写实素描校本教案.docx

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写实素描校本教案

天津钢管公司中学——高中美术校本课程

写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义

一概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义

1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：

笔芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

笔芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：

碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：

水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：

涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：

用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：

专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：

人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：

1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：

亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。

中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。

写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。

使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：

（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：

（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？

（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。

（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。

因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。

因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。

质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。

在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。

在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。

如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。

要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。

要求运用前一

部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体

积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

美术基础--素描石膏像（50课时）

一、基本要求

初学者应遵循循序渐进的原则，有条不紊地做到以点代面，以个别带动全面。

在众多的石膏像中，选择一个有代表性的作为自己训练的目标。

1、石膏人体部分

包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。

2、头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。

画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。

3、掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。

到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。

因此，初学者最好要熟记和了解。

头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。

二、临摹借鉴

古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。

我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中，可以看到那简练概括的结构，生动微妙的形象，以及那优美、刚健的线条。

初学者首先要学会鉴赏、临摹世界艺术大师们的作品，以及优秀的素描石膏作品，看看他们是怎样构图、用笔的。

在这些作品中，经过大师们的艺术再现，概括的形体、适当的比例、准确的结构、谐调的整体，那散发出艺术魅力的经典作品，使我们从中得到美的感染和艺术的真谛。

借鉴与临摹大师们的素描作品，对于我们学习表现技巧，激发绘画灵感，会起到很大作用。

看看大师们的作品，看看周围同学和老师的作品，通过分析、比较、借鉴，从而提高鉴赏水平，提高绘画的技巧和能力。

三、学习内容

石膏人体部分

包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。

头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。

画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。

掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。

到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。

因此，初学者最好要熟记和了解。

头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。

古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。

我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中，可以看到那简练概括的结构，生动微妙的形象，以及那优美、刚健的线条。

四、学习的几种形式

初学者可采用几种不同的形式来练习。

除了临摹名作外，还有慢写、速写、解剖练习、多角度练习、默写等形式。

1、慢写

取石膏像经典作品一二具，花二三天工夫，着重理解它的结构、明暗、造型、比例、变化，可以采用明暗素描的方法，落笔准确、构图完整，在把握物体结构的基本特征上，准确、有序地塑造形象。

初学者可以从众多的练习作品中挑选出一二张自己比较满意的，请有经验的老师或同学进行评点，这样，素描的水平就提高得快些了。

2、速写

在素描石膏教学上，有许多重要的石膏头像，不可能将它们一一画过来，可以取几个不同造型的石膏像，着重基本形象的塑造。

如将对象在日光下的变化，用直线构画出轮廓线条，着重画出它的基本形态特征；这种练习，可以采用结构素描方法。

每天化的时间不多，可集中精力，连续画它几张，然后将它们逐个比较分析。

3、解剖练习

可参照骨架、肌肉头像、肌肉模型，参考相应的解剖教材熟悉它、掌握它。

4、多角度的练习

将同一石膏像放在不同的角度去练习，可以锻炼适应各种角度塑造对象的能力，掌握石膏像大体位置和主要结构。

5、默写

对于提高初学者的观察力和记忆力是十分有效的。

石膏像在不同光线下，不同角度上，可以有不同表现。

记住它，可以从整体上把握对象的总体特征及关键部位。

五、工具、材料

在素描石膏中，工具和材料是为表现对象服务的。

只有当你充分灵活地运用工具、材料时，画面对象才会丰富起来。

而工具和材料在某种程度上是借助线条来表现的，木炭条、炭精条、铅笔、钢笔、毛笔等所表现出来的时紧时慢的线条，时硬时软的笔触，时浓时淡的块面，令整个黑白世界如此丰富多彩。

初学者在绘画时，一般可选择HB、B、2B、3B、4B、5B、6B铅笔，还可采用木炭条、炭精条、钢笔等，另外还要准备橡皮、固定液、纸巾、纸、画架、画板等。

铅笔：

一般先采用HB铅笔打底（打轮廓）；然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。

在加深的过程中，注意握笔姿势，既不要太紧，也不要太松。

要保持手腕的高度灵活，但又不能太猛。

这样使画面的层次逐步拉开，达到较好效果。

初学者在经过一段时间训练后，要尽量选择好自己能够熟练适用的工具，并掌握其性能。

纸：

学素描应当选择粗糙但质地坚实的铅画纸。

铅画纸一般适合于炭笔、炭条，可以显现笔迹的深浅浓淡，富有变化。

也有光滑、质地较软的新闻纸、包装纸、道林纸，这些纸一般适合于铅笔、钢笔，可以表现笔的精细，画面的层次丰富。

橡皮：

以选择质地较软的橡皮为好，如白条橡皮、香味橡皮和可塑性橡皮等。

这些橡皮可以用来除掉笔迹外，还可以用来表现作品的画面效果，用于表现高光、反光、塑造块面。

纸巾：

准备一包餐巾纸。

这对表现画面同样有较好的作用，如大块面的明暗、灰部之间的表现，通过纸巾稍稍地擦一擦，其效果就能表现出来，然后在重点部分再用铅笔加深，前后层次就逐步拉开了。

六、学习方法

1、明暗素描

明暗素描是美术院校在素描教学和考生参加考试时最常用的方法。

它是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化；最后过渡到石膏头像的训练，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。

明暗素描大体有这样几个步骤：

构图位置、选择角度、选择光源、结构造型、刻画阶段、调整画面、完成作业等。

掌握这些步骤是学好素描石膏像的关键，初学者一定要熟练地运用明暗素描方

2、结构素描

结构素描是初学者在学习素描时也要认真学习和熟练运用的一种基本技法。

它是以线条为表现力，适当参插一些明暗关系。

它直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来，给人以一种立体的感觉。

也就是说，初学者在学习素描石膏像时，要根据对几何形的理解，去分析对象，把握形体，这样，就会排除画面对象的琐碎因素。

随后，初学者要运用已学过的解剖知识，默记出头像的大体骨架、骨点和主要肌肉结构，进行线的塑造。

初学者在学习结构素描时，要不断进行分析比较、观察，多看一些人体解剖学及透视学书籍，对掌握结构素描是有帮助的。

七、学习步骤

1、构图位置

构图是画石膏像的第一步。

构图的好坏，直接影响到画面的效果，作品的成败。

构图不宜过大，过大会造成画面压抑的感觉；也不宜过小，过小画面会显得空荡，使对象显得孤立（图例七）。

画正面石膏像时，上下距离一样，而左右距离应有所变化，脸部前的距离可稍大些，如果是全侧面，前面距离则更大些（图例七）。

构图一般有竖构图、横构图、方构图，我们先要观察分析对象适合什么样的构图。

譬如《大卫》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》、《战神》等，这些石膏像大都以竖构图为主；而静物写生则以横构图为主，或方构图为主，这应根据物体对象的特点来确定画面构图的形式。

初学者还可以先画几幅小构图，在画面的右上方用速写形式，简单而迅速地画出石膏头像的大体轮廓和主要特征，较准确画出头、颈、肩的基本动态，大体分出黑白灰三者关系。

经过这样的练习，能帮助你把握画面恰当的位置，合理布局画面的构图

选择角度：

如何选择石膏像的角度和光源是至关重要的。

石膏像的角度有正面、侧面、3/4侧面等不同位置。

一般来说选择3/4角度较为理想，比较容易掌握（图例一）。

正面和侧面对初学者来说是不太容易画好的（图例二正面、侧面）。

从前面两个图例来看，3/4的角度所体现的体积感较为强烈（图例三）。

这对初学者来说是较容易掌握的，而且从石膏像的动态来看也较为生动。

石膏像写生较多采用平视和仰视，这样视觉较舒服，容易体现出石膏像的神态（图例四）。

初学者在训练时除了正面像、3/4侧面像之外，也应考虑到全侧面像的训练。

一般来说，全侧面像是难度很高的，没有一定的造型基础是不太容易画好的。

所以初学者在正面像有了一定的基础之后方能进行全侧面像的训练。

在画全侧面像的时候，光源一般来说要么全部亮面，要么全部暗面，所以很难在光源上把握准确。

在这种情况下，应对头部解剖结构了解透彻，以结构画法为主，适当衬些明暗，这样较容易把握；如果考生素描功底较为扎实，也可以采用明暗画法，但要注意以下几个问题：

（1）如果角度是全暗部，也就是基本是逆光的情况下，应加强反光的处理，避免死黑一片。

如果全侧面像的光源是头像正前方或正上方打下来的，那么应加强眉弓、颧骨、下颌骨的明暗交界线，适当注意反光部分以加强画面暗部的透明层次。

（2）如果全侧面像处于全亮部的情况下，考生应注意画面灰层次的处理，以眉弓、颧骨、下颌骨转折面为分界，分出脸部正面和侧面的灰层次的不同关系。

加深下巴、耳朵和眼窝的投影，加深头发的黑度，为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。

另外训练时应多进行一些自然光源及散光源的练习。

选择光源

对初学者来说，用灯光画像比自然光更容易掌握。

光源的角度最好来自石膏像的左上角或右上角（图例五），顶光、逆光、侧光等光源对初学者来说不太容易掌握。

布光的时候，要考虑到明暗部分的大小面积关系，以及暗部中的反光和亮部中的小部分暗部的协调关系，使画面富有节奏感（图例六）。

从图例上我们看到光源打在石膏像上的明暗层次是有规律的，明－暗－明－暗，这些明暗的互相衬托，使得画面立体起来。

初学者以3/4亮部、1/4暗部为最佳学习光源，千万不要一半亮部一半暗部。

在布光的时候应该考虑到以大面积的暗部衬托小面积的亮部，或者以大面积的亮部衬托小面积的暗部。

掌握了这些规律之后，可以起笔作画了。

结构造型

造型应贯穿于整个绘画过程中。

一幅画从开始到完成是一个塑造形体的过程，因此造型的准确与否，结构是否有偏差，实际上关系到画面对象像与不像的大问题。

没有扎实的造型基础、严谨的结构是无法画好像的。

但结构造型是有规律可循的，这就是说，可以用几何体的形状去分析石膏像每个部位。

如切面像《亚力山大》就是用不同的几何体组合的。

把它分解成几块，你可以看到，头部用长方体，脖子用圆柱体，脸部用梯形，底座用三个组合的圆柱体（图例七），掌握了这些规律，就能结合平时所学的几何体，把它们组合起来，形成一幅完整的块面石膏像。

这如同拿到了一把开门的“钥匙”，可以由此入门了。

刻画阶段

在造型的基础上，我们可以深入刻画阶段。

在这个阶段中，首先要抓住头像的特征，是长脸，是方脸，还是圆脸，以及五官有哪些特征等等。

随后从结构入手，画出明暗交易线的准确位置，分出明暗两大面（图例八），接着开始加重暗部的层次，注意留出反光部。

在深入刻画过程中，要始终记住局部和整体的关系，也就是说从整体到局部，再从局部回到整体，画局部的时候要考虑到整体，局部不能太跳，否则会孤立。

我们把黑白灰的层次都编上号，重深的列为1，次深的列为2，反光列为3，中间灰层次列为4，亮部列为5，高光列为6等等（图例九）。

用这些编上号的层次，按号入座，不要前后颠倒，深层次深入一步，次深的才能跟上一层，深的再往前深一步，次深的也再往前深一步，这时反光也不出现。

调整画面

随着画面的不断深入，有时会出现一些偏差，这时需要进行调整。

调整画面有以下几个方面，首先，检查造型是否准确，其次检查黑白关系是否协调。

检查可从暗部开始比较，如

（1）反光是否太跳；

（2）暗部是否太闷，死黑一块；

（3）暗部中的结构是否太强调或模糊一片；

（4）整个画面的几块暗部是否区别开，或区别太大不协调；

（5）暗部与亮部的关系是否协调，黑白反差太大还是太接近，为什么会呈现灰的感觉；

（6）暗部与中间灰层次是否统一，灰层次太深，和暗部无区别；太浅，和暗部脱节，因此，灰层次是画面中最难处理的一个色调，务必仔细安排；

（7）亮部与亮部比较，是否一块地方空白，显得苍白无力，还是亮部太灰，只有一个高光点孤立无援；

（8）主要部位和次要部位比较，是否喧宾夺主；

（9）虚实之间比较，画面感觉是否面面俱到，缺乏节奏感。

检查完这些后，并作了相应的调整，画面关系基本协调了，随后可以进入最后完成作业阶段了

完成作业

调整完画面关系后，看看画面的层次是否都丰富起来了，如果没有，再从主要部位开始深入，按前面的步骤一步一步深入，直至画面层次逐渐丰富起来为止。

这样一幅作业可以完成了。

接着要擦去多余的废线以及弄脏的地方；如果有背景的，在作画过程中，不要把手压在已画好的背景处作画，否则，背景会弄脏或弄“花”的，就很难把背景修复完整。

（七）完成作业

调整完画面关系后，看看画面的层次是否都丰富起来了，如果没有，再从主要部位开始深入，按前面的步骤一步一步深入，直至画面层次逐渐丰富起来为止。

这样一幅作业可以完成了。

接着要擦去多余的废线以及弄脏的地方；如果有背景的，在作画过程中，不要把手压在已画好的背景处作画，否则，背景会弄脏或弄“花”的，就很难把背景修复完整