加强审美体验.docx

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加强审美体验

加强审美体验，回归小学音乐教育的本原

【内容提要】《音乐课程标准》明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验价值。

现在的小学音乐课堂确实发生了一些可喜的变化，课堂变得更为活跃，学生兴趣浓厚。

但在热热闹闹课堂的背后，另一种现象又让人担忧：

音乐课堂缺失了音乐，流失了美感，并没有真正的体现“以审美为核心”。

主要原因，一方面是音乐教师对音乐课程的核心价值——审美体验价值理解得不够，另一方面是如何让学生在音乐课堂中进行审美体验缺少有效的策略。

本文从这两方面谈谈如何加强审美体验，回归小学音乐教育的本原。

【关键词】小学音乐教育审美体验价值策略

我国的普通音乐教育长期受专业音乐教育的影响，追随和沿用专业音乐模式，直接导致了小学音乐教育的专业化倾向。

长期以来，我们习惯以智力教育和科学实践的方式来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人的生活实践和情感世界，小学音乐教育产生与音乐审美相悖的倾向。

随着新课程改革的启动，《音乐课程标准》对小学音乐课程的性质、价值进行了重新审视和诠释，明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一，其核心价值是审美体验价值。

现在的小学音乐课堂确实发生了一些可喜的变化，课堂变得更为活跃，学生兴趣浓厚。

但在热热闹闹课堂的背后，另一种现象又让人产生担忧，如最近听了这样一节音乐课，内容是欣赏民歌《小白菜》，老师从故事引入：

旧社会有个小姑娘，从小就死了亲娘，过着孤苦伶仃的生活……。

接着让学生欣赏歌曲《小白菜》。

第一遍欣赏时学生尚能安静地倾听，从他们的眼睛中我知道孩子们并没有进入歌曲的情境中。

第二遍欣赏时，老师为了加深学生的情感体验，请了三位学生上台表演，教室里顿时热闹起来，孩子们兴趣浓厚，纷纷推荐扮演小白菜、后娘、后爸的演员人选，还有的帮着策划动作，大家对后娘应该怎样虐待小白菜表现出了极大的热情。

音乐响起，一边是凄惨的旋律：

小白菜呀，地里黄呀，三岁两岁，没了娘呀……。

台上是三个小演员开心地做着怪异的极不协调的表演，台下是三十多个开心地看表演的孩子，大家边看边激动地指导着台上的演员。

那场景实在是滑稽！

其实这样的现象在现在的音乐课堂中还是很多见的，为了激发学生兴趣，老师用游戏贯穿教学环节，结果游戏成了主角，音乐成了配角，学生也只是对无拘无束、没有压力的学习形式充满兴趣，而真正的音乐却反而没有激起他们多大的兴趣来。

音乐课堂缺失了音乐，流失了美感，并没有真正的体现“以审美为核心”。

主要原因，一方面是音乐教师对音乐课程的核心价值——审美体验价值理解得不够，另一方面是如何让学生在音乐课堂中进行审美体验缺少有效的策略。

本文将从这两方面谈谈如何加强审美体验，回归小学音乐教育的本原。

一、音乐课程的核心价值是审美体验价值

《音乐课程标准》指出：

“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。

音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

”

以审美体验为核心的音乐教育即“美感教育”和“情感教育”。

音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。

音乐能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映和心理体验，因此感情的表现在音乐中占据着主要地位。

要培养感知音乐美的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。

理性的枯燥的机械训练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。

正确的途径是，把审美体验作为音乐教育最重要的价值观，作为音乐教育的核心，把音乐教育作为一个审美感知和审美发现的过程。

如在识谱教学中，从音乐本身入手，通过具体的音乐实践活动使识谱成为欣赏、歌唱和演奏乐器的一种自然的演化，帮助学生把乐谱看成已经得到审美感受的一种图像。

在音乐鉴赏教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、银色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中最激动和极具表现力的部分，应以整体的音乐的无穷魅力，进而产生情绪的反映和情感的体验。

另外，音乐教学应特别注重艺术实践，要强调音乐概念和音响的统一，因为单纯记忆概念对音乐学习是毫无意义的。

需要特别指出，音乐技能技巧的学习应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，基础音乐教育才能真正体现审美价值，成为审美教育。

综上所述，音乐课程的审美体验价值，可以概括为两个要点：

（1）对于音乐教师来说，最重要的的工作应是在音乐教学过程中不断的引导和帮助学生发现美感。

（2）对于学生来说，音乐教育的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是表现在对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染、陶冶、净化、顿悟等教育效应上。

二、小学音乐教育加强审美体验的策略

1、积极创设有助于学生审美体验的视听环境

在课堂中要积极创设有助于学生审美体验的视听环境。

音响美是创造良好听觉环境的关键因素。

音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感产生，而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。

在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，如录音机的音量过大，音质过尖，弹奏音律欠准的钢琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音迭出的口琴等等。

一个美好的视觉环境对加强学生审美体验也很重要。

音乐教室的布置应优雅、艺术化，座位的安排与乐器的摆放应富有新意、诱人遐想并有利于小组交流与活动，挂图应具有视觉欣赏的意义，其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的运用也都应努力遵循创设审美气氛与情境的原则。

2、精心选择有助于学生审美体验的教学内容

音乐教学内容是学生获得音乐审美体验的客观条件，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容是极其重要的。

音乐教材的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。

比如一首好的歌曲教材首先应贴近学生的生活，表达孩子们的心声，：

或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。

这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使他们的心灵蒙发美的种子。

音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。

音乐教学内容的选择既不是死板地教教材，也不是随心所欲地选择教材以外的内容。

对于教材，音乐教师要善于发现和挖掘其中的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

同时要充分挖掘利用与教学主题相关的内容，尽一切力量展示对多种风格的的优秀音乐快乐、开放和自由的吸收，通过熟练的教学，说明音乐不论风格如何，都有表现力，从而帮助学生更多地分享音乐的多种风格。

3、灵活运用有助于学生审美体验的教学方法

小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应

（1）重视音乐听觉培养

音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，也是整个审美体验的基础，因此发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程，其目的是在听的过程中注重学生的审美体验，发展学生对音乐要素的精细、敏锐的感觉和反应，引导学生喜爱音乐、培养他们的审美意识。

学习倾听、学会倾听是著名音乐教育专家刘德昌老师的教学艺术一大特色。

上课了，刘老师在黑板上画了一只耳朵，孩子们很好奇，又画了一只眼睛，孩子们的好奇心更强了。

他问：

“耳朵是作什么用的？

”学生回答：

“听声音的”“好！

那就请大家闭上眼睛，专心用你的耳朵来听声音。

”学生都乖乖的闭上了眼睛。

刘老师拿出一张纸，走到学生中间晃了晃，问学生听到了什么？

学生有的说听到了风声，有的说是纸的声音，有的说是塑料袋的声音。

可见孩子们听得很仔细，很专注。

接着他又把纸揉成一团，把纸一条一条的撕开，继续让学生听辨，学生们都非常敏锐地听出来了。

刘德昌老师不仅仅是让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，更重要的意义在于这种方式十分有益于学生聆听习惯的培养。

只有这样，学生审美想象的翅膀才能张开，音乐才能进入人的心灵，才能与心灵的体验浑然一体，审美体验才能有所效果。

在音乐教学实践中，缺乏音乐美感、依赖单纯说教，忽视音乐整体形象，枯燥的音乐知识讲授和机械的操练等，都违背了听觉艺术的认知规律，影响了音乐教育功能的发挥。

（2）强调音乐情感体验

音乐被誉为“最情感的艺术”、“人类感情的速记”，在教学中，只有通过音乐的情感体验，来达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的，达到审美体验的功效。

情感出自于兴趣，对某事物产生兴趣，必然乐此不疲，在无数次的循环反复中，必然产生了情感；兴趣源自于乐趣，在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣，无数次乐趣的积累，必定形成浓厚的兴趣；而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦。

因此我们可以得出这样一个公式：

愉悦——乐趣——兴趣——情感。

愉悦只是表现形式，情感的体验才是目的。

因此在音乐教学中，我们绝不能满足于热热闹闹的流于形式的课堂，看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。

在多年的教学中，我认识到在音乐教学实践的过程中，要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情感染学生，使学生喜爱音乐；以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣，来体验音乐的美感；以自已生动活泼的形式来组织教学，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦健康的审美体验。

我在教学音乐活动课《享受音乐》一课时，在枯燥的节奏教学环节中，先让学生按座位轮流，每个人合着电子琴的节奏说出自己的名字，再从学生的名字中选出两个字和三个字的两位：

｜××｜、｜×××｜将全班分成两组进行二声部练习，一组先念，另一组按一定规律进入，成为二声部，反复念数遍，基本整齐后，加上身势（跺脚、拍腿）待基本念齐节奏后，适当变换音量、速度、连音和断音等。

通过二拍子的节奏朗诵自己的名字和多声部节奏训练，此时学生的情感伴随着他们内心的心理体验，自然地流露出来，节奏的练习也伴随着生动的情感体验水到渠成。

（3）引导想象，鼓励探索

学生获得音乐审美体验的途径之一是听赏中的想象，它也是学生对音乐审美感知的再表现，再创造。

音乐不同于美术，它是无形的艺术，看不到也摸不着，需要学生在聆听的同时，展开想象和联想的翅膀，将音乐作品的形象与熟悉的生活经验联系起来，将无形的音乐与实实在在的符号联系起来，探究性地、自主性地来感受、体验和表现音乐。

音乐旋律流动的特性为学生想象的展开提供了很好的条件。

由于每个人的生活经历、知识经验的层次都各不一样，因而他们对音乐的理解也不尽相同；同一个人在不同阶段、不同时间聆听同一音乐时的心境不一样，也会产生对音乐的不同理解，正因为音乐所具有的这种不确定性因素，使我们在教学中启发引导学生的丰富联想和想象，鼓励学生勇于表述对音乐的不同理解，自主地表现音乐，变得尤为重要。

在教学实践中，可以利用生动形象的故事、语言及图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；也可以引导学生用图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。

我在上完一年级欣赏《大象》、《小象》后，引导学生用画图谱的形式表达对两段音乐的理解，有些学生用线条的粗细来表现（粗线条表示大象、较细的线条表示小象），有些学生利用不同的图形来表现（直线表示大象，曲线表示小象；波浪线表示大象，一个个圆形表示小象等），还有些学生用不同颜色的图谱来表现（颜色浓的表示大象，颜色淡的表示小象）。

每个学生都根据自己已有的知识、经验，探索性地表现了对缓慢沉稳和欢快活泼这两种音乐形象地理解，并构建了与其他学科的联系。

此时学生的想象、表现音乐的能力在审美体验的基础上得到了发展，并通过想象和探索，完善了学生对音乐的审美体验。

（4）创设情境，注重过程

在教学过程中，可以根据教学内容，创设一种合适的情境，营造教学氛围，让学生在感受体验音乐的同时有身临其境之感，从而使学生加深对教学内容的领悟与感受，强化学生的审美体验，激发学生探究、表现、创造的欲望。

在教学实践中常用的创设情境的方式有：

A、形象生动的语言描述。

音乐教师要学会利用语言来描绘特定的情境，激发学生的情绪，在这过程中促进学生的想象与创造来完成审美体验。

B、妙趣横生的气氛渲染。

有一则《叫卖调》的欣赏课例：

为了增强学生的审美体验，教师特意在课堂上创设了“集市一角”的叫卖场景，学生扮演小贩和购物者。

一时间，吆喝声、讨价还价声、打招呼声等等交织在一起，有效地创设了一种“叫卖场景”，学生学习的兴趣相当浓厚。

在这种氛围中学习音乐，学生心里直接产生了美的心理体验，审美情趣得到了发展。

C、其乐融融的场景烘托。

如：

在教学一年级《长鼻子》一课时，在音乐教室四周的墙壁上贴上象的各种图片，既丰富了学生视觉的感受，并以它作为音乐学习的补充材料，拓宽了音乐教学的人文内涵。

在这一课上学生一进入音乐教室，就被这浓浓的氛围所吸引住，表现出了极大的兴趣和对知识的探究。

D、丰富体验的电教手段。

现代电教手段通过视、听的共同作用，将学生带入一种特定的情境，将音乐与真实的画面结合在一起，直接作用于人的大脑，在多种感官的综合运动中获取对音乐的信息和审美体验。

参考文献：

1、《基础音乐教育新视野》郑莉、金亚文编著高等教育出版社

2、《音乐教育的哲学》[美]贝内特.雷默著人民音乐出版社

3、《音乐教育展望》戴定澄主编华东师范大学出版社

4、《当代音乐教育理论与方法简介》李春燕编著东北师范大学出版社

5、《音乐学科教育学》曹理主编首都师范大学出版社

6、《音乐课程标准解读》王安国、吴斌主编北京师范大学出版社

7、《音乐课程标准教师读本》朱则平、廖应文主编华中师范大学出版社