四僧与四王-课件PPT（精品）.ppt

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四王与四僧,守成与表现清初画坛的两种走向,山水四王,四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。

他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。

技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。

王翚、王原祁一度出入宫禁，显赫南北。

前者，综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，技法上达到成熟。

王时敏,王时敏（公元15921680）,字逊之，号烟客、西庐老人。

太仓（今属江苏）人。

他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。

他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。

王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。

王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。

王时敏与摹古,王时敏少年时学画，颇多方便。

“每得一秘轴，闭阁沉思。

”对黄公望山水，刻意追摹。

入清后隐居不仕，工诗文、书、画。

擅长山水，富于收藏。

精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。

王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，他说“古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。

”,王时敏仙山楼阁图,王鉴,王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。

明末清初著名画家。

江苏太仓人，出生于以衣冠诗书著称的太仓王氏家族。

崇祯六年（公元1633年）举人，后仕至廉州太守，故称“王廉州”。

王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。

摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。

王鉴与摹古,王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，如坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。

尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。

王鉴秋山幽居图,王鉴秋山幽居图,王鉴此帧，重山确水，茂林曲径，尺幅虽小而境界嵯峨邃远。

他早中年画圆润厚重，晚年则瘦劲裭削，此其晚作，反不厌细笔皴擦，方硬刻厉中另有一种静穆安详之趣。

观其落款形式，当是仿古册中之一开，虽失群，但仍不失为精作。

王翚,王翚（16321717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。

江苏常熟人。

其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制康熙南巡图，历时三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字作为褒奖。

祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。

王翚师从王时敏、王鉴，在发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。

王翚深山古寺,王翚,王翚所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。

王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。

曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。

章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。

王原祁,王原祁（1642-1715）字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。

康熙九年（1670）进士，官至户部侍郎，人称王司农。

以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编佩文斋书画谱，五十六年主持绘万寿盛典图为康熙帝祝寿。

溪山草阁,娄东派,擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。

主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。

原祁既承董其昌及时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世，弟子颇多，形成娄东派。

“四王”的影响,“四王”对清代和近代山水画有深远影响。

康熙至乾隆间有王昱、王愫、王玖、王宸；其后又有王三锡（字邦怀，号竹岭，昱侄）、王廷元（字赞明，玖长子）、王廷周（字恺如，玖次子）、王鸣韶字夔律，号鹤溪），画山水俱师法“四王”，“只是遵循前规，并无创新突破。

前者称“小四王”，后者称“后四王”。

四僧,当时清廷奉“四王”为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入，“四僧”乃当中代表。

他们多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。

四人虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

石涛,石涛（1642-1707）原姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。

广西全州人。

明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。

时石涛年幼，由太监带走，后为僧。

搜尽奇峰打草稿,凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。

且能熔铸千古，独出手眼。

其构图之奇妙，笔墨之神化，题诗之超逸，都表现了他的风骨，早脱前人窠臼。

他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。

强调“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。

要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。

其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。

设色山水十二祯,石涛皴法,石涛皴法是为山川“开生面”，用得很灵活。

他分析画中的“点”说：

点有雨雪风睛，四时得宜；点有反正阴阳衬贴；点有夹水化墨，一气混杂；点有含苞藻丝，缨络连牵；点有空空洞洞，干燥没味；点有有墨无墨，飞白如烟；点有似焦似漆，与透明；点更有两点，未肯向人道破；有没天没地，当头劈面点；有千岩万壑，明净无一点。

朱耷,朱耷（1626-1705），籍贯南昌，明朝宁王朱权的后代。

明亡后，削发为僧，后改做道士。

号八大山人、雪个、人屋、刃菴、书年，何园个山驴汉，驴屋、传綮，八大山人，江西宁献王朱权九世孙，祖父与父都是著名书画家。

八大口吃，在他题款中，名下经常写有“相如吃”。

又有朱道明，良月、破云樵者等道号。

他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居。

以象征手法抒写心意,朱耷的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。

朱耷山水,朱耷画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

髡残,髡残，俗姓刘，武陵人，居南京。

幼年丧母，遂出家为僧。

法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。

他削发后云游各地，43岁时定居南京大报恩寺，后迁居牛首山幽栖寺，度过后半生。

性寡默，身染痼疾，潜心艺事，与程正揆（程正揆，号青溪道人）交善，时称二溪，艺术上与石涛并称二石。

髡残,髡残重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。

登山寡源，方能造意”。

一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连往返。

他“僻性耽丘壑”、“泉石在膏肓”，主观的情感、性灵与客观的景物、意境相感应、交融，使其山水画景真情切，状物与抒情成为一体。

所作山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境，生动地传达出江南山川空蒙茂密、浑厚华滋的情调。

他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。

松岩楼阁图,图中绘山岚、松林、楼阁，具写意山水风范。

这幅作品，其山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，使山峦显得浑厚华滋；松林、树木、楼阁，先用焦墨勾点，再加点染，葱茏苍秀，意境奇开。

整幅作品墨气淋漓，秀逸湿润，气韵生动，是一幅意境独造的山水力作。

在这幅画的上方，画家长篇题识，其字苍秀，风神独具。

弘仁,弘仁（16101664）明诸生，甲申后为僧，号渐江，一号无智，人称梅花古衲，俗姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟，安徽歙县人。

少孤贫，性癖，以铅椠养母，母殡后不婚不宦。

明亡后清兵进逼徽州时，曾参加反清复明斗争，后于武夷山落发为僧，法名弘仁，字无智，数年后重返故里，一心研习画学。

善山水，尤好绘黄山松石。

隐居齐云山，不妄作画。

工诗，著有画偈。

弘仁山水,弘仁因心灰意懒而出家，心静如止水，在空寂与幽静中专心于艺术创作，将内心的孤独、无助与寂寥通过对真山真水的感悟，以绘画这种特有的语言诉诸纸上，让我们看到一个清俊、冷寂而又充满艺术灵性的画僧形象。

在他的艺术经历与画作中，几乎看不到对于生活的激情与对生命的热爱，他那纤细的树木几乎充满了脆弱和冷淡，而整幅画是没有空气的，并且很苍白。

这正是作为遗民的弘仁向我们展示的特有的生命意志。