动画高等教育的最后一块蛋糕玩具设计专业原创.docx
《动画高等教育的最后一块蛋糕玩具设计专业原创.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画高等教育的最后一块蛋糕玩具设计专业原创.docx（14页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
动画高等教育的最后一块蛋糕玩具设计专业原创
开设玩具设计专业的必要性：
（1） 巨大的市场需求与人才缺口
中国劳动和社会保障部每年都会向社会公布一批新职业名单，这些带有时尚名称、甚至在高校专业目录上都很难找到的新兴职业犹如朝阳，灿烂生辉，前程无量。
而“玩具设计师”正是这“朝阳职业”中的朝阳，2006年3月中国劳动和社会保障部正式发布批准“玩具设计师”这一新职业。
一时间，各种关于玩具设计师极具诱惑力的收入数据与新闻成为各大媒体关注的热点话题。
在外人眼中，玩具设计师似乎可以轻而易举地拿到“8-10万年薪”，据说深圳一个好的玩具设计师，月薪通常在8000—15000元之间。
但是，目前国内真正科班出身的玩具设计师却寥寥无几，其人才缺口数量远远超过动画、漫画、游戏等专业。
作为中国最大的玩具生产省份——广东——最大的生产基地，深圳玩具出口占据该省半壁江山。
但与此不相匹配的是深圳玩具设计人才极度匮乏。
深圳市玩具协会秘书长刘艳芳说：
“广东玩具年出口额40多亿美元，光深圳一市去年就达21亿美元，占全省一半以上。
目前，深圳玩具生产厂商约1200家，产品95%以上出口。
随着玩具行业的快速发展，企业对设计人才的需求缺口也不断增大。
单就广东而言，平均每家生产企业的设计师空缺2—3名，若按广东4500家企业的大概数来估算，全省玩具设计师的缺口高达近万个。
”
面对人才极度匮乏的情况，“珠三角”地区的玩具企业起初都是从香港高薪聘请玩具设计师。
随着玩具行业的飞速发展，企业对专业人才的需求量也越来越大。
聘用香港玩具设计师不仅成本高，而且数量有限。
玩具企业急需玩具设计人员、生产和工程管理人员、玩具安全检测人员等专才，然而目前国内开设玩具设计专业的院校屈指可数。
中国玩具协会会长石晓光说：
“目前（大陆）玩具设计师大概一共有两万多人，（而大陆）玩具行业有200多万从业人员。
按照先进国家比例，玩具设计师应占从业人员的20%，以此推算国内玩具设计师人数应达到40万人。
”
（2） 动画高等教育最后一块蛋糕
动画、漫画、游戏、数字特效合成，甚至动漫产业经济人，这些最时髦的专业已经被全国各大动画学院瓜分得差不多了，至于是否培养出了人才，创造了经济价值，我们无从谈起，也谈不清楚。
但是有一点可以确定，国内大专院校之所以如此疯狂与不自量力地开设与动画相关的专业，目的只有一个：
为方兴未艾，前途无量的中国动漫产业培养人才，于是动画高等教育也就不可避免地成为了动漫产业的一部分。
尽管我对“教育产业化”一直持怀疑态度，但是面对金钱的诱惑没有几个人能无动于衷，于是便出现了“教育企业家”——这一怎么看都自相矛盾的称呼。
如果非要把动画高等教育看作产业的话，那我们恰恰忽视了其最赚钱的一个专业——玩具设计。
换句话说，中国动画高等教育的最后一块蛋糕一直完好无损地摆在那里无人问津。
无数动漫大国的成功经验告诉我们，通过电视台、电影院播放动画片所获取的利润仅仅是影片所有收入的冰山一角，即使像DISNEY公司出品的动画大片在票房上一般也只能回收成本的1/3。
其余2/3的大头收入则要依靠衍生产品、主题公园、各种授权来实现。
而以动漫形象为基础的玩具开发则是老板们百试不爽的赚钱法宝。
其实上面那段话完全可以删除，因为这些都是地球人理应知道的常识。
但可悲的是，我们的大专院校领导们却一直没有把开设玩具设计专业提到日程上来。
据我所知，目前国内开设玩具设计本科专业的大学寥寥无几，即使有也是挂靠在工业设计、产品设计方向下面而已。
据说有一所大学痛下决心准备开设玩具设计专业，但是最后因报考学生人数太少而不得不放弃了这一想法。
尽管现在玩具设计在中国还属于“被爱情遗忘的角落”，但是我敢肯定地说：
“中国哪一家大学率先开设、并办好玩具设计专业，一定火。
与玩具设计专业相比，动画、游戏、漫画专业只不过是‘前期广告’而已，真正赚大钱的买卖是玩具”。
事实证明我的预测完全正确，天津科技大学玩具设计专业教研室主任靳桂芳在接受《城市快报》采访时谈到：
“2005年6月份（我校）玩具设计专业的第一批本科生即将毕业，前几年（我校）玩具设计专业毕业的专科生已经成为优秀的玩具设计师。
目前，（国内）在册的玩具公司有8000多家，而玩具设计专业毕业的学生很少，因而玩具设计师的缺口很大。
（我校）每年学生就业率为百分百。
”
玩具产业急需人才，作为与玩具关系最密切的动画高等教育理应伸出援助之手，更何况玩具设计专业是可以带来双赢的摇钱树。
中国玩具设计高等教育现状与问题
北京二轻工业学校在1986年开设了国内第一个玩具专业，1987年天津科技大学在国家轻工业部提议下设立了玩具专业。
起初，这两所学校的玩具设计专业主要定位于布、毛绒玩具设计，招生规模每年总计大约100人，毕业生供不应求。
此后，广州番禺职业技术学院和湖南科技职业技术学院于1998年开始招收玩具设计专业学生，主要培养电子玩具和塑胶玩具设计人才。
随着国内玩具行业的逐步扩大，开设玩具设计专业的高校数量也有所增加，广州商学院、广东轻工职业技术学院、深圳职业技术学院、常州工学院等高校及一些职业高中也纷纷开设相关课程。
2005年，中国美术学院新增艺术设计（工艺玩具设计）专业；2006年，上海大学数码艺术学院工业造型系在交通工具造型设计专业基础上新增设了玩具造型设计专业；2007年湖南科技职业学院轻化工程学院开设的玩具设计与制造专业年计划招生40人。
而长沙师范学校的“玩具设计与制造”专业（三年制专科）是与广东省玩具协会联合兴办的特色专业。
坐落于安徽滁州市全椒县的阳光玩具设计培训学校是一所提供高中学历的玩具设计培训学校，该校只提供毛绒玩具设计、开板培训，课程从3个月到一年不等。
中国玩具协会在《2006年中国玩具行业发展报告》中公布，截止到2006年8月中国大陆共有18所学校开设了玩具设计专业和学科。
这些学校培养中专、高职和本科3个层次的人才，每年大概有400左右的毕业生。
近年来，中国玩具协会授予广州番禺职业技术学院、南京师范大学、上海大学、北京二轻工业学校等四所学校为中国玩具行业培训基地。
（1）主要院校
天津科技大学：
天津科技大学1987年设置“玩具设计与制造”专业，招收三年制的专科学生。
2001年，该专业归为艺术设计学院工业设计专业的一个方向，并更名为“玩具设计”专业，并于当年开始招收四年制的艺术类本科生。
该专业每年招收一个班，每班20名学生。
该专业的教学理念是：
玩具是把工艺美术与工程技术结合得最完美的产品，因此在教学课程安排上，充分体现“艺工结合”的特点，要求学生不但学好艺术专业课程，同时还要学习与专业有关的机械、电子、材料、工艺等工科课程，以适应不同种类的玩具公司的人才需求。
课程包括绒毛玩具、机动玩具、电子玩具三个方面，2005年第一批本科毕业生被一抢而光。
广东商学院：
广东商学院从2002年开始设立“玩具与游戏设计”本科专业，该专业挂靠在艺术设计专业之下，每年招生30人。
该专业方向培养具备艺术造型、多媒体数字技术等专业理论与技能，了解国际前沿玩具与游戏设计文化理念及发达国家玩具与游戏的最新趋势，有较强的玩具与游戏开发、创意和设计能力，为各类玩具与游戏生产企业和研发部门、大型娱乐企业培养从事玩具与游戏开发设计及经营管理的专业人才，并能够胜任有关部门玩具与游戏的鉴定和质量检测工作。
开设的主要课程有：
设计素描、设计色彩、材料与工艺、创意思维、计算机辅助设计、立体构成、人体工程学、社会文化与时尚、设计美学、设计制图、形态设计、艺术概论、造型设计、装饰设计、电脑游戏策划与分析、娱乐心理研究、智能开发与研究、电动玩具设计、电子游戏机设计、多媒体电脑游戏赏析、多媒体电脑游戏设计、玩具设计创意与分析、形态玩具设计、娱乐器械设计、娱乐业经营与管理、智能玩具设计等。
广州番禺职业技术学院：
该校的“玩具设计与制造”专业分为“设计与制造方向”与“质量检测”两个方向，2007年计划招生40人。
专业的办学宗旨是：
第一，能力为本。
利用学校建立的10个校内实训室和10个校外实训基地开展理论传授、实验实训和岗位操作三位一体的基本教学方式。
实践教学课程占50%。
第二，学生为主。
定期举办玩具科技节，最大限度地培养学生的市场观念、市场意识、合作态度、创新和创业能力等。
第三，依托企业。
依托企业建立实训基地，依托专业指导委员会进行教学安排。
学校成立了由11位玩具行业资深专家组成的玩具专业指导委员会，依托国内10家知名玩具企业建立了玩具专业校外实训基地，由这些参与办学的合作单位吸收毕业生就业。
该校还设有国家级玩具设计师职业资格鉴定站并提供玩具设计师培训。
该专业的培养目标是：
玩具生产企业和玩具设计公司的产品工程师、生产工程师和初级玩具设计师等，以及专业检测机构和玩具生产企业的玩具质量检测技术与管理人员等。
主干课程和实践环节：
玩具设计概论、玩具材料应用基础、玩具机构、常用玩具电路、玩具制造工艺、玩具安全标准与检测、玩具设计软件、玩具产品工业设计、玩具测绘实训、玩具装配实训、电子玩具制作实训、玩具机构课程设计、玩具造型设计与制作实训、玩具制造工艺实习、玩具安全检测实训、毕业实习、毕业设计等。
扬州职业大学：
该校艺术系所开设的“玩具设计与制造”专业（三年制专科）要求学生“在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能，熟悉国家在玩具设计行业方面的政策和法规及旅游产品设计的类型，工艺制作等，具有良好的职业道德、敬业与创新精神，为兴旺的旅游业的发展作铺垫。
掌握旅游产品的市场需求方向、设计原理、基本工艺流程、工艺手段及玩具设计的一系列设计原理，精通设计是如何引领时尚，如何带动流行，精通基本材料的运用与搭配，熟练掌握不同材料的不同工艺手段，掌握打板对玩具造型的重要性，毕业后学生能设计出一套有市场需求，有地方特色的旅游纪念品、工艺品及礼品系列，并能设计制作出完整的玩具造型作品（包括内身动态、服装、配饰及产品的外包装）”。
主要课程：
装饰浮雕设计、旅游产品设计及工艺、旅游产品材料工艺、雕塑（以开模、翻模为主）、模型设计、打板工艺、布艺工艺设计（包括材料的搭配）、玩具服装及配饰设计、产品包装设计、玩具整体造型设计、三大构成、展示设计、Photoshop、3DsMax等。
广东轻工职业技术学院：
该学校下属的艺术设计学院十多年前就开设了玩具设计课程。
其最大的教学特色在于集合了艺术设计学院及工科各系众多专业的优势，利用大学校中机电工程系、计算机工程系等优势专业向玩具设计提供科技支持。
2007年该校艺术设计（玩具设计方向）计划招生70人（只收文科生），三年制专科。
（2）存在的问题
如果说中国现今的动画教育处于探索期，一切都不成熟与规范的话，那么玩具设计教育更是摸着石头过河。
仅仅通过一组数字对比就可窥其一斑：
全国现有400多所大学开设了动画专业和相关课程，而设有玩具设计专业的院校却只有18所。
那么动画高等教育出现的所有问题在玩具设计专业中都无一例外地存在着：
师资匮乏、教材短缺、专业定位不明确、教学体系不系统。
。
。
。
。
。
除了动画高等教育存在的所有问题外，玩具设计教育又因其专业的特殊性而呈现出很多特有的问题。
仅举一个例子就可以看出目前玩具设计教育的不规范：
多年来，该专业应该归为艺术类还是非艺术类始终没有定论。
有的院校招生时将其纳入艺术类，有的院校则按照普通类招生原则考试。
可想而知，如此巨大的差别必将影响到该专业的选拔原则、考试方法与培养方向。
也就是说，玩具设计教育从一开始定位就极其含混。
A被极度忽视所导致的教学资源匮乏：
玩具设计专业远没有动画专业受国家重视，原因很简单：
在世人眼中动画片都是哄小孩的东西，更何况玩具。
社会、高校、考生，这三个高等教育中最重要的因素无一例外地轻视着玩具设计专业。
因为缺乏力度较大的正面宣传，社会对玩具设计专业并不了解，因此生源数量难以保证（当然没学费也就没教育经费）。
各高校玩具设计专业建设基本都处于初级阶段，再加上主管教学的领导们根本意识不到玩具产业蕴藏的巨大经济价值以及玩具对于动画产业的重要性，招生计划往往不敢做大。
而高校玩具设计专业的生源主要是面向本地区（主要针对南方各玩具生产基地），因此生源质量受到限制，整体素质并不高。
至于很多热爱玩具设计的考生并没有报考这一专业的原因主要在于孩子报考大学、选择专业，家长的权利远远大于考生本人。
我不相信在中国有哪个家长能欣然接受自己的孩子上了大学依旧每天和玩具打交道；更不敢想象哪个考生能说服家长相信玩具设计是前途无量的专业。
在领导、家长以及所有说话算数的人眼中，一切与玩具有关的东西都是最没出息的表现与最登不了大雅之堂的东西。
在这种思想的指导下，我们的玩具设计经历着比动画还惨不忍睹的境遇。
B重技轻艺
顺德职业技术学院艺术设计系主任彭亮在《中国当代艺术设计教育反思——制造大国的设计教育现状及存在的问题》中谈道：
“（国内）设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，从师资结构到学生素质，长期以来‘重艺轻技’，尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育，这种现象一直延续到今天，是导致中国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。
现代设计教育从20世纪20年代的德国包豪斯学院开始起步，一直是强调艺术与技术的统一，技术教育在中国艺术设计教育中的长期缺失，应该值得认真反思。
”
我绝对举双手双脚赞同这一观点，但是目前国内的玩具设计专业教育与彭老师所指出的现象恰恰相反——太重技术培训而忽略学生艺术修养的提高。
很多院校把玩具设计专业划归工业设计学科，招生时就按照非艺术类学生考试，而开设的课程也基本以打板、打样、开模制造，材料选择与应用，安全检测，质量监控等具体生产环节为主。
很明显我们在培养低端玩具制造人员而非高端玩具设计师。
我并不是说这些具体生产实践关节不重要，一个优秀的玩具设计师当然应该了解并熟悉玩具生产的所有环节。
但是我们现在急需的不是技术工人，而是有脑子，了解市场发展趋势，具有一定审美判断能力与艺术追求但又不排斥商业操作，既具备艺术设计素质又精通人体工程学、机械制造学、电子电工学与材料工艺学，能独立开发新产品的高级设计人才。
可以说，优秀的玩具设计师应是文理兼通、艺商并蓄的复合型人才。
而目前的玩具设计教学基本还停留在手工作坊的水平上，师傅只负责教你手艺而很少有人（即使有老师想但也没能力）教学生观念与艺术修养。
如果这种“师傅带徒弟”式的教育真能传授学生实用技巧的话也还说得过去，毕竟国内搞设计的人光说不练者居多。
但是学生真的能学到玩具设计与制造的真东西吗？
抛开“艺术修养”这一无法用指标衡量的东西不谈，玩具设计教育真的在实践方面做的比国内其他艺术设计教育好吗？
广州番禺职业技术学院的教师卢飞跃在《高校玩具专业人才教育的现状与发展》一文中谈道：
“各个学校都是将机械、电子和工业设计等专业的几方面教师组合在一起，边学边教。
现有的专业教师知识结构单一，很少有工程技术的实践，特别是在玩具企业工作的经历；对玩具的行业动态、设计、工艺、材料和生产等知之有限，与一个玩具专业教师必须具备的素质要求有一定的差距。
”由此看来，目前国内的玩具设计教育“艺技皆轻”，那就没剩下什么有用的东西了。
C与动画交流不足
动画与玩具是一对“难兄难弟”，都因被冠以“哄小孩的玩意”而不被世人重视；二者的过去和现在都经历了替欧美、日本加工的阶段。
如今动画这位“大哥”似乎“火”起来了，而玩具“小弟”却始终与它老死不相往来。
其实，二者都是外强中干、表面风光的新型“弱势群体”。
只有联合起来，共同发展才有出路。
变形金刚玩具的成功就是玩具与动画互利互惠的成功案例。
1984年，为了更好地在美国推销这些具有划时代意义的玩具，孩之宝公司制作了三集变形金刚动画片Transformers—Morethanmeetstheeye1,2,3（国内译名为《第一天，第二天，第三天》）作为广告在ABC、NBC等大电视台付费播出（另有报道说动画片的前16集都是免费提供给电视台作为玩具做宣传之用）。
我们暂且不去追究到底有多少集动画片是分文不取，还要自己掏腰包给电视台的，有一件事是肯定的——最初的变形金刚动画片纯粹是为了推广玩具而制作的商业广告片。
于是就出现了一个很有意思的现象——在普通动画产业案例中，玩具大多是动画片的附属产品（即先有动画片而后有相关玩具）。
而变形金刚案例则是先有玩具而后有动画片（即动画片是玩具的附属产品）。
让我们试想一下当年孩之宝公司即将推出变形金刚玩具时的情景：
一车车的变形金刚玩具早已悄无声息地送进了各大玩具商店的库房，整齐地躺在货架上。
一切看来那么有条不紊而胸有成竹。
而变形金刚动画片的制作工作却尚未全部完成。
疲惫不堪的动画师们活动着早已酸痛的脖子和手腕，草草地抽了几口烟后又赶去开会研究下一集动画片该如何发展。
空气中充满了紧张与前途未卜的味道。
动画师们清楚地知道，那些堆积如山的金刚玩具是否能顺利卖掉全靠他们手中的笔和纸了。
日子就这么一天天过去了。
。
。
。
。
。
突然有一天，动画片播出了！
第二天铺天盖地的变形金刚玩具宛如诺曼底登陆般地占领了各大玩具商店的柜台和亿万孩子的心。
可以说没有动画片就没有变形金刚玩具的今天。
玩具火了之后，自然带动了变形金刚动画片的赢利。
这时候电视台要想播动画片，对不起，请付钱。
有时候玩具设计甚至可以左右动画片的发展脉络。
以变形金刚Armada系列产品为例：
与以往变形金刚玩具相比，该系列产品在故事情节上加入了“MINI派”这一介于正邪两派之间的第三方力量。
在动画片中，哪一方得到了这个拥有超能量的弱小部落就可以大大增强自己的火力。
于是乎在玩具设计中这个大胆的情节创新得到了完美的体现——每一款Armada系列玩具不论是“狂派”还是“博派”都附带一个“MINI派”小机器人。
这些既不属于好人也不属于坏人，拥有自己特殊标致的“MINI派”不仅可以象所有变形金刚一样独立变形为机器人和各种车辆、飞机等形态，而且还可以和常规金刚组合从而开发出更多玩耍性。
每个Armada系列产品身上都有专为连接“MINI派”而设计的统一尺寸的接口，有的甚至还有好几个接口。
只有当“MINI派”战士与这些接口连接时该玩具才能显现出很多特殊功能。
连接不同的接口会产生不同的效果，有的可以弹射，有的可以发声。
总之接口越多，可拓展的玩耍性就越大。
这无疑体现了动画片中“谁拥有MINI派谁就拥有了强大火力”的想法，同时并不是一个玩具只能连接随销售所附带的“MINI派”战士，他可以连接所有“MINI派”战士。
因为“MINI派”战士是中立的，不分善恶的。
只要玩具身上插口够多，你把他插成刺猬都可以。
这样一来就把原来相对封闭的玩具组合概念改变为可以任意组合，无限组合的全新模式。
那么玩具对孩子的吸引力随着玩具可玩性的无限拓展而无限增加，相应的玩具销量自然而然地一路飙升。
由此可见，优秀的玩具设计理念与动画片的故事情节密不可分，相辅相成，共损共荣。
动画高等教育可以为玩具设计专业提供故事情节、造型设计方面的帮助与灵感，而玩具设计教育又会为动画专业提供后期衍生产品开发、制造方面的经验。
动画与玩具本来就是一对亲兄弟，理应多亲多近才对。
关于动画学院开设玩具设计专业的一些想法：
针对国内目前玩具设计教育存在的问题，我强烈建议动画学院尽快开设玩具设计专业。
个人认为，将动画专业与玩具设计专业有机结合在一个艺术氛围之内会比以往单纯作挂靠在工业设计、艺术设计学科下更符合玩具产业与动画产业的自身规律，更适合二者健康发展。
当部分高校因不了解玩具对动画产业的重要性而对开设玩具设计专业持观望态势时，“如日中天”的动画学院们此时再不动手，这最后一块蛋糕可就不知道花落谁家了。
与目前开设玩具设计专业的普通院校相比，动画学院在造型设计艺术化、合理性，美术基本功，3D电脑建模，玩具产业、动画产业市场调研与预测方面占有明显优势。
玩具设计专业与动画专业的学生不但可以共同学习一些基础课程，在毕业创作上也可以展开更深入的合作。
例如，两个专业毕业班在创作毕业作业时可以合作完成。
动画专业学生完成一部动画短片，而玩具设计专业学生则需根据这部动画短片撰写一份影片衍生产品开发报告、策划书及一件玩具样品。
这种分工绝不意味着玩具设计专业的学生只是动画专业学生的“附属品”，完全处于被动状态等待动画片导演发号施令。
恰恰相反，玩具设计专业学生有权也必须参与动画片前期创作，从情节编排到人物造型设定都要参与意见。
只有这样才能使学生意识到“原创”二字的意义；只有通力合作、互相了解才能使两个专业的学生充分理解“产业链”的重要性与可操作性；只有两个专业联合起来才能使毕业生找到满意的工作。
如何理解最后一句话呢？
如果玩具设计专业的毕业生拿着一份完整的玩具开发策划书和玩具样品找到了工作，他可以把动画专业毕业生的作品给推荐给玩具公司老板：
“这是我这个玩具的动画宣传片，您是否想见见导演？
”；如果动画专业毕业生找了动画公司的工作，则同样可以把玩具设计专业同学的毕业作品推荐给动画公司老板：
“这是我影片的衍生产品及详细开发、制作报告，您是否想见见玩具设计师？
”试想，老板拿到这两份毕业作业会是什么反应？
绝对二话不说就录用了这两个学生。
因为我们把他最担心也是最无能为力的事情一次性搞定了。
所以，玩具设计专业与动画专业是动画学院教学最完美的组合。
二者互相帮助与牵制，可以使导演们更多得意识到“商业”二字，使玩具设计师们更多地提出艺术方面的设想。
长此以往，中国动漫产业、玩具产业的产业链就会慢慢形成并良性循环，因为我们在高校中就为其打下了较为坚实的基础。
当然动画学院开设玩具设计专业也有其先天不足的地方，例如：
缺乏技术性较强的人体工程学、机械制造学、电子电工学与材料工艺学等工科课程；缺乏有在第一线工作背景的玩具设计师充当教师；与玩具业交流不够、对玩具市场与现状不是很了解等等。
因此，我们要在保持自己教学特色与长处的基础上，努力弥补这些缺陷。
第一，招生时应制定出一套完整而合理的考试标准。
选拔方式应符合该专业文理兼容、艺术修养与技术实践能力都要求很高的专业特点，
第二，教学定位要真正体现行业的需求：
国内玩具行业迅速发展，在不同的阶段对人才有着不同的需求。
改革开放初期，生产技术比较单一，设备资金都很缺乏，生产清一色长毛绒玩具，需要的是布毛绒玩具专业技术人员。
20世纪90年代初，塑胶玩具和电子玩具基本上一统玩具行业的天下，需要的主要是塑胶玩具和电子玩具专业技术人才。
玩具企业目前仍然主要是以来样加工或贴牌生产（OEM）为主，因此企业更多需要的是工程专业技术人才。
原创设计生产（ODM）将是中国玩具业发展的趋势，将来需要更多的应是玩具开发设计人才。
因此，玩具设计专业建设和人才规格定位要及时了解玩具行业状况和企业人才的需求，适时进行调整和补充，这样才能使得培养的人才真正满足玩具行业的需要。
解决这一问题最有效的方法是与中国玩具协会、各大玩具生产商保持紧密联系，积极了解玩具制造业情况。
在专业建设初期，可以联合知名玩具企业搞委培教学——即学生带着公司的任务而来，我们针对具体任务开设相关课程。
这样一来，既可以明确目标、有的放矢地教学，又可以解决学生就业问题（据我所知，国内很多玩具公司都在寻找这样的高校进行合作）。
第三，多形式、多途径地尽快培养玩具设计专业师资队伍：
直接从玩具企业引进专业技术人员；选派现有教师到玩具企业一线顶岗学习；参加各类玩具行业的培训班学习，如香港林亮玩具培训中心经常在国内开设的玩具设计课程等。
第四，依托动画专业的影响力，扩大玩具设计在社会中的认知度，引起相关部门重视。
例如在每年国内知名动画节上设立最佳玩具设计奖、衍生产品策划奖以鼓励学生参与；以学院名义成立玩具设计、制造工作室与车间，并提供相关知识产权保护咨询与受理机构。
这样一来，既可以为学生提供实践场地，为其在校期间设计、制作玩具提供技术与版权方面的保障，又可以提高动画学院知名度并创利。
第五，与玩具设计师资格认证挂钩。
“玩具设计师”职业标准已经制定，将分为四个级别，即：
设计员、助理设计师、设计师、高级设计师。
凡是符合报考条件的人员均可参加各级别的培训或考试，取得由劳动和社会保
升级会员 