诗话词语论格律体新诗 下李长空12页wordWord文档下载推荐.docx

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（波o，e，uo）

小珠们|笑声|变成|大珠，

又被|偷酒的|花蚊|咬破。

那么|一沟|绝望的|死水，

也就|跨得上|几分|鲜明。

如果|青蛙|耐不住|寂寞，

又算|死水|叫出了|歌声。

这里|断不是|美的|所在，（开ai，uai）

不如|让给|丑恶来|开垦，

看他|造出个|什么|世界。

（皆ie，ü

e）

《死水》是闻一多先生的杰作，写得激愤、悲痛，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。

从诗体形式看，属于"

四步九言朗诵型整齐式"

，是先生实验他的"

三美"

新格律体的典型。

全诗共五节，每节四行，每行分别由三个"

二字尺"

和一个"

三字尺"

构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵（首、尾节押宽韵），各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。

另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽技法和"

以丑为美"

的艺术原则。

诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以"

翡翠"

、"

桃花"

罗绮"

云霞"

绿酒"

白沫"

等美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。

美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

从内容看，是用"

一沟绝望的死水"

来隐寓黑暗腐败的旧中国社会。

诗的最后一节，表明先生一方面对黑暗不存在幻想，坚信丑恶产生不了美；

另一方面也并非心如死灰，先生在绝望中还饱含着希望，在冷峻里还灌注着一腔爱国主义的热情之火，朱自清在《闻一多全集·

序》说：

"

（不如让给丑恶来开垦）是索性让'

丑恶'

早些'

恶贯满盈'

，'

绝望'

里才有希望。

可见，本诗是内容和形式的完美结合的产物，也是闻一多先生自认的"

第一次在音节上最满意的实验"

。

●哄小儿（流沙河）

爸爸|变了|棚中牛，

今日|又变|家中马。

笑跪|床上|四蹄爬，

乖乖儿，|快来|骑马马！

爸爸|驮你|打游击，

你说|好耍|不好耍，（麻a，ia，ua）

小小|屋中|有自由，

门一关，|就是|家天下。

莫要|跑到|门外去，

去到|门外|有人骂。

只怪|爸爸|连累你，

乖乖儿，|快用|鞭子打！

《哄小儿》是流沙河先生著名的《故园九咏》组诗中的一首，组诗以小见大，为后世铭刻下了不可遗忘的文革之痛，老诗人严辰曾称之为"

不朽之作"

三步杂言吟诵型整齐式"

，全诗三段，共十二句，逢偶行通押"

麻"

韵（a，ia，ua），摒弃藻饰刻痕，注重白描速写，悲剧的内容用喜剧的笔墨来写，益发掣人肝肠。

爸爸变了棚中牛"

，开篇即直截了当，述说了自己在"

十年浩劫"

中的不幸遭遇。

今日又变家中马/笑跪床上四蹄爬/乖乖儿，快来骑马马！

，父亲与孩子一起玩耍，生活的苦涩、坎坷、愤懑都于明快的口语中化成一杯杯的快乐，"

小小屋中有自由/门一关，就是家天下。

屋内是温馨、自由、其乐融融的父子嬉戏情景，屋外却是凄风苦雨的阴郁岁月。

莫要跑到门外去，去到门外有人骂。

父亲心事重重地叮嘱儿子，但儿子还是不能够理解：

为什么乡邻们要骂自己呢?

只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打！

既表达了父亲对儿子的负疚心理，又进一步渲染了父亲的痛苦之情和独自承受一切痛苦的的胸襟，使得诗歌刹那间迸发出惊天泣地的感人力量。

本诗如果不是采用新格律体形式，这样普通的生活场景，是难以传达出这般复杂、悲痛、深沉的思想感情的，也就不会感人肺腑及催人泪下。

●地铁里的吉他手（孙则鸣）

地铁里|灯光|昏黄|而柔曼，

一位|吉他手|在轻轻|弹唱，（唐ang，iang，uang）

轻柔的|吉它|抑郁|而悠长。

（唐ang，iang，uang）

哦，|为何|弹得|这么|忧伤?

它似乎|追忆|远去的|爱情，

它似乎|吟唱|流逝的|时光，（唐ang，iang，uang）

它似乎|咏叹|世道的|沧桑。

哦，|不要|弹得|这么|忧伤！

我想唱|却已|冻哑了|歌喉，

我想弹|却已|崩断了|琴弦，（寒an，ian，uan，ü

an）

听我|弹唱|的人啊|已去远。

（寒an，ian，uan，ü

哦，|转一个|曲子|换换腔！

弹一曲|黄鹂|在柳林|鸣啭，

弹一曲|落日|映照着|池塘，（唐ang，iang，uang）

弹一曲|滔滔|江水|向东方…（唐ang，iang，uang）

从诗体形式看，孙则鸣的《地铁里的吉他手》属于"

变步十言混诵型整齐式"

，每节三个诗行，中间穿插了三个单行诗节，给人以一咏三回环的语势，增添了诗歌的灵动之感和音乐之美。

除第三节押"

寒"

韵（an，ian，uan，ü

an）外，其它各节均押"

唐"

韵（ang，iang，uang）。

从内容看，诗歌由三部分组成，第一部分写吉他手，他在"

昏黄而柔曼"

的灯光中"

轻轻弹唱"

，从他"

抑郁而悠长"

的倾诉中"

我"

理解了他是在"

追忆远去的爱情"

吟唱流逝的时光"

和"

咏叹世道的沧桑"

；

第二部分写"

在劝慰他"

不要弹得这么忧伤"

的时候联想到了自我的失恋，因为"

听我弹唱"

的伊人"

已去远"

，"

现在"

想唱"

也已经"

冻哑了歌喉"

想弹"

崩断了琴弦"

，徒有自我怜伤了；

第三部分写"

请吉他手"

转一个曲子换换腔"

，要他"

弹一曲黄鹂在柳林鸣啭/弹一曲落日映照着池塘/弹一曲滔滔江水向东方…"

，因为生活还得继续，"

我们"

不能够被爱情的挫折所击倒，"

需要努力进取，去迎接未来的幸福。

音韵铿锵和谐、联想自然贴切、意境优美动人、情绪哀而不伤是本诗最大的特点，可谓形式与内容结合的佳构。

（二）参差式格律体新诗形式与内容的统一

这类诗体的的佳作亦很多，如郭沫若的《天上的街市》、闻一多的《一句话》、朱湘的《昭君出塞》、徐志摩的《再别康桥》、林徽音的《深笑》、卞之琳的《断章》、刘梦苇的《最后的坚决》、曹葆华的《她这一点头》、何其芳的《听歌》、臧克家的《老马》、艾青的《盼望》、公刘的《繁星在天》、鲁藜的《泥土》、田间的《山中》、屠岸的《纸船》、绿原的《诗人》、余光中的《乡愁》、沙鸥的《新月》、公刘的《繁星在天》、北岛的《触电》、顾城的《远和近》、黄淮的《礁岩》、李长空的《中秋月》、王世忠的《寻一处结实的依靠》，等等。

●一句话（闻一多）

有|一句话|说出|就是祸，（波o，e，uo）

有|一句话|能点得着|火，（波o，e，uo）

别看|五千年|没有|说破，（波o，e，uo）

你|猜得透|火山的|缄默?

说不定|是突然|着了魔，（波o，e，uo）

突然|青天里|一个|霹雳

爆一声：

咱们的|中国！

这话|叫我|今天|怎样说?

你不信|铁树|开花|也可，（波o，e，uo）

那么|有一句话|你听着：

等火山|忍不住了|缄默；

不要|发抖，|伸舌头，|顿脚，（波o，e，uo）

等到|青天里|一个|霹雳

《一句话》是闻一多的代表作之一。

1925年先生留美回国，看到军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是写了这首火山爆发式的的诗歌。

从诗体形式看，它属于"

凹型参差式"

，形式自然天成，全诗押"

波"

韵（o，e，uo），富于节奏感和音乐美。

从内容看，它以"

一句话"

即"

咱们的中国"

为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。

第一节运用排比修辞手法，通过"

祸"

与"

火"

的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。

接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，但一旦爆发就会产生翻天覆地的威力，表明诗人对人民反抗黑暗专制的力量充满信心；

第二节是对一些不相信民众力量者的警告，用"

铁树开花"

比喻建设"

终会成为事实。

通过"

坚信与"

你"

不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、诧异表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性，表明诗人对民众改造旧中国的潜在力量坚信不疑。

诗歌反复强调"

咱们的中国！

，传达出诗人对理想中国的强烈期望与追求，令读者记忆深刻，甚至过目不忘。

●再别康桥（徐志摩）

轻轻的|我走了，

正如|我轻轻|的来；

（开ai，uai）

我|轻轻的|招手，

作别|西天的|云彩。

那河畔|的金柳，

是|夕阳中|的新娘；

波光里|的艳影，

在我的|心头|荡漾。

软泥上|的青荇，

油油的|在水底|招摇；

（豪ao，iao）

在|康桥的|柔波里，

我甘心|做一条|水草！

那|榆荫下|的一潭，

不是|清泉，|是天上虹（庚eng，ing，ong，iong）

揉碎在|浮藻间，

沉淀着|彩虹|似的梦。

寻梦?

|撑一支|长蒿，

向青草|更青处|漫溯，（波o，e，uo）

满载|一船|星辉，

在星辉|斑斓里|放歌。

但我|不能|放歌，

悄悄|是别离|的笙箫；

夏虫|也为我|沉默，

沉默|是今晚|的康桥！

悄悄的|我走了，

正如|我悄悄|的来；

我|挥一挥|衣袖，

不带走|一片|云彩。

《再别康桥》徐志摩先生的经典之作，也是他的诗歌对"

要求的综合艺术性体现。

开放型参差式"

诗歌语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。

其中第一段和最后一段句式是反复的，"

轻轻"

悄悄"

等词也是重叠的，加强了节奏感。

每节诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承。

每节一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来。

而"

金柳"

柔波"

星辉"

软泥"

青荇"

这些词藻既形象又具有柔美感，苏轼在评价王维的诗时说：

观摩诘之画，画中有诗；

味摩诘之诗，诗中有画。

品味此诗也给读者"

诗中有画"

的享受。

至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。

总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。

从内容看，这首《再别康桥》是诗人在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。

他曾经这样写到：

我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。

我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。

我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。

我敢说的只是--就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。

诗歌通过美丽的意象和首尾呼应，构筑起梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉，表达了诗人在离别康桥时的那份依依不舍之情，是一首从心底里流淌出来的精美诗作。

●乡愁（余光中）

小时候

乡愁|是一枚|小小的|邮票

我在|这头（尤ou，iu）

母亲|在那头（尤ou，iu）

长大后

乡愁|是一张|窄窄的|船票

新娘|在那头（尤ou，iu）

后来啊

乡愁|是一方|矮矮的|坟墓

我在|外头（尤ou，iu）

母亲啊|在里头（尤ou，iu）

而现在

乡愁|是一湾|浅浅的|海峡

大陆|在那头（尤ou，iu）

乡愁是中国诗歌中一个历久常新的主题，提起它，我们的脑里就会涌现许多相关的诗句，如：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

（李白）、"

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未?

（王维）、"

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

（崔颢）…台湾诗人余光中的《乡愁》就是这样荡气回肠的思乡曲。

凸型参差式"

，全诗四节，借鉴北宋黄鲁直《阮郎归》中始创的"

福唐体"

韵式，每节三、四句韵脚用同一个"

头"

字，与其它诗歌之韵脚--同韵不同字--区分开来，很有特色。

从内容看，诗人运用托物寄情的诗歌创作方法，巧妙地提取了邮票、船票、坟墓、海峡四个联结亲情、爱情、爱国情的意象，以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在含情依依、相思殷殷、哀痛深深、乡愁浓浓的情意递进中给读者一种动人心魄的艺术感染力，引起那些离乡的人们无限的哀愁和无尽的相思。

而回旋往复、一唱三叹的格律体新诗形式的成功运用，更让诗人对亲人和祖国的眷恋之情显得深沉和绵绵不绝。

●触电（北岛）

我曾|和一个|无形|的人（文en，in，un，ü

n）

握手|，一声|惨叫（豪ao，iao）

我的手|被烫伤

留下了|烙印（文en，in，un，ü

当我|和那些|有形|的人（文en，in，un，ü

它们|的手|被烫伤

我不敢|再和|别人|握手

总把手|藏在|背后

可当我|祈祷（豪ao，iao）

上苍|，双手|合十

一声|惨叫（豪ao，iao）

在我的|内心|深处

《触电》是北岛的代表作之一，是对"

文革"

浩劫中一代人所饱受的肉体折磨与精神戕害的真实记录，诗人希望以此呼唤正义与人性的回归。

收缩型参差式"

，语句短促，节奏顿挫，分别押"

文"

韵（en，in，un，ü

n）和"

豪"

韵（ao，iao）。

全诗共三节，具有鲜明的戏剧性。

第一节是故事的开端：

握手"

本是一种表明友好的行为，但"

却受伤了。

无形的人"

使我们联想到一种不可亲近、难以理喻的专制权威；

第二节是故事的发展：

使"

受伤，"

又给"

有形的人"

造成了伤害，受害者的"

成了帮凶；

第三节是故事的高潮和结局：

彷徨不安再也不敢同他人亲近，并试图以虔诚的祈祷来救赎自我，却反而使心灵惨遭重创，这又是更大的悲哀了。

诗歌运用反复、递进、对比、隐喻等修辞手段，把压抑、痛楚与愤懑之情藏匿在平易质朴的叙述中，给读者极度变形的逼真的视听形象，触目惊心。

（三）复合式格律体新诗形式与内容的统一

这类诗体的的佳作亦很多，如于右任的《国殇》、公木的《难老泉》、丁芒的《边疆夜雨》、王亚平的《灯塔守者》、阮章竞的《漳河水》、叶延滨的《春的定义》、黄淮的《盲点》、吕进的《相会台北》、晓曲的《母亲给我的胎印》、毛翰的《空山鸟语》、李长空的《祖国在我心窝》，等等。

●母亲给我的胎印（晓曲）

在我的|胸脯|偏东的|区域（齐i，er，ü

）

有一块|纺垂形|的胎记（齐i，er，ü

是母亲|浓缩的|永恒|记忆（齐i，er，ü

看着|母亲|给我的|胎印（文en，in，un，ü

和自己|的胸膛|平行（庚eng，ing，ong，iong）

那|分明是|宝岛的|缩影（庚eng，ing，ong，iong）

我的|经脉|绕成了|纺线（寒an，ian，uan，ü

肋骨|是那|撑起的|垂杆（寒an，ian，uan，ü

一生|纺着|母亲的|期盼（寒an，ian，uan，ü

我把|胎印又|传给了|儿子（齐i，er，ü

呵护在|胸脯|同样的|位置（齐i，er，ü

让世代|记住那|不变|情思（齐i，er，ü

从诗体形式看，这首《母亲给我的胎印》属于"

整齐参差复合式"

，全诗四节，一、四节押"

齐"

韵（i，er，ü

），二节押"

文（en，in，un，ü

n）"

庚（eng，ing，ong，iong）"

宽韵，三节押"

an），首尾呼应而韵式多变，参差错落兼以抑扬顿挫，节奏感很强，从整体上增加了诗的美感。

从内容看，"

的"

胎印"

分明是"

宝岛的缩影"

，可谓联想丰富，寓意巧妙，胸怀博大，情感深沉，语言含蓄，把亲情和海峡情融为一体，将对母亲的爱升华到对祖国的爱，和台湾诗人余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙。

我把胎印又传给了儿子|呵护在胸脯同样的位置|让世代记住那不变情思"

，意蕴饱满、深沉，赤子情怀令人动容。

●空山鸟语（毛翰）

清晨|在空山|听鸟语

仿佛|听到了|神谕（齐i，er，ü

神说|大地|要有|诗情

大地|便有了|一派|新绿（齐i，er，ü

黄昏|在空山|听鸟语

仿佛|听到了|神曲（齐i，er，ü

神说|天空|要有|安宁

天空|便呈现|一盘|棋局（齐i，er，ü

人间|有太多|的浮躁

人心|有太多|的空虚（齐i，er，ü

误读了|人生|多少年

今日|在空山|听鸟语（齐i，er，ü

毛翰的《空山鸟语》属于"

，逢偶行押"

）。

诗歌语言率真、从容、清新、灵动，其所描绘的"

空山"

鸟语"

新绿"

棋局"

等意象显得明净、清雅、脱俗，给人一种进入世外桃源的感觉，进而表现了作者忘情山林、爱慕自然的情怀。

毛翰先生在《诗美创造学》中说：

诗，作为一种艺术品，仿佛是由天工与人工合作而成，就像一件根雕作品，既是钟天地之灵气，自然生成，还须凭诗人之慧心，人为创造。

本诗正是诗人用其智慧为我们捕捉到的神奇"

天籁"

，它"

清水出芙蓉"

，于洒脱从容的语境中让我们感受到"

天人合一"

的宇宙法则。

误读了人生多少年|今日在空山听鸟语"

是过来人对生命的解读和对自我生命价值的提升。

五、结束语

通过上文剖析，我们可以获得如下启示：

1.较之自由诗，格律体新诗非但毫不逊色，而且亦不像某些批评者所云"

束缚诗人的思想感情"

提倡和实践格律体新诗的写作，非但不是什么形式主义，反而能够推动诗思的运行和诗艺规律的发掘，帮助诗人迅速完成自己作品的艺术构思，并向诗的内核做一种逼近；

2.一首好诗，肯定是内容和形式的完美的结合，美好的形式总要为美好的内容来服务，而美好的内容必须借助美好的形式来表达，我们在创作格律体新诗的时候，不能有所偏废；

3.不同类型的格律体新诗没有高低之分，只要它的表现是完整的自然的和谐的，它们都可以是最美的，它们的美是不同形式的美，在不同类型的美之间，不存在优劣可比性；

4.主题内容决定诗体形式，任何诗体形式都是为主题内容服务的。

不同的诗体形式对表现主题内容的成效是决不相同的，甚至天壤之别，所以"

量体裁衣"

很重要。

一旦诗体形式依据主题内容的需求而确定，伴着心声的节律载歌载舞，内容与形式便能达到高度的统一。

而这一诗体形式，可以是独创的新的体式，也可以是活用原有的旧的体式，它没有任何预定的必须遵守的框框。

格律体新诗在新时期的复兴，反映了对西方文化的批判吸收以及对民族文化传统的顽强回归，也使中国诗苑多了一朵奇葩。

相信伴随着民族信心的进一步增强以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会更加繁荣起来。

一个以自由新诗、格律体新诗和当代诗词三足鼎立的局面终将形成。

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