诗话词语论格律体新诗 下李长空12页word.docx
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诗话词语论格律体新诗下李长空12页word
【诗话词语】论格律体新诗下李长空
宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。
至元明清之县学一律循之不变。
明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。
到清末，学堂兴起，各科教师仍沿用“教习”一称。
其实“教谕”在明清时还有学官一意，即主管县一级的教育生员。
而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。
“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。
于民间，特别是汉代以后，对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。
在一些特定的讲学场合，比如书院、皇室，也称教师为“院长、西席、讲席”等。
【诗话词语】论格律体新诗[下]（李长空）2019-08-0111：
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语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。
如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。
现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。
结果教师费劲,学生头疼。
分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。
造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。
常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。
久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。
四、格律体新诗要做到形式与内容的统一
教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。
如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。
格律体新诗虽然诞生已有近百年了，却依然难以登堂入室。
主流诗界或嘲其形式主义，或讽其弃今复古，或讥其民歌打油，或鄙其诗意直白…格律体新诗要改变四面楚歌的局面，它再也不能单纯、片面地强调形式主义，其形式必须蕴含于深广的题材内容之中，形式的创造、把握必须与题材内容取得艺术上的高度统一，其形式美也才能进入佳境，而诗人们心灵的广度、密度、浓度、力度和高度，诗人的思想和意志，也才能够依附于形式美中，如冬日阳光般直达读者心灵，让外在美放大成为更为完整和谐的精神、艺术之美。
虽然格律体新诗经受了误解与非难，至今仍是成长中的幼苗，但是几代探索者却从来没有动摇过对它们的信心，并在创作上取得了不少优秀成果。
现对其中部分佳作，按整齐对称式、参差对称式和复合对称式诗体形式分别进行归类，并对每一首诗歌的形式与内容结合方面的情况分别给以论述，希望对诗歌创作者有所借鉴与启迪。
（一）整齐式格律体新诗
这类诗体的的佳作很多，如闻一多的《死水》、孙大雨的《一支芦笛》、卞之琳的《寂寞》、林庚的《秋之色》、郭沫若的《波与云》、流沙河的《哄小儿》、戴望舒的《烦忧》、艾青的《珠贝》、黄淮的《圈圈谣》、朱大楠的《落日颂》、辛笛的《月光》、孙则鸣的《地铁里的吉他手》、邹绛的《一株千年的银杏》、李瑛的《古长城》、丁元的《昨天和今天》、万龙生《他们和咱们》、王端诚的《江村小夜曲》、周拥军的《太行山》、李长空的《梦中家园》、宋煜姝的《判决书》，等等。
限于篇幅，现只就其中部分佳作在诗体形式与主题内容相统一方面试作分析：
●死水（闻一多）
这是|一沟|绝望的|死水，
清风|吹不起|半点|漪沦。
（文en，in，un，ǖn）
不如|多仍些|破铜|烂铁，
爽性|泼你的|剩菜|残羹。
（庚eng，ing，ong，iong）
也许|铜的|要绿成|翡翠，
铁罐上|绣出|几瓣|桃花。
（麻a，ia，ua）
再让|油腻|织一层|罗绮，
霉菌|给他|蒸出些|云霞。
（麻a，ia，ua）
让死水|酵成|一沟|绿酒，
飘满了|珍珠|似的|白沫；（波o，e，uo）
小珠们|笑声|变成|大珠，
又被|偷酒的|花蚊|咬破。
（波o，e，uo）
那么|一沟|绝望的|死水，
也就|跨得上|几分|鲜明。
（庚eng，ing，ong，iong）
如果|青蛙|耐不住|寂寞，
又算|死水|叫出了|歌声。
（庚eng，ing，ong，iong）
这是|一沟|绝望的|死水，
这里|断不是|美的|所在，（开ai，uai）
不如|让给|丑恶来|开垦，
看他|造出个|什么|世界。
（皆ie，üe）
《死水》是闻一多先生的杰作，写得激愤、悲痛，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
从诗体形式看，属于"四步九言朗诵型整齐式"，是先生实验他的"三美"新格律体的典型。
全诗共五节，每节四行，每行分别由三个"二字尺"和一个"三字尺"构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵（首、尾节押宽韵），各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。
另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽技法和"以丑为美"的艺术原则。
诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以"翡翠"、"桃花"、"罗绮"、"云霞"、"绿酒"、"白沫"等美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。
美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
从内容看，是用"一沟绝望的死水"来隐寓黑暗腐败的旧中国社会。
诗的最后一节，表明先生一方面对黑暗不存在幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面也并非心如死灰，先生在绝望中还饱含着希望，在冷峻里还灌注着一腔爱国主义的热情之火，朱自清在《闻一多全集·序》说：
"（不如让给丑恶来开垦）是索性让'丑恶'早些'恶贯满盈'，'绝望'里才有希望。
"
可见，本诗是内容和形式的完美结合的产物，也是闻一多先生自认的"第一次在音节上最满意的实验"。
●哄小儿（流沙河）
爸爸|变了|棚中牛，
今日|又变|家中马。
（麻a，ia，ua）
笑跪|床上|四蹄爬，
乖乖儿，|快来|骑马马！
（麻a，ia，ua）
爸爸|驮你|打游击，
你说|好耍|不好耍，（麻a，ia，ua）
小小|屋中|有自由，
门一关，|就是|家天下。
（麻a，ia，ua）
莫要|跑到|门外去，
去到|门外|有人骂。
（麻a，ia，ua）
只怪|爸爸|连累你，
乖乖儿，|快用|鞭子打！
（麻a，ia，ua）
《哄小儿》是流沙河先生著名的《故园九咏》组诗中的一首，组诗以小见大，为后世铭刻下了不可遗忘的文革之痛，老诗人严辰曾称之为"不朽之作"。
从诗体形式看，属于"三步杂言吟诵型整齐式"，全诗三段，共十二句，逢偶行通押"麻"韵（a，ia，ua），摒弃藻饰刻痕，注重白描速写，悲剧的内容用喜剧的笔墨来写，益发掣人肝肠。
"爸爸变了棚中牛"，开篇即直截了当，述说了自己在"十年浩劫"中的不幸遭遇。
"今日又变家中马/笑跪床上四蹄爬/乖乖儿，快来骑马马！
"，父亲与孩子一起玩耍，生活的苦涩、坎坷、愤懑都于明快的口语中化成一杯杯的快乐，"小小屋中有自由/门一关，就是家天下。
"屋内是温馨、自由、其乐融融的父子嬉戏情景，屋外却是凄风苦雨的阴郁岁月。
"莫要跑到门外去，去到门外有人骂。
"父亲心事重重地叮嘱儿子，但儿子还是不能够理解：
为什么乡邻们要骂自己呢?
"只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打！
"既表达了父亲对儿子的负疚心理，又进一步渲染了父亲的痛苦之情和独自承受一切痛苦的的胸襟，使得诗歌刹那间迸发出惊天泣地的感人力量。
本诗如果不是采用新格律体形式，这样普通的生活场景，是难以传达出这般复杂、悲痛、深沉的思想感情的，也就不会感人肺腑及催人泪下。
●地铁里的吉他手（孙则鸣）
地铁里|灯光|昏黄|而柔曼，
一位|吉他手|在轻轻|弹唱，（唐ang，iang，uang）
轻柔的|吉它|抑郁|而悠长。
（唐ang，iang，uang）
哦，|为何|弹得|这么|忧伤?
（唐ang，iang，uang）
它似乎|追忆|远去的|爱情，
它似乎|吟唱|流逝的|时光，（唐ang，iang，uang）
它似乎|咏叹|世道的|沧桑。
（唐ang，iang，uang）
哦，|不要|弹得|这么|忧伤！
（唐ang，iang，uang）
我想唱|却已|冻哑了|歌喉，
我想弹|却已|崩断了|琴弦，（寒an，ian，uan，üan）
听我|弹唱|的人啊|已去远。
（寒an，ian，uan，üan）
哦，|转一个|曲子|换换腔！
（唐ang，iang，uang）
弹一曲|黄鹂|在柳林|鸣啭，
弹一曲|落日|映照着|池塘，（唐ang，iang，uang）
弹一曲|滔滔|江水|向东方…（唐ang，iang，uang）
从诗体形式看，孙则鸣的《地铁里的吉他手》属于"变步十言混诵型整齐式"，每节三个诗行，中间穿插了三个单行诗节，给人以一咏三回环的语势，增添了诗歌的灵动之感和音乐之美。
除第三节押"寒"韵（an，ian，uan，üan）外，其它各节均押"唐"韵（ang，iang，uang）。
从内容看，诗歌由三部分组成，第一部分写吉他手，他在"昏黄而柔曼"的灯光中"轻轻弹唱"，从他"抑郁而悠长"的倾诉中"我"理解了他是在"追忆远去的爱情"、"吟唱流逝的时光"和"咏叹世道的沧桑"；第二部分写"我"在劝慰他"不要弹得这么忧伤"的时候联想到了自我的失恋，因为"听我弹唱"的伊人"已去远"，"我"现在"想唱"也已经"冻哑了歌喉"，"想弹"也已经"崩断了琴弦"，徒有自我怜伤了；第三部分写"我"请吉他手"转一个曲子换换腔"，要他"弹一曲黄鹂在柳林鸣啭/弹一曲落日映照着池塘/弹一曲滔滔江水向东方…"，因为生活还得继续，"我们"不能够被爱情的挫折所击倒，"我们"需要努力进取，去迎接未来的幸福。
音韵铿锵和谐、联想自然贴切、意境优美动人、情绪哀而不伤是本诗最大的特点，可谓形式与内容结合的佳构。
（二）参差式格律体新诗形式与内容的统一
这类诗体的的佳作亦很多，如郭沫若的《天上的街市》、闻一多的《一句话》、朱湘的《昭君出塞》、徐志摩的《再别康桥》、林徽音的《深笑》、卞之琳的《断章》、刘梦苇的《最后的坚决》、曹葆华的《她这一点头》、何其芳的《听歌》、臧克家的《老马》、艾青的《盼望》、公刘的《繁星在天》、鲁藜的《泥土》、田间的《山中》、屠岸的《纸船》、绿原的《诗人》、余光中的《乡愁》、沙鸥的《新月》、公刘的《繁星在天》、北岛的《触电》、顾城的《远和近》、黄淮的《礁岩》、李长空的《中秋月》、王世忠的《寻一处结实的依靠》，等等。
限于篇幅，现只就其中部分佳作在诗体形式与主题内容相统一方面试作分析：
●一句话（闻一多）
有|一句话|说出|就是祸，（波o，e，uo）
有|一句话|能点得着|火，（波o，e，uo）
别看|五千年|没有|说破，（波o，e，uo）
你|猜得透|火山的|缄默?
（波o，e，uo）
说不定|是突然|着了魔，（波o，e，uo）
突然|青天里|一个|霹雳
爆一声：
"咱们的|中国！
"（波o，e，uo）
这话|叫我|今天|怎样说?
（波o，e，uo）
你不信|铁树|开花|也可，（波o，e，uo）
那么|有一句话|你听着：
（波o，e，uo）
等火山|忍不住了|缄默；（波o，e，uo）
不要|发抖，|伸舌头，|顿脚，（波o，e，uo）
等到|青天里|一个|霹雳
爆一声：
"咱们的|中国！
"（波o，e，uo）
《一句话》是闻一多的代表作之一。
1925年先生留美回国，看到军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是写了这首火山爆发式的的诗歌。
从诗体形式看，它属于"凹型参差式"，形式自然天成，全诗押"波"韵（o，e，uo），富于节奏感和音乐美。
从内容看，它以"一句话"即"咱们的中国"为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。
第一节运用排比修辞手法，通过"祸"与"火"的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。
接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，但一旦爆发就会产生翻天覆地的威力，表明诗人对人民反抗黑暗专制的力量充满信心；第二节是对一些不相信民众力量者的警告，用"铁树开花"比喻建设"咱们的中国"终会成为事实。
通过"我"坚信与"你"不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、诧异表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性，表明诗人对民众改造旧中国的潜在力量坚信不疑。
诗歌反复强调"咱们的中国！
"，传达出诗人对理想中国的强烈期望与追求，令读者记忆深刻，甚至过目不忘。
●再别康桥（徐志摩）
轻轻的|我走了，
正如|我轻轻|的来；（开ai，uai）
我|轻轻的|招手，
作别|西天的|云彩。
（开ai，uai）
那河畔|的金柳，
是|夕阳中|的新娘；（唐ang，iang，uang）
波光里|的艳影，
在我的|心头|荡漾。
（唐ang，iang，uang）
软泥上|的青荇，
油油的|在水底|招摇；（豪ao，iao）
在|康桥的|柔波里，
我甘心|做一条|水草！
（豪ao，iao）
那|榆荫下|的一潭，
不是|清泉，|是天上虹（庚eng，ing，ong，iong）
揉碎在|浮藻间，
沉淀着|彩虹|似的梦。
（庚eng，ing，ong，iong）
寻梦?
|撑一支|长蒿，
向青草|更青处|漫溯，（波o，e，uo）
满载|一船|星辉，
在星辉|斑斓里|放歌。
（波o，e，uo）
但我|不能|放歌，
悄悄|是别离|的笙箫；（豪ao，iao）
夏虫|也为我|沉默，
沉默|是今晚|的康桥！
（豪ao，iao）
悄悄的|我走了，
正如|我悄悄|的来；（开ai，uai）
我|挥一挥|衣袖，
不带走|一片|云彩。
（开ai，uai）
《再别康桥》徐志摩先生的经典之作，也是他的诗歌对"三美"要求的综合艺术性体现。
从诗体形式看，属于"开放型参差式"。
诗歌语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。
其中第一段和最后一段句式是反复的，"轻轻"、"悄悄"等词也是重叠的，加强了节奏感。
每节诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承。
每节一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来。
而"金柳"、"柔波"、"星辉"、"软泥"、"青荇"这些词藻既形象又具有柔美感，苏轼在评价王维的诗时说：
"观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。
"品味此诗也给读者"诗中有画"的享受。
至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
从内容看，这首《再别康桥》是诗人在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。
他曾经这样写到：
"我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。
我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。
我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。
我敢说的只是--就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。
"诗歌通过美丽的意象和首尾呼应，构筑起梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉，表达了诗人在离别康桥时的那份依依不舍之情，是一首从心底里流淌出来的精美诗作。
●乡愁（余光中）
小时候
乡愁|是一枚|小小的|邮票
我在|这头（尤ou，iu）
母亲|在那头（尤ou，iu）
长大后
乡愁|是一张|窄窄的|船票
我在|这头（尤ou，iu）
新娘|在那头（尤ou，iu）
后来啊
乡愁|是一方|矮矮的|坟墓
我在|外头（尤ou，iu）
母亲啊|在里头（尤ou，iu）
而现在
乡愁|是一湾|浅浅的|海峡
我在|这头（尤ou，iu）
大陆|在那头（尤ou，iu）
乡愁是中国诗歌中一个历久常新的主题，提起它，我们的脑里就会涌现许多相关的诗句，如：
"床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
"（李白）、"君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?
"（王维）、"日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
"（崔颢）…台湾诗人余光中的《乡愁》就是这样荡气回肠的思乡曲。
从诗体形式看，它属于"凸型参差式"，全诗四节，借鉴北宋黄鲁直《阮郎归》中始创的"福唐体"韵式，每节三、四句韵脚用同一个"头"字，与其它诗歌之韵脚--同韵不同字--区分开来，很有特色。
从内容看，诗人运用托物寄情的诗歌创作方法，巧妙地提取了邮票、船票、坟墓、海峡四个联结亲情、爱情、爱国情的意象，以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在含情依依、相思殷殷、哀痛深深、乡愁浓浓的情意递进中给读者一种动人心魄的艺术感染力，引起那些离乡的人们无限的哀愁和无尽的相思。
而回旋往复、一唱三叹的格律体新诗形式的成功运用，更让诗人对亲人和祖国的眷恋之情显得深沉和绵绵不绝。
●触电（北岛）
我曾|和一个|无形|的人（文en，in，un，ün）
握手|，一声|惨叫（豪ao，iao）
我的手|被烫伤
留下了|烙印（文en，in，un，ün）
当我|和那些|有形|的人（文en，in，un，ün）
握手|，一声|惨叫（豪ao，iao）
它们|的手|被烫伤
留下了|烙印（文en，in，un，ün）
我不敢|再和|别人|握手
总把手|藏在|背后
可当我|祈祷（豪ao，iao）
上苍|，双手|合十
一声|惨叫（豪ao，iao）
在我的|内心|深处
留下了|烙印（文en，in，un，ün）
《触电》是北岛的代表作之一，是对"文革"浩劫中一代人所饱受的肉体折磨与精神戕害的真实记录，诗人希望以此呼唤正义与人性的回归。
从诗体形式看，它属于"收缩型参差式"，语句短促，节奏顿挫，分别押"文"韵（en，in，un，ün）和"豪"韵（ao，iao）。
全诗共三节，具有鲜明的戏剧性。
第一节是故事的开端：
"握手"本是一种表明友好的行为，但"我"却受伤了。
"无形的人"使我们联想到一种不可亲近、难以理喻的专制权威；第二节是故事的发展：
"无形的人"使"我"受伤，"我"又给"有形的人"造成了伤害，受害者的"我"成了帮凶；第三节是故事的高潮和结局：
"我"彷徨不安再也不敢同他人亲近，并试图以虔诚的祈祷来救赎自我，却反而使心灵惨遭重创，这又是更大的悲哀了。
诗歌运用反复、递进、对比、隐喻等修辞手段，把压抑、痛楚与愤懑之情藏匿在平易质朴的叙述中，给读者极度变形的逼真的视听形象，触目惊心。
（三）复合式格律体新诗形式与内容的统一
这类诗体的的佳作亦很多，如于右任的《国殇》、公木的《难老泉》、丁芒的《边疆夜雨》、王亚平的《灯塔守者》、阮章竞的《漳河水》、叶延滨的《春的定义》、黄淮的《盲点》、吕进的《相会台北》、晓曲的《母亲给我的胎印》、毛翰的《空山鸟语》、李长空的《祖国在我心窝》，等等。
限于篇幅，现只就其中部分佳作在诗体形式与主题内容相统一方面试作分析：
●母亲给我的胎印（晓曲）
在我的|胸脯|偏东的|区域（齐i，er，ü）
有一块|纺垂形|的胎记（齐i，er，ü）
是母亲|浓缩的|永恒|记忆（齐i，er，ü）
看着|母亲|给我的|胎印（文en，in，un，ün）
和自己|的胸膛|平行（庚eng，ing，ong，iong）
那|分明是|宝岛的|缩影（庚eng，ing，ong，iong）
我的|经脉|绕成了|纺线（寒an，ian，uan，üan）
肋骨|是那|撑起的|垂杆（寒an，ian，uan，üan）
一生|纺着|母亲的|期盼（寒an，ian，uan，üan）
我把|胎印又|传给了|儿子（齐i，er，ü）
呵护在|胸脯|同样的|位置（齐i，er，ü）
让世代|记住那|不变|情思（齐i，er，ü）
从诗体形式看，这首《母亲给我的胎印》属于"整齐参差复合式"，全诗四节，一、四节押"齐"韵（i，er，ü），二节押"文（en，in，un，ün）""庚（eng，ing，ong，iong）"宽韵，三节押"寒"韵（an，ian，uan，üan），首尾呼应而韵式多变，参差错落兼以抑扬顿挫，节奏感很强，从整体上增加了诗的美感。
从内容看，"我"的"胎印"分明是"宝岛的缩影"，可谓联想丰富，寓意巧妙，胸怀博大，情感深沉，语言含蓄，把亲情和海峡情融为一体，将对母亲的爱升华到对祖国的爱，和台湾诗人余光中先生的《乡愁》有异曲同工之妙。
"我把胎印又传给了儿子|呵护在胸脯同样的位置|让世代记住那不变情思"，意蕴饱满、深沉，赤子情怀令人动容。
●空山鸟语（毛翰）
清晨|在空山|听鸟语
仿佛|听到了|神谕（齐i，er，ü）
神说|大地|要有|诗情
大地|便有了|一派|新绿（齐i，er，ü）
黄昏|在空山|听鸟语
仿佛|听到了|神曲（齐i，er，ü）
神说|天空|要有|安宁
天空|便呈现|一盘|棋局（齐i，er，ü）
人间|有太多|的浮躁
人心|有太多|的空虚（齐i，er，ü）
误读了|人生|多少年
今日|在空山|听鸟语（齐i，er，ü）
毛翰的《空山鸟语》属于"整齐参差复合式"，逢偶行押"齐"韵（i，er，ü）。
诗歌语言率真、从容、清新、灵动，其所描绘的"空山"、"鸟语"、"新绿"、"棋局"等意象显得明净、清雅、脱俗，给人一种进入世外桃源的感觉，进而表现了作者忘情山林、爱慕自然的情怀。
毛翰先生在《诗美创造学》中说：
"诗，作为一种艺术品，仿佛是由天工与人工合作而成，就像一件根雕作品，既是钟天地之灵气，自然生成，还须凭诗人之慧心，人为创造。
"本诗正是诗人用其智慧为我们捕捉到的神奇"天籁"，它"清水出芙蓉"，于洒脱从容的语境中让我们感受到"天人合一"的宇宙法则。
"误读了人生多少年|今日在空山听鸟语"是过来人对生命的解读和对自我生命价值的提升。
五、结束语
通过上文剖析，我们可以获得如下启示：
1.较之自由诗，格律体新诗非但毫不逊色，而且亦不像某些批评者所云"束缚诗人的思想感情"。
提倡和实践格律体新诗的写作，非但不是什么形式主义，反而能够推动诗思的运行和诗艺规律的发掘，帮助诗人迅速完成自己作品的艺术构思，并向诗的内核做一种逼近；
2.一首好诗，肯定是内容和形式的完美的结合，美好的形式总要为美好的内容来服务，而美好的内容必须借助美好的形式来表达，我们在创作格律体新诗的时候，不能有所偏废；
3.不同类型的格律体新诗没有高低之分，只要它的表现是完整的自然的和谐的，它们都可以是最美的，它们的美是不同形式的美，在不同类型的美之间，不存在优劣可比性；
4.主题内容决定诗体形式，任何诗体形式都是为主题内容服务的。
不同的诗体形式对表现主题内容的成效是决不相同的，甚至天壤之别，所以"量体裁衣"很重要。
一旦诗体形式依据主题内容的需求而确定，伴着心声的节律载歌载舞，内容与形式便能达到高度的统一。
而这一诗体形式，可以是独创的新的体式，也可以是活用原有的旧的体式，它没有任何预定的必须遵守的框框。
格律体新诗在新时期的复兴，反映了对西方文化的批判吸收以及对民族文化传统的顽强回归，也使中国诗苑多了一朵奇葩。
相信伴随着民族信心的进一步增强以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会更加繁荣起来。
一个以自由新诗、格律体新诗和当代诗词三足鼎立的局面终将形成。
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