音乐鉴赏与影视赏析考前复习Word下载.docx
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2）音画统一在视听作品中是最具广泛意义的音画组合关系。
音乐通过听觉手段加强和深化了视觉形象，使观众看到的画面更丰满更感人。
19."
音画对立"
是指音乐与画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪、气氛、格调、节奏甚至内容方面都形成对立，从而产生新的意义或"
潜台词"
。
音画对立可以是善与恶，生与死，喜与悲，凶残与美好的对立，即音乐的情绪与画面中的人物的情绪、状态之间具有所谓相反相成的某种对抗性，以此使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵，令人思索，可以有更好的艺术效果。
20.视听艺术为什么需要音乐：
1）音乐具有丰富的表情性。
最善于表达感情的音乐，在电视画面和语言都无法表达感情的深度和广度的时候，可以是语义的延伸，人物感情的深化，也是感染观众的桥梁；
2）音乐具有动人的描绘功能。
音乐的描绘是通过声音的运动、声音的模仿以及暗示和象征，引起人们的联想而完成的；
3）音乐具有强烈的时代感。
音乐可以提供给我们一个对于特定时代的感受，要求在选择音乐时，注意音乐的旋律特征、时代特征；
4）音乐具有鲜明的民族特色。
各个地区、各个民族由于地理环境人文环境的不同，造成人民的生活习惯、观赏态度的不同，也造成了音乐的地域性、民族性；
5）音乐具有概括性。
由音乐的确定性（具体性）和不确定性（不具体性）决定。
21.怎样提高音乐欣赏能力：
音乐的欣赏可分为三个层次。
即：
官能的欣赏；
情感的欣赏；
理智的欣赏。
要提高音乐欣赏能力：
首先，要明确学习音乐的目的，培养对音乐的兴趣。
第二，要学习、掌握必要的音乐审美能力。
感受、欣赏音乐的能力，集中表现在感受音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐的要素上面。
必须具备从整体上感受、理解音乐的能力。
在欣赏音乐时要发挥丰富的联想和想象。
音乐审美能力只有在长期的欣赏音乐的实践中才能得到培养和发展。
第三，广博地学习文化知识。
音乐文化与其他科学文化密切相关，如与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史、地理、哲学、政治，以及生活、民俗等是密不可分的。
因此，学习音乐要与全面提高自己的科学文化水平结合起来。
第四，注意培养高尚的审美情趣，树立正确的审美观念。
在音乐艺术领域里，真善美与假恶丑是相比较而存在、相斗争而发展的。
高尚的审美情趣和正确的审美观念，对于人们的音乐欣赏活动有着重要的指导意义。
每个人的审美理想和他的世界观、伦理道德观有着紧密的联系。
高尚的审美情趣和正确的审美观念是人们在长期的音乐学习、欣赏过程中才能确立起来的。
三、欣赏曲目目录（详见音乐）
1.流水；
2.十面埋伏；
3.二泉映月；
4.春江花月夜；
5.梁山伯与祝英台；
6.春节序曲；
7.G弦上的咏叹调；
8.献给爱丽丝；
9.莫扎特第40交响曲；
10.舒伯特小夜曲；
11.勃拉姆斯匈牙利舞曲第五号；
12.四小天鹅舞曲；
13.卡门序曲；
14.马刀舞曲；
15.卡农。
四、评论的电影片段将从《泰坦尼克号》（1998
年70届奥斯卡最佳影片）、《
辛德勒的名单》（1994
年66届奥斯卡最佳影片）
、《莫扎特传》（1984年57届奥斯卡最佳影片）三部中抽选出某部影片的某个桥段，时长约为五分钟左右，请大家提前熟悉剧情，反复观看领悟，在写作中紧扣放映的那个片段运用综合知识来写。
请大家一定记住，通篇故事梗概、主要内容介绍式的文章不是影评，是没有分的！
如果你想写出一个高水平的影评而非小学式的观后感，请你关注以下内容：
如何写好影评（电影评论的相关知识）
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；
还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。
有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；
有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；
既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：
摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：
是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：
通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：
包括人声、背景音乐、音响
人声：
交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：
烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：
增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：
包括人物、景物、道具
人物：
视觉的中心，意念的载体
景物：
抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：
刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：
包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：
有什么画面，就有什么声音
声画分离：
声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：
声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：
塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：
分为冷色调和暖色调
冷色调：
色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：
色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：
造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：
一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；
可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；
还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；
还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；
还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；
还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；
也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；
还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
影评现状
目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。
由此造成了电影评论方法的多样化。
在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：
①影片的倾向性和真实性是否统一；
②人物的个性化和典型性如何；
③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；
④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；
⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；
⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；
为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。
在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。
对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。
充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。
范文：
（仅供参考，不代表认同文中观点）
1.影片《红高粱》影评
2.影片《霸王别姬》影评
3.影片《大红灯笼高高挂》影评
4.影片《城南旧事》影评
1.《红高粱》精彩影评
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”（张艺谋：
《（红高粱）导演阐述》）正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；
“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。
因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。
同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。
“日子久了，有人信，也有人不信。
”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。
而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。
如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。
画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。
在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。
红色是太阳、血、高粱酒的色彩。
在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。
影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。
导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。
影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。
黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。
一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
影片主要是两个空间环境：
高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的．．
2.影片《霸王别姬》影评：
系列范文
范文
（1）
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。
是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。
相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。
反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。
这才是真真的男欢女爱。
蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。
未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。
是盲目绝望的永不可能的恋。
面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。
霸王不再。
他已是别人的丈夫。
互为形影的日子永不回头。
此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。
镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。
四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。
当真是难得。
”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。
从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。
——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。
于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。
他要得到它。
一个眼神，四爷已知其意。
他说：
“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。
”又说：
“你我之间不言钱字。
那个字眼实在不雅。
”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。
缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。
——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。
对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。
对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。
重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。
情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。
就像蝶衣对小楼。
我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。
情是不需要懂，只需要服从它的安排。
但四爷对蝶衣，不是。
蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。
四爷是如此敏感的人。
他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
范文
（2）
一笑万古春，一啼万古愁。
此境非你莫属，此貌非你莫有。
当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。
根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。
于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。
正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。
因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。
因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。
京戏实在是心的幻术。
而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。
所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。
那一刻他们的灵魂是相通的。
他们都是情境中的人。
所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。
在蝶衣身上，他看到京戏的化境。
那是他一生痴狂的东西。
对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。
四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。
但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。
四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。
这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。
但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。
并未陷入爱之便欲毁之的极端。
事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。
四爷并不是真正的同性恋。
他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。
代表理想中极致境界的人。
相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。
又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样
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