《竹影》有关资料.docx

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《竹影》有关资料

《竹影》有关资料

丰子恺（１８９８～１９７５），我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。

解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。

他的作品内涵深刻，耐人寻味。

丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。

主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。

这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。

【艺术起源的学说】

关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。

尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。

这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。

虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。

以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说：

１、模仿说：

这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

这种学说认为：

模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。

亚里士多德认为：

“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。

这种理论直到

１９世纪末仍然具有极大的影响。

２、游戏说：

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。

“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。

游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。

斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。

它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。

３、表现说：

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。

在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。

如托尔斯泰认为：

“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。

”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。

这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。

４、巫术说：

巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。

这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。

按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。

如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。

还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。

原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。

巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。

原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。

【儿童画（丰子恺）】

孩子们的袋里常常私藏着炭条，黄泥块，粉笔头，这是他们的画具。

当大人们不注意的时候，他们便偷偷地取出这些画具来，在雪白的墙壁上，或光洁的窗门上，发挥他们的作品。

大人们看见了，大发雷霆，说这是龌龊的，不公德的，不雅观的；于整洁和道德上、美感上都有害，非严禁不可。

便一面设法销毁这些作品，一面喃喃咒骂它们的作者，又没收他们的画具。

然而这种禁诫往往是无效的。

过了几日，孩子们的袋里又有了那种画具，墙壁窗门上又有那种作品发表了。

大人们的话说得不错，任意涂抹窗门墙壁，诚然是有害于整洁、道德及美感的。

但当动手销毁的时候，倘得仔细将这些作品审视一下，而稍加考虑与设法，这种家庭的罪犯一定可以不禁自止，且可由此获得教导的良机。

因为你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画本能的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托，使你不忍动手毁损，却要考虑培植这美术心与涵养这感兴的方法了。

实际除了出于恶意的破坏心的乱涂之外，孩子们的壁画往往比学校里的美术科的图画成绩更富于艺术的价值。

因为这是出于自动的，不勉强，不做作，始终伴着热烈的兴趣而描出。

故其画往往情景新奇，大胆活泼，为大人们所见不到，描不出。

不过这种画，不幸而触犯家庭的禁条，难得保存。

稍上等的人家，琼楼玉宇一般的房栊内，壁上不许着一点污秽，这种画便绝不可见。

贫家的屋子内稍稍可以见到。

废寺，古庙，路亭的四壁，才是村童的美术的用武之地了。

曾忆旅行中，入寺庙或路亭中坐憩片时，乘闲观赏壁上龙蛇，探寻其意趣，辨识其笔画，实有无穷的兴味。

我常常想，若能专心探访研究这种绘画，一定可以真切地知道一地的儿童生活的实况，真切地理解儿童的心情。

据我所见，最近乡村废寺的败壁上，已有飞机的出现了。

其形好似一种巨大的怪鸟，互相争斗着。

最初我尚不知其为飞机。

数见之后，稍稍认识。

后来听了一个村婆的话：

“洋鬼子在那里煎出小孩子的油来造飞机，所以他有眼睛，会飞。

”方始恍然，儿童把飞机画成这般的姿态，不是无因的。

听了这话，看了这种画，而回忆近来常在天际飞鸣盘旋的那种东西的印象，正如那壁上的大鸟一般的怪物。

矫正那村婆的愚见，而用艺术的方法把飞机“活物化”为怪鸟，而设想其在天空中争斗的光景，这是何等有兴趣的儿童画题材！

这样的画，在上海许多儿童画报上尚未见过，而在穷乡僻处的废寺败壁上先已发表着了。

这点画心，倘得大人们的适当的指导与培养，使他们不必私藏炭条，黄泥块，与粉笔头，不必偷偷地在墙壁窗门上涂抹，而有特备的画具与公然的画权，其发展一定更有可观。

同时艺术教育的前途定将有显著的进步。

一九三四年三月七日，为江苏省教育厅《小学教师》作

（选自《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社１９９９年版）

【中国画与西洋画（丰子恺）】

东西洋文化，根本不同。

故艺术的表现亦异。

大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。

东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。

故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。

两者比较起来，有下列的五个异点：

１、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。

又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。

又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。

山水中的线条特名为“皴法

（皴法：

中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。

）”。

人物中的线条特名为“衣褶”。

都是艰深的研究工夫。

西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。

所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。

盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。

１９世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：

指作者《艺术修养基础》一书，

１９４１年桂林版>中《西洋画简史》篇）。

但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

２、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。

透视法，就是在平面上表现立体物。

西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。

若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。

若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。

偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。

故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。

中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。

因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。

所以中国画中有时透视法会弄错。

但这弄错并无大碍。

我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

３、东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。

解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。

西洋人作人物画，必先研究解剖学。

这解剖学英名曰anatomyforartstudents，即艺术解剖学。

其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。

但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。

但西洋画家必须学习。

因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。

但中国人物画家从来不需要这种学问。

中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。

故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。

女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。

倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。

但这非但无妨，却是中国画的好处。

中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。

故不用写实法而用象征法。

不求形似，而求神似。

４、中国画不重背景，西洋画很重背景。

中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。

写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。

故中国画的画纸，留出空白余地甚多。

很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。

西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。

人物，其背景为室内或野外。

故画面全部填涂，不留空白。

中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。

西洋画重写实，故必描背景。

中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

５、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。

中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。

但到了唐代，山水画即独立。

一直到今日，山水常为中国画的正格。

西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。

中世纪的宗教画，大都以群众为题材。

例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。

直到

１９世纪，方始有独立的风景画。

风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。

由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。

故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。

为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

（选自《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社１９８５年版）