著名设计师005安东尼高迪巴塞罗那建筑史上前卫疯狂的建筑艺术家.docx
《著名设计师005安东尼高迪巴塞罗那建筑史上前卫疯狂的建筑艺术家.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《著名设计师005安东尼高迪巴塞罗那建筑史上前卫疯狂的建筑艺术家.docx(30页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
著名设计师005安东尼高迪巴塞罗那建筑史上前卫疯狂的建筑艺术家
安东尼·高迪
一、生平简介
1.简介
安东尼·高迪,全名安东尼·高迪·克尔内特(AntoniGaudiiCornet,1852年6月25日-1926年6月10日),西班牙“加泰隆现代主义”(CatalanModernisme,属于新艺术运动,与20世纪初的现代主义并不相同)建筑家,新艺术运动的代表性人物之一。
安东尼·高迪以独特的建筑艺术闻名,巴塞罗那几乎所有著名建筑物都出自他之手,被称作巴塞罗那建筑史上前卫、疯狂的建筑艺术家。
·1852年6月25日 诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯
·1870年 进入巴塞罗那建筑学校就读
·1877年 毕业设计为一所大学的礼堂
·1878年 获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔
·1883年 主持圣家族大教堂的修建
·1900年 决定建造"古埃尔公园"
·1926年6月10日 于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞到去世
高迪出生于雷乌斯,世代是做锅炉的铁匠,所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉;又因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍,只能敏锐的观察大自然,使他日后成为师法自然的建筑师。
高迪从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线。
高迪毕生都极力地在自己的设计当中追求自然,在他的作品当中几乎找不到直线,大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成建筑。
高迪是五兄弟中的老幺,受到父亲的鼓励而到巴塞罗那读建筑系。
1878年瓷砖商麦诺·毕森(ManuelVicens)委托高迪设计一栋避暑别庄,叫做“文生之家”(CasaVicens),高迪从此开始了自己的设计生涯。
然而“文生之家”并不是高迪最经典的作品,高迪在接下来的几个作品当中,才渐渐树立起自己独一无二的建筑风格。
1878年高迪认识了他最重要的赞助者——桂尔先生(Guell),桂尔惊于高迪的天才,从此委托高迪设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等,使高迪能充分自由地表现自我,发挥才华。
高迪的许多作品除了表现极强烈的个人风格之外,也对往后的现代设计乃至于后现代建筑设计提供了许多养分。
高迪终生未娶,除了工作没有任何别的爱好和需求,神圣家族教堂是他最伟大的作品,他把一生中的43年都贡献在那里,1925年还干脆搬到教堂的工地去住,全心全意研究教堂的结构设计,1926年6月7日的下午,高迪完成当天的工作从神圣家族教堂到市中心的教堂做礼拜,被一辆电车撞倒,当时他衣衫破旧,路人以为是流浪汉,把他送到圣十字医院,三天后去世了,大家才发现流浪汉竟是高迪,为他举行了个很隆重的葬礼,送葬的队伍从圣十字医院一直缓缓的延伸到了神圣家族教堂,把他安葬在他未完成的神圣家族教堂地下。
19世纪后叶的西班牙以艺术领域的混乱为特征。
这一时期的建筑本身处于一种危机状态,转向重复过去的新古典主义和新浪漫主义的艺术运动;而建筑师们并没有新的技术方法来填补这些风格的空白。
不过,城市不断的发展以及城市化的迫切需求使人们重新进行城市设计规划。
以巴塞罗那为例,“帕拉萨达”(PlaCerda)已经为他的发展提供了充分的准备。
加泰罗尼亚以命名为“现代主义”的运动打破了折衷不确定性,此运动及时对新的文化和社会气候的反应,又是19世纪最后十年和20世纪最初二十几年经济、政治和地区发展的产物。
在这30年间,加泰兰的工业和商业经济的兴盛,对自身有深刻的认识,希望建设一个自由、有文化、国际性的加泰罗尼亚。
2.早期生涯
安东尼·高迪在里思的一所教会学校学习,1873年到巴塞罗那大学科学习学习建筑,1878年1月完成学业,1878年3月15日获得毕业证书。
在约瑟夫·福特埃尔工作室工作期间,他协助完成后来在巴塞罗那施工的最伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉”(theparcdelaciutadella)。
他首次独立完成的作品是为普拉萨·德玛工程设计的灯柱以及为姆罗拉·兰尔工程设计的照明系统。
两项工程都位于巴塞罗那,项目由马塔罗的工作工人协作完成。
在1880-1900年间,高迪完成了下列设计:
温赛斯住宅、古埃尔庄园的门庭,迪尔森学校、保罗·古埃尔工程,这些作品都是他早期最伟大的成就。
高迪只在早期建筑生涯中在加泰罗尼亚以外的地方接受过委托设计:
位于卡米拉斯,他与建筑师克里斯托贝尔·卡萨特合作的埃尔·卡普料工程。
经历了多次修改的为完成设计,位于阿斯特格的主教教堂;还有位于里昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。
1883年回到巴塞罗那后,通过建筑师琼·马托里尔的推荐,高迪接受刚开始运行的萨格雷达·卡米拉的忏悔教堂,在他事业的这一时刻,高迪开始改变此项工程的设计理念。
3.第二阶段
随着位于巴塞罗那的米莱尔庄园围墙的设计,尽管这并不是高迪最重要的作品之一,它开始采用一种新方法。
他摈弃了历史风格,而把石质材料的坚硬与完全自由的环状形式结合起来,庄园的外墙顶设计呈波浪形的曲线。
然而,古埃尔公园、巴蒂奥住宅、米拉住宅、萨个雷尔·法米拉校舍以及加洛尼亚·古埃尔的地下室,都是高迪第二阶段的重要作品。
这一阶段是高迪战士他真正艺术才能的发展时期。
当然我们不能忽略萨格雷达·卡米拉忏悔教堂的设计。
因为他横跨了高迪全部的建筑生涯,从初期到艺术方向不同的各阶段,但没有结束,因为这一作品一直未完成。
第二阶段包含了高迪所有名作。
首先,故爱尔公园是在城市环境下规划公园的时间,换句话说,它证明了作者即对不同构造元素的形式与色彩有充分理解,又没有削弱其功能。
因而古埃尔公园不仅在形式上壮观,而且是服务设施于使用分布的典范。
在这项设计中,高迪策划能够使花园想法受到挫折,因为计划要建成一系列家庭住宅并形成一个小社区的那片土地最终未建。
巴蒂奥住宅的设计无疑是对现存建筑深思熟虑后的精美的、富有表现力的重建。
高迪改变了巴塞罗那典型的房屋“恩萨克”的外表,使他充满光亮、色彩和表现力。
内部也进行了深入的改造,尤其是一层和主层,没有提及的最高两层还增加了阁楼。
法米拉住宅标志着高迪进入了富有表现力的自由创作时期。
根据帕拉·萨拉的分布要求,这座大楼要建在一个借去拐角处的通道上,高迪巧妙解决了这一问题。
这个建筑也许相当于自重挑战行为。
设计中,高迪彻底打破了开口、拐角和掩口的设计岳素,配以自然性的装饰;他更紧一部利用阳台顶部的处理,不再使用掩口;建筑物的史料莫管高迪地方及速滑I一个不同已经的开始。
白色磨光史料砌成的巨大阁楼给人的印象是建筑物毫不起眼,而其余的造成波浪形的石料立秋展现他作为房屋的哦国内能,以完全个性化的元素在巨大的白色平台下作为底座,连绵起伏。
正如我们上文提到的,这些证体现了对挑战的渴望。
至于萨格雷达·法米拉小社,由于面积有闲,地点必须在教堂附近,他只能是一个站实行的工程。
实际上为短期使用所建的门庭,又一次让高迪沉醉于对建筑程序的孜孜不倦的渴望中。
屋顶有力的证明了这一点。
围墙的垂直同英国屋顶的波浪型头型组成了一种简单的几何概念,房屋就是在此基础上建起来的。
4.莫逆之交
1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。
这年,他不仅获得了建筑师的称号,更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。
古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格,也不在意他那乖张古怪的脾气,因为他深信,站在他面前的是一位建筑学天才。
看来,他也已认同了这样一个真理:
“正常人往往没有什么才气,而天才却常常像个疯子。
”高迪的每一个新奇的构思,在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法,但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。
由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等,都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。
高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西:
充分自由地表现自我,而不必后顾财力之忧。
高迪终生未娶,他与女人似乎是无缘的。
他曾经说过:
“为避免陷于失望,不应受幻觉的诱惑。
”据说,他年轻时曾有过一段罗曼史,但后来那位姑娘另作了选择。
她是对的。
除了工作,高迪没有任何别的爱好和需求。
在生活上他真显得有点傻气、疯癫。
他常年留着大胡子,成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。
除了古埃尔,他没有别的朋友。
他只说加泰罗尼亚语,对工人有什么交代就得通过翻译。
他只带了两个学生在身边,多一个他都嫌烦。
他似乎觉得,只要与这两个学生交往,就能保持他与整个世界的平衡了。
他吃得比工人还简单、随便,有时干脆就忘了吃饭,他的学生只得塞几片面包给他充饥。
他的穿着更是随便,往往三年五年天天穿同一套衣服,衬衫是又脏又破。
看着他那副穷酸样子,还真有人拿他当乞丐施舍。
5.终生不娶
一般说来,社会舆论普遍认为搞艺术的人触觉会更纤细,情感会更丰富,像毕加索呀,梵高呀,都是这方面杰出而著名的例子;与此相反,科学家尤其是物理学家往往被认为是,相对枯燥和邋遢的一群人,比如爱因斯坦,他那著名的裹着一条旧毛毯的招牌形象曾令许多仰慕他的女人望而却步,以为他的大脑袋里除了相对论就没有为风花雪月开辟哪怕一条浅尝辄止的沟回。
其实不然。
爱因斯坦的人生除了相对论,还有一大娱乐特色就是他酷爱拉小提琴,尤其是当那些崇拜他的女学生坐满一屋子,而座中又颇有几个姿色不凡明眸善睐一汪春水似的望向他时,他的琴声会更加悠扬、婉转、多情。
而安东尼·高迪-科尔内特(AntoniGaudíiCornet),整个巴塞罗纳乃至西班牙建筑业的天才、大师、灵魂,那样一个把硬邦邦的建筑线条变魔术般地化解成绕指柔肠的男子,那样一个笃信幻想和童心的感性的人,却在毕生里没有显示出对异性的渴慕,只是冷冰冰地总结过一句:
“为避免陷于失望,不应受幻觉的诱惑”,来似通非通地解释他为何终生不娶的原因。
所有关于高迪生平的西班牙文和英文的资料,其重点都集中在三件最重要的作品和一次重大的事故:
一,古埃尔公园(1900-1914);二,米拉公寓(1906-1910);三,圣家族大教堂(1909至今未完成),而没有丝毫文字泄露他的情人、妻子,甚至是转瞬即逝的罗曼史。
这像是一个“搞艺术的”所普遍拥有的、富有传奇色彩的人生吗?
在高迪的眼中,一切灵感来源于自然和幻想:
海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,都是他酷爱采用的表达思路,他痛恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天。
因此他承包的工程都成了鸿篇巨制,古埃尔公园整整耗费了14年,而圣家族直到他死后仍未竟,如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话,至少也得再建65年方可竣工。
至于那次重大事故,则更让人感到遗憾,——1926年高迪在全巴塞罗纳有轨电车通行礼上被这一新兴交通工具撞翻,然后撒手人寰;如果不是被一个很仰慕他的老太太在穷人医院里(西班牙的穷人医院有福利性质,不用付费)及时认出他的尸体来,也许衣衫褴褛的偶像高迪就被拉到公共坟场草草埋掉,当然也不会发生后来的全城风光大葬了。
高迪似乎就是为建筑而生,他死后也干脆被安放在遗作圣家族大教堂的地下室,他终生都像是一个闭塞的死脑筋一样完全沉浸在自己的童话世界里,而冷落了窗外的人间春色,其邋遢形象比爱因斯坦更是有过之而无不及,常常走在街头还能收到路人撒给他的两个小钱。
有野史说,高迪其实有过一段短暂的罗曼史,但被那不知名的姑娘拒绝了,她拒绝成为他天才高迪声名显赫的夫人,却选择做一平凡西班牙男人的老婆。
虽然对于世界而言,高迪是西班牙人;但对于西班牙人而言,高迪是优秀的加泰罗尼亚人,是巴塞罗纳人,这个地域的界定有点像上海人在中国的地位。
加泰罗尼亚语是西班牙的官方语言之一,与正统的西班牙语(卡斯蒂利亚语)同属罗马语族,但有自己的语音和语调,写法也有一定差别,但总的说来还是方言与方言的区别。
加泰罗尼亚语的情况有点像中国的粤语,在许多西方人尤其是生意人的眼里,粤语甚至比普通话有更广泛的沟通价值。
而高迪从来就不是一个生意人,光看他把古埃尔公园建筑在“只有山羊才能爬上去”的山坡上就能明白端倪。
高迪始终是一个寂寞的独行侠,他在全西班牙设计和主持工程,却坚持着只有四个省才通行的加泰罗尼亚语,为了工作,他甚至要带上两个卡斯蒂利亚语的翻译,其余时间,或者说他根本没有给自己留任何时间,始终保持着一个缄默隐忍的工作狂的本色。
高迪就像是那个才华横溢而感情内敛的羞涩的钢琴师,他自有他丰富多彩的内心世界,却因此丧失了与外界交流的勇气和力量,导致最后眼睁睁地看着年轻的爱情擦肩而过,无能为力。
我相信,那个当年拒绝嫁给高迪的姑娘其实做了一个聪明的决定,如果她对婚姻的理想是做一平凡的贤妻良母,而非成为名枷利锁下不快乐的怨妇的话,她实在没必要选择一个连小提琴都不会拉的所谓工作狂艺术大师。
给整个西班牙带来快乐的男人,并不一定就能给她带来快乐。
也许每个男人都需要爱情,但并不是每个男人都需要老婆,尤其是那些太有成就的男人,很多时候只需要配备一个钟点工帮他打扫房间就足够了。
二、作品简介
他的作品包括:
*文生之家(CASAVICENS)(1883-1888),被列入世界遗产中
*圣家堂(TEMPLEEXPIATORIDELASAGRADAFAMILIA)(1882-),被列入世界遗产中
*桂尔别墅PAVELLONSDELAFINCAGÜELL(1884-1887)
*桂尔宫(PALAUGÜELL)(1886-1889),被列入世界遗产中
*圣德雷沙学院COL.LEGIDELESTERESIANES(1888-1889)
*卡尔倍特之家CASACALVET(1898-1899)
*贝列斯夸尔德TORREDEBELLESGUARD(1900-1909)
*桂尔公园(PARKGÜELL)(1900-1914),被列入世界遗产中
*米拉勒之门(PORTADELAFINCAMIRALLES)(1902)
*巴特洛公寓(CASABATLLÓ)(1904-1906),被列入世界遗产中
*米拉之家(CASAMILÀ,LAPEDRERA)(1906-1912),被列入世界遗产中
*桂尔纺织村教堂(ESGLÉSIADELACOLONIAGÜELL)(1908-1917),被列入世界遗产中
*圣家堂学校ESCOLESDELASAGRADAFAMILIA(1909)
他的一个建筑草稿成为了重建纽约世界贸易中心的概念。
1.文生之家
文生之家(CASAVICENS)建于1883年-1888年,作为高迪的家庭住宅处女作设计,为欧洲建筑开启了革命之窗。
整栋房子是座由石头、粗红砖和彩色瓷砖建成,设计风格与众不同。
虽然如今房子的四周都是高楼大厦,但它仍然保持了原来独特的魅力。
高迪把文生之家构想成一个水晶组合体,低处的水平条纹和高处陶瓷状的竖向线条,层次感分明而协调。
这种建筑风格使人不禁联想到西班牙摩尔人的建筑,而高迪对于细节无与伦比的敏锐触觉使他设计的建筑物都画上了一个惊叹号。
那种仿佛看见童话屋般的愉悦心情,可真让人打从心底佩服屋主与建筑师的大胆与创意!
这座瓷砖制造商的私人宅第─文生之家,正是高第成为建筑师之后,初试啼声的处女之作。
虽然和之后屏除直线的设计明显不同,文生之家还是透露出了日后高第建筑的特色,例如在奎尔公园等处都可见到的棕榈叶铸铁大门,以及铺满马赛克的摩尔式高塔。
而文生之家的窗户外,令人叹为观止的复杂铸铁,也预言了铸铁在高第建筑中所占的重要份量。
最重要的是,由于屋主是瓷砖制造商,高迪运用了许多美丽的磁砖在屋子里里外外,而且这些磁砖都配合着花里裁种的非洲万寿菊,让此屋更为耀眼;据说屋子里有着更多花、鸟与植物的磁砖与壁饰。
意义:
为欧洲建筑开启了革命之窗。
2.圣家族大教堂
(1)教堂介绍
圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。
它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心,始建于1882年,目前仍在修建中。
官方预计2026年竣工。
尽管是一座未完工的建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。
虽然该教堂并非主教座堂,但教宗本笃十六世于2010年11月7日造访此教堂时将其册封为宗座圣殿。
教堂主体建筑风格是巴塞罗那当地的加泰罗尼亚现代主义。
围绕圣家族教堂曾有过许多争论。
有人取笑它只不过是“一堆石头”。
也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。
如今这座未完成教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地,去巴塞罗纳的游客不会忽略的景点,已被列为世界文化遗产。
圣家族大教堂,又译作“神圣家族教堂”、简称为“圣家堂”,堪称上帝的建筑。
建立教堂的目的在于使其成为维护社会秩序的精神支柱,同时也是城市社会活动中心,原计划不仅有教堂还有相应的学校、工厂、会议厅等等。
教堂的位置在城市规划中非常重要,是巴塞罗那的标志性建筑。
教堂最初被命名贫民教堂,曾一度改称新教堂,最后决定取名神圣家族教堂,可见其重视的程度。
圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂,整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。
高迪曾经说:
“直线属于人类,而曲线归于上帝。
”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面,而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。
该教堂是一座象征主义建筑,分为三组,描绘了的诞生、受难及复活。
其余塔分别置于各立面共12座塔代表的十二门徒,分别有100米到110米高,中间还有一座象征着圣母玛利亚的高塔,高150米。
教堂墙面主要以当地的动植物形象作为装饰,正面的三道门以彩色的陶瓷装点而成。
整个建筑华美异常,令人叹为观止,是建筑史上的奇迹。
在2010年这里已经成为一间小型的博物馆。
(2)历史典故
奉献给劳动者的守护神——圣约瑟夫的圣家堂,于1884年以新哥特式风格在都市计划区的东北边启建。
翌年由高迪接手,生前的最后四十年岁月几乎都投注在教堂工程上,不但做了模型研究,甚至籍由镜子反射来观测效果,就连外观上的雕像都是依真实模特儿来雕塑。
这座在创意和野心上都属庞大工程的教堂虽至今仍未完工,但光是这95米长、60米宽,估计可容纳万名信徒的规模,就足以撼动人心。
高迪携带他的那分理想和执着走了,他给我们留下的是一座未完成的奇闻,没有人知晓这座教堂什么时候完工。
这座教堂或许会变成一座永远的教堂,或许它会无尽头的建下去,或许这么才会变成永远,这或许才是高迪原本的最初的心愿。
高迪的离去,他用他的生命证实了崇奉的力气,他用他的有经验去奉告世俗,宗教,是要去荡涤魂灵的罪恶,超脱凡尘,能力升入天国。
用一座未完成的奇闻,去纪念一个伟大的人——安东尼奥·高迪。
(3)建筑特色
教堂东、西、南侧的立面到2010年只完成前两道;描述降生的“诞生立面”出自高迪之手,连同北面后龛的墙壁于1912年完成;描写与十二门徒最后晚餐的“复活立面”,线条简洁的巨大雕塑则是约瑟夫·萨巴拉奇斯(JosepM.Subirachs)於1990年完成的作品,赴场一景中的士兵形像,是参考米拉之家屋顶的雕塑所创。
高迪将“诞生立面”安排在教堂东方,自有其喻义;每早由东方升起的太阳照耀著“诞生立面”,代表著生生不息的奇迹。
不管熟不熟悉圣经故事,门上栩栩如生的人像雕塑、繁复的细节,都会教人啧啧惊叹。
据说高迪为了要求雕像的姿势、律动都和真人一模一样,还拿人骨做研究;雕像的脸孔也不是凭空想像,而是由街上找来模特儿,再依照片去制模。
在其中一扇门两旁各有一只海龟背负著侧柱,是高迪引东方海龟有长寿之意,像徵永生。
诸如此类的寓意与传说,更增添了教堂的可看性。
教堂内有电梯直达112米高的塔顶,在此游客可将巴塞罗那市容收入眼底。
若体力许可的话,最好能沿著螺旋梯拾阶而上,别有一番感受。
地下室为一间小小的博物馆,展出圣家堂的蓝图、模型,也能看到高迪为“诞生立面”所作的素描、石膏模型,更能体会他为求逼真所付出的心血。
巴塞罗那是一座极有个性和魅力的城市,她让人相信世上会有奇迹。
当你从远处谣望这颗地中海明珠,城市天际线上有一座骄傲的建筑--高迪的神圣家族大教堂。
(4)教堂结构
教堂共计18座高塔,以中央170米高那座代表。
其周围将环绕4座130米。
北面的一座後塔将有140米高,到2010年没有一座是盖好的。
其余分别置于各立面共12座塔代表的十二门徒,分别有100米或110米高。
(5)内外结构
初期设计人是教区建筑师维拉,教堂风格是学院派的新哥特式,并于1882年奠基,由于基金会与设计人有矛盾,1883年改由年轻的高迪设计,高迪才过而立之年便接下如此重要的工程确实不简单,谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力。
直到1926年去世时设计还没有全部完成。
高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。
为了突出教堂在城市中的标志性地位,根据景观需要,高迪建议在教堂四周保留相应的空地,形成四星状的广场,以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。
从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改,不敢做太大变动。
从1891年至上世纪初,由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功,高迪开始大胆修改教堂设计。
高迪将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个。
不仅是塔尖的数目具有一定的含义。
高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰,难怪C·詹克斯一再把高迪推到后现代建筑的鼻祖。
高迪早期作品都有精心绘制的图纸,以后仅画草图,主要靠模型推敲设计,在漫长的设计周期中反复推敲、精益求精,几乎是无止境地追求艺术上的完美,是名副其实的研究性设计。
教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展,造型趋向纯净、抽象和粗犷。
可惜高迪并没有将设计最终完成,未完成的教堂已成为建筑艺术上的重要里程碑。
令人不解的是教堂至今始终不停地在建设,据说是根据高迪艺术传人的理解在进行,连天才本人还不满意的作品,一般传人怎么有能力去完成呢?
(6)历史发展
建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚提出的。
他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人,该会的会员纷纷为此慷慨解囊,还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。
但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了,古埃尔便建议请高迪接手主持其事。
高迪自1883年开始主持该工程。
这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑,也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。
世人对总有一种奇怪的偏爱,高迪也未能例外。
他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门,每个门的上方安置4座尖塔,还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔,三座门到2010年仅竣工一座。
这座造型奇特的建筑物看上去像是用松软的粘土手捏制造的。
但实际上是它是用真正的红色石头建造而成的。
圣家族大教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、蜥蜴、蛇和蝾螈,还有其他许多雕塑。
教堂的4个空心塔高耸入云,看上去就像是被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘。
塔顶形状错综复杂,并且各色花砖来加以装饰。
每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。
这些塔几乎都有章鱼足状的外观。
整个建筑没有采用直线条,看上去栩栩如生。
在西班牙的巴塞罗那,有一座已开工100多年的教堂,至今仍在建造中,其1884年开工,预计到2026年方可告竣,它就是由高迪设计的圣家族大教堂。
大教堂显示出来的梦幻浪漫、怪诞陆离,吸引了来往于这座城市的所有目光。
对这幢高矗的半成品几代巴塞罗那人都没有为着急与烦躁所惑,而是从容地等待,耐心地守候。
高迪于1926年便逝世了,他所留下的教堂石膏模型也已毁坏,这反而唤起了更多人的好奇心,更有气盛的建筑师怀着一种使命感,要为之续补。
比萨大教堂用了221年、亚眠大教堂用了190年、米兰主教堂用了100年、佛罗伦萨主教堂用了200年、乌尔姆主教堂用了115年方始成,而西敏寺教堂、科隆大教堂都用了500年的时间架构。
在中国,也不乏这样的例子,云冈石窟的开凿费时60余年,龙门石窟以400余年的时间营造,敦煌莫高窟的成就竟用了900多年,而几乎所有的寺观庙宇都经历过屡毁屡建、几度伸缩的反复。
已习惯于“当年开工、当年完工”,“一年一小变、三年大变样”的现代人是没有耐性去等待长不高的墙柱、撑不起的脊檩的,更无法容忍米开朗基罗、拉斐尔们在未完成的穹顶画下一伫就是十天半个月,