们把书打开。
一、学唱歌曲：
要求：
轻声，但有积极的状态，有气息支持，声音集中。
注意：
音准，休止符，速度、力度的变化。
二、介绍词曲作家及作品相关知识
为了我们更好的了解《七子之歌—澳门》这首作品，我请一位同学读下第四页右下角的一段文字。
歌词选自我国爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。
“七子”是指历史上曾被帝国主义列强侵略而丧失领土主权的—澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。
原诗共7首《每首诗最后都有“母亲，我要回来，母亲！
”一句，以抒作者对祖国的眷恋之情。
这首诗是闻一多先生于1925年从美国归来后创作的，当时，他看到祖国满目疮痍，无比悲痛，写下组诗《七子之歌》，这是其中的一首。
在1999年举国上下欢庆澳门回归的时候，李海鹰先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲，这便是我们刚才学唱的--《七子之歌—澳门》，下面我们就来分析这首作品。
五、讨论、处理作品（结合本单元的实践与创造）
1、思考：
歌曲按旋律走向分几个部分，讨论如何更好地表现作品。
（1）要将表现歌曲的感情置于核心的地位。
（2）歌曲的第一乐段（1-9小节）以真诚的倾诉为基调，在中音区迂回盘旋，对祖国母亲倾诉着缠绵的思念之情。
（3）歌曲的第二段（11小节以后）以急切的呼唤为基调，向高音区发展，强烈而坚定地表达了迫切回归的心情。
结构音区情感
中音区缠绵的思念之情
二段体
高音区迫切的回归之意
2、针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法（力度、速度、音色变化），能更好体现游子渴望回归祖国母亲怀抱的迫切心情。
（实践与创造）
根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。
第5课时：
音乐欣赏《东方之珠》
设计理念：
《音乐课程标准》在课程目标中提出：
“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要。
《东方之珠》一课的教学设计，以围绕“祖国统一”为主题教育思想，以“回归”、“盼归”为情感主线，以“离愁”、“思乡”、“同根”等情感激发学生内在的爱国激情。
本单元的教育主题为：
用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。
本课时包含“回归”和“盼归”这两部分内容。
因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中“依恋祖国、渴盼回归”的思想内涵；
在师生平等互动的学习氛围里，通过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感；
通过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识，。
1、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
3、通过实践初步学会分析歌曲结构，主动去参与学习，进而获得知识。
本单元以“祖国统一”为主题，以“回归”和“盼归”为主线。
《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；
并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。
歌曲的第一部分为复乐段结构。
两个乐段的旋律基本相同。
两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。
然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。
它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。
歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。
在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。
“01|4.6i”几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。
特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。
补充部分是歌曲第二部分的完全重复。
它将全曲的高潮进一步延展。
其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是“盼归”，歌曲为单二部曲式，以第一人称的手法来描棕“我”生在台湾，却远离故土。
站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人，盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。
第6课时音乐欣赏《东方之珠》
教学过程：
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
导入新课：
刚才我们听到的是前面我们所学习的《七子之歌》，同学们还知道“七子”除了澳门以外，还有哪些吗？
（学生纷纷举手回答）
闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有“母亲，我要回来，母亲”一句话，以抒发作者对祖国的眷恋之情。
通过上节课的学习，我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。
那么在上节课学习的基础上，这节课我们将继续来欣赏一首同类主题的歌曲----《东方之珠》。
3、教师播放多媒体课件：
香港有特点的景点、建筑图片。
我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）
4、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：
香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。
因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。
是我们祖国美丽的“东方之珠”。
5、欣赏录音《东方之珠》
我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。
）
6、演唱“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；
让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。
”
7、教师小结：
作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
第7课时：
《雪绒花》
教学目标
1、德育目标：
通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：
了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：
培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。
教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。
再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。
教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。
教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器
一、导课：
（5分钟）
师生：
欣赏歌曲
教师：
播放歌曲《多来咪》。
提出问题：
谁听过这首歌曲？
这首歌曲叫什么名字？
出自哪部电影？
学生：
《多来咪》选自《音乐之声》电影。
播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。
1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师讲述《音乐之声》的故事。
故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。
后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。
在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。
孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。
上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件
这样的画面你们感受如何？
此时的音乐让你们有何感想？
学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：
创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。
演唱《雪绒花》（中文版、英文版）
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、师生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
三、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？
用你自己的话描述一下什么是电影音乐？
（引导学生讨论）
教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。
第8课时
【教学目标】
1、知识目标：
了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点；
2、能力目标：
能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题材，说出这两首的不同之处；
西藏舞蹈的特点。
3、情感目标：
感受西藏音乐的风格，体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬孔繁森的思想感情。
【教学重点】
通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情，感受和体验西藏音乐的风格。
【教学过程】
一、导入：
1、复习上节课的内容，叫学生唱一遍《走进西藏》；
如果学生不会唱，先带他们唱一遍谱，再叫他们唱词。
2、上节课的作业：
收集西藏歌曲
老师问：
西藏还有那些歌曲?
学生答：
略
老师补充：
《青藏高原》、《圣地拉萨》、《格桑拉》、《青海湖》《坐上火车去拉萨》、《青海人》、《桑吉卓玛》、《天路》、《乃宁桑珠庙会》等
第9课时
聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》：
1、聆听《阿玛勒火》时，应引导学生注意其三个明显的艺术特征。
即：
乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始；
乐段的结尾都用的旋律收束；
乐段与乐段间都用间奏予以过渡；
理解歌曲含义；
解释囊玛。
2、聆听《正月十五那一天》时，先让学生哼哼旋律，解释推谢是什么意思，理解歌词；
再引导学生在音乐情绪上、音乐风格上（特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上）与《阿玛勒火》进行对比，进而对“堆谢”“囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。
与此同时，应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、艺术特征等知识。
3、欣赏完两首歌曲;
《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么不
同？
二、欣赏西藏舞蹈：
1、放西藏舞蹈视频；
西藏的舞蹈有什么特点?
舞步、弯腰、服装等
2、让学生简单地学学西藏的舞步。
三、总结:
我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋律中感受到西藏音乐的独特风格。
（主要通过《正月十五那一天》与《阿玛勒火》的对比，和舞蹈欣赏，来了解西藏的歌舞。
）
第10课时学习《我的祖国》
第11课时黄鹤的故事（节选）
了解一种新的音乐体裁“交响诗”，以及交响诗表现故事情节的方式。
教具：
教学过程：
一、介绍背景材料
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。
故事大意是：
很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。
在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。
一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：
“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府；
在我的笛声下，给人们多跳舞。
”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：
“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!
”黄鹤高兴地为人们跳着舞。
突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。
从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。
过了些时候，老马回来了，他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。
黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
二．作者简介
施咏康（1929～）作曲家。
《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。
1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
三、播放交响诗，让学生欣赏
四．乐曲分析：
交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。
开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题（例一）：
平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。
呈示部主部主题是艺人老马的主题（例二）：
它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。
当清脆的竹笛（曲笛）演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。
老马与人们依依不舍地告别。
乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。
它仿佛在描述老马的离去。
连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。
好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。
呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。
副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的（例三）：
在铃鼓固定的节奏型伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机多次反复而成。
但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。
在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮（例四）：
随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。
在弦乐的旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。
音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。
第12课时黄鹤的故事
一、介绍交响诗
按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。
结构较自由。
文学性的交响诗也称为音诗；
以童话故事为题材的交响诗有时称为交响童话。
交响诗，由李斯特于19世纪40年代末创用，他认为：
“标题能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种诗歌形式所表现的一样”。
李斯特曾写作了《塔索》等10多部交响诗，他把交响音乐与诗歌联系起来。
交响诗题材广泛，风格多样。
写作手法以描绘性、叙事性和戏剧性相结合为特点，管弦色彩丰富。
二、再完整地欣赏一遍
第13课时欣赏《黄鹤的故事》
一、教学目标：
1、通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话《黄鹤的故事》，乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。
2、在聆听《黄鹤的故事》时，能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器和表现作用。
3、能用肢体语言来生动的表现音乐，描述音乐。
4、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴，知道各乐器表现的人物。
二、教学重点难点：
《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富，教师作为重点挖掘内容。
三、教学准备：
课件
四、教学过程
一、教师谈话导入：
T：
有没有听过民间故事？
都听过那些民间故事？
二、听音乐思考：
故事发生在什么地方？
你从音乐中仿佛看见了什么景色？
（L：
聆听引子：
江南水乡小镇，人们生活安逸）
结合学生表述黑板简笔画。
图片揭晓，教师谈话引入故事，再次聆听片段感受：
音乐给了你怎样的感觉？
三、谈话导入老马音乐：
你能听出他吹的是什么乐器吗？
聆听老马主题音乐）
介绍笛子：
中国最具有特色的民间乐器，属于吹管乐器组，表现力丰富。
再次聆听思考老马的笛声：
1、选择2、说说老马是怎样一个人？
（L再次聆听老马主题）
四、老马要离去，临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。
（聆听老马离开音乐）思考：
老马是怀着怎样的心情离开的？
五、T：
神奇的事情发生了………
（欣赏黄鹤舞蹈片段）思考：
黄鹤是怎样跳舞的？
你能模仿一下黄鹤的舞姿吗？
全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞；
让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐，思考：
音乐可以分为几部分？
各有什么变化？
你能听出有哪些乐器演奏的吗？
（L完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐）
介绍表现黄鹤乐曲——竖琴；
全体跟随音乐的变化表现黄鹤；
六：
听，乐器在结束部分发生了什么变化？
预示着什么？
谁能来说一说？
让我们来仔细听一听到底发生了什么？
（聆听官兵的音乐）
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