民间器乐.doc

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民间器乐

第一部分概述

一,民间器乐的定义

民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式.独奏曲以乐器分类,并一般以演奏方式归纳为吹奏,拉弦,弹拨等类型;合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐,吹打乐等形式.不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种.

二,民间器乐演奏在我国人民生活中的地位

1,传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆,迎

神赛会等风俗生活密切相连.

2,民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部

分,有自娱性和职业性两种形式.

三,民间器乐的沿革

（一）先秦时期

（二）秦汉至魏晋时期的器乐

（三）隋唐时期的器乐

（四）宋,元,明,清的器乐

（一）先秦时期

1,乐器发展特点

（1）根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法.

（2）吹管乐器的形制方面,远在上古时期已有开口管乐器（骨笛）与闭口管乐器（埙）两种类型.

（3）簧管乐器竽,笙在当时制作的水平已很高,品种多样,有大中小等多种形制.特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要,处于领奏,主奏的地位.

（4）钟的制作已很精细,工艺水平相当高.如战国初期的曾侯乙编钟.

2,演奏形式

（1）先秦时期已有弹弦乐器琴,瑟,他们除用于声乐伴奏外,还用于独奏.

（2）在上层社会和宫廷音乐中,乐队组合形式有多种,其规模均很庞大.

（二）秦汉至魏晋时期的器乐

1,乐器

当时出现的乐器主要有筝,琵琶,笛,方响,箜篌瑟.这一历史时期,吸收外来乐器数量不少.

2,演奏形式

（1）汉魏时期,比较重要的民间声乐为"相和歌".它伴奏乐器为筝,琵琶,笛,笙,节,瑟,琴七种.

（2）西汉初期,鼓吹乐已传入,有鼓吹,横吹等类型

（3）汉魏时期,文献已有关于独立器乐演奏形式的记载,称为但曲（独立器乐曲）.古琴独奏艺术获得高度发展,如嵇康演奏的《广陵散》

（三）隋唐时期的器乐

1,乐器

隋唐时期,乐器数量聚增,特别是鼓类乐器.打击乐器有铜钹,拍板,腰鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴,三弦等二十多种;吹管乐器有洞箫,太平管等二十多种.这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴,开辟了乐器演奏的新领域.

2,演奏形式

（1）隋唐时期,西域音乐盛行,

（2）宴乐.,

（3）法曲,

（4）鼓吹乐,

（5）器乐演奏方面,此时琵琶艺术获得极大发展,除伴奏外,在独奏方面也发展到相当高的水平.

（四）宋,元,明,清的器乐

1,乐器

2,演奏形式

宋以前的器乐发展多受声乐演唱和歌舞音乐的影响,宋以后,特别是到了明清时期,民间器乐主要受到戏曲音乐,说唱音乐以及民歌小调的影响.

（1）在独奏方面

①已有关于宋代古琴流派的记载;

②明清时期琵琶分南北两大派系在民间发展着;

③筝更以不同地域的旋律风格特点及师承关系自然形成了各地方派别

④明清以来,由于琴谱的刊印传播,理论上的总结研讨,演奏技法等方面的规范化要求,更促使了独奏音乐的进展.

（2）宋代丝竹乐的演奏形式已有多种

①细乐:

乐队所用的乐器有箫,管,笙,轧筝,嵇琴,方响等.

②清乐:

乐队使用乐器有笛,笙,筚篥,方响,小提鼓,拍板,扎子等

（3）宋代见于记载的有"鼓笛曲"的演奏形式（今苏南十番鼓的前身）,鼓和笛是这一演形式中的两件主要乐器.

（4）鼓吹乐在各时期有不同发展.

（5）明清时期,器乐演奏形式

①弦索乐:

全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式.一般

仅用三,四件富有地方特点的弦乐器演奏.

②丝竹乐:

以某一,二件弦乐器,竹管乐器为乐队组合核心

的民间器乐合奏形式.

③鼓吹乐:

以吹管乐器唢呐,海笛或笛子为主奏乐器,配合

其他弦乐器,打击乐器的民间器乐合奏形式.

④吹打乐:

以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏

形式.

⑤清锣鼓:

全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式.

流传至今的民间器乐曲可以分为独奏曲和合奏两大类.

四,我国民间乐器使用的分类方法

1,周代:

根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法.

2,清末,我国普遍采用将民间器乐分为吹,拉,弹,打四类性能的分类方法.

3,近十几年,采用国外914年提出的现代乐器分类法,将我国民间乐器分为:

体鸣,气鸣,膜鸣,弦鸣四类.

第二部分民间器乐的艺术形式

一,民间器乐曲的标题

民间器乐曲的标题有标名和标意两类

1,标名性标题与音乐内容无直接联系

2,标意性标题以曲名,分段标等提示乐曲的内容

二,民间器乐曲的结构

1,民间器乐曲按传统习惯分为单曲和套曲两类

①单曲:

主要是单一独立的曲牌

②套曲:

有多个曲牌或若干独立的段落连缀而成.

2,在曲式结构方面

民间器乐曲主要有变奏体,循环体,联缀体,综合体等形式,以变奏曲,联缀体最为常见.

三,民间变奏曲的变奏手法

我国民间器乐曲常用的变奏手法大体有三类:

1,旋律结构基本不变时所用的变奏手法,如加花,变换头尾,变化演奏技巧（北方管乐曲最常用的变奏手法）,变换音区音高或音色,变换节奏型,变换旋律线等.

2,改变旋律结构时所用的变奏手法,如板式变奏等,它是南方丝竹乐中最常用的变奏手法.

3,改变旋律调式调性时所用的变奏手法,如移调指法（弦法）变奏,按弦转调变奏,借字变奏等.

思考题

1,民间器乐的定义.

2,何为"八音"

3,何为细乐,清乐

4,明清时期民间器乐演奏形式类别及定义.

5,民间器乐曲的结构形式有哪些

6,我国民间器乐曲常用的变奏手法有哪三类

第三部分独奏乐

我国传统民间器乐独奏的特点

1,许多器乐独奏或直接演奏声乐的曲牌和唱腔,或在声乐曲牌和唱段的基础上有所发展,或音乐素材主要来自声乐形式,并将声乐演唱中的润腔方式演化为器乐演奏中的特色语汇.

2,器乐独奏曲,其结构形式长期受到为之伴奏的声乐形式的影响,主要影响来自两种结构体制:

曲牌体和板腔体.

3,有些地方器乐合奏,用乐队中的不同乐器单独演奏就成为独奏曲,几种乐器合在一起演奏就成为合奏曲.

第一节笛

一,概述

笛,俗称"笛子"或"梅",按现代乐器分类法属边棱音气鸣乐器,因多以竹子制作,又叫竹笛,因横持,又称横笛.

（一）历史沿革

1,从长沙马王堆号墓（公元前168年）出土的两支斜吹笛,可知早在西汉初年,地雷乐器以在我国南方流行.

2,隋唐时期,关于笛已有大横吹,小横吹的记载.

3,宋朝,笛在民间音乐中的地位已经很重要..

4,明清时期,笛子在民间音乐中应用更加普遍.

（二）乐器简介

1,笛子的形制

笛,以竹制管身,管身上开有吹孔,膜孔,两个（或四个）出气孔以及六个按音孔.膜孔上蒙以芦膜或竹膜,吹孔左端堵以笛塞,横吹.

2,笛的种类

笛子在全国流行的形制很多,主要有两种:

曲笛（又称昆笛）和梆笛.

①曲笛,常用于昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏.

②梆笛,用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏.

曲笛与梆笛的比较

梆笛管身比曲笛短,管径比曲笛略细,梆笛比曲笛音高四度.

曲笛与梆笛比较图

笛子演奏图

3,记谱

为了记谱与视谱方便,笛子在用五线谱时记谱时均采用移低八度的记谱方法.

二,笛子的调

笛子以第三孔的实际音高称作该笛子的调高.

曲笛一般第三孔音高是d2,称为D调笛子;

梆笛一般第三孔音高是g2,称作G调笛子.

三,笛子的技巧

笛子的声音清脆明亮,指法及用气也有多种技巧,主要有垛音,叠音,颤音,吟音,吐音,花舌,喉音,滑音,历音等,既可演奏优美,婉转流畅的歌唱性旋律,也可演奏快速跳动活泼的曲调,表现力相当丰富.

四,北方梆笛音乐

（一）代表曲目及演奏风格

1,流行地区

梆笛曲主要流行于我国北方,其中主要是冀西北,冀中地区.

2,代表曲目

3,民间艺人冯子存（1904-1987）

4,【欣赏】《喜相逢》

（二）梆笛曲中常用的旋律展开手法

1,重复

①段落的重复

②乐句,乐逗的重复

2,变奏

北方梆笛曲的变奏特点,主要表现在节奏的对比,速度的对比,旋律线的对比,特别是演奏技巧的对比等方面.

（三）旋律反复中核心音调的扩充或减缩

1,旋律反复中核心音调扩充的手法.

为了反复强调和展开某一乐思,往往应用旋律反复中核心音调扩充的手法.它在乐曲中具有呈示性的作用.

2,旋律反复中核心音调减缩的手法.

旋律反复中核心音调减缩的手法,在乐曲中往往具有收缩的特点.

五,南方曲笛音乐

（一）代表曲目及演奏风格

1,流行地区

2,代表曲目

3,演奏及曲目

（1）陆春龄【欣赏】《鹧鸪飞》

（2）赵松庭【欣赏】《早晨》《三五七》

思考题

1,我国传统民间器乐独奏的特点

2,冯子存及《喜相逢》

3,梆笛曲中常用的旋律展开手法

4,笛曲《鹧鸪飞》

5,曲笛曲中常用的旋律展开手法

第二节唢呐曲

一,概述

1,按现代乐器分类法,唢呐属簧振动气鸣乐器.

2,唢呐在历史上有多种称谓

3,唢呐可以独奏,合奏和伴奏,并在民间婚丧仪式中普遍使用.

二,唢呐的种类,形制和演奏技巧

1,唢呐的形制

唢呐为双簧单管乐器,由哨,气盘,芯子,杆和碗五部分组成.

2,唢呐的种类

民间以杆的长短不同,分为五种:

（1）小唢呐

（2）中唢呐

（3）大唢呐

（4）柏木杆

（5）海笛

3,唢呐的演奏技巧

唢呐的演奏技巧大致可分为口内技巧和手指技巧两类,在演奏中二者结合运用.

唢呐的主要技巧有:

弹音,打花舌,萧音,滑音,叠音,大音,垫音,循环换气等

三,代表曲目

1,唢呐的音色特点

唢呐音量洪大,音色高亢明亮,唢呐曲多具有明亮,刚劲的风格.

2,代表曲目有:

《百鸟朝凤》,《婚礼曲》,《一枝花》,《小开门》等

欣赏《一枝花》

流行在山东省西南部的一首民间乐曲,素材来源于鲁西南一带的民间地方戏曲曲牌和唱腔,经民间艺人加工创造,成为有代表性的唢呐独奏曲,在民间《一枝花》常用于喜庆的场合.乐曲分为散板,慢中板和快板三个部分.

散板采用了戏曲的"器腔"中的音调,悲壮而又缠绵.中板部分,带有叙述性,旋律委婉柔美,歌唱性较强.快板部分,节奏活泼,音乐轻快,并出现了被称为"穗子"的展开段落,在旋律进行上围绕中心音较自由地舒展变换,形成一个即兴性的展开段落,在演奏上应用了强烈泼辣的花舌音模仿戏曲唱腔的风格,加上滑音,吐音等奏法造成了炽烈,欢腾的气氛,与抒情的中板形成鲜明的对比,把乐曲推向高潮后结束.

欣赏《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》又称《百鸟音》,《百鸟争鸣》,是鲁西南鼓吹乐中具有代表性的曲目,它以曲牌《笛绞》的旋律为基础,加入了模拟吹奏各种鸟鸣声加以发展而成.曲调活泼,富有浓郁的地方特色.各种鸟鸣模仿得十分逼真,生动细腻,歌颂了美好的大自然,用音乐描绘出一幅惟妙惟肖的山水画.

第三节管曲

一,概述

1,管,古称荜篥或笳管,在现代乐器分类法中属簧振动气鸣乐器.

2,主要用于民间吹打乐,僧,道宗教音乐和地方戏曲伴奏中.

二,管的种类,形制和演奏技巧

1,形制

管由管身与哨嘴两部分组成.现代管一般为木制,也有竹制,玉制的.

2,种类

主要有单管（分大,中,小三种）,双管,喉管三类

3,演奏技巧

各类管中,单管的演奏技巧最为丰富,有颤音,滑音,垫音,溜音,吐音,花舌音,打音等,其基本演奏技法与唢呐相同.

欣赏:

代表曲目双管曲《江河水》

《江河水》是根据"辽南鼓乐"同名笙管去拍整理改编而成,它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调,哭诉了劳动大众在旧社会遭受的压迫和剥削,声声血泪,仇恨满腔.这首乐曲在音乐舞蹈史诗《东方红》中被用作第一场"苦难的年代"的配音,后又被改编为二胡独奏曲,流传更广,深受人们喜爱.

思考题

1,唢呐的种类

2,唢呐曲《一枝花》

3,管子曲《江河水》

第四节筝

一,概述

筝,近代人又称"古筝",籍以说明筝的历史悠久.据《史记·李斯列传》的记载可知,筝在春秋战国时代就流行于今陕西一带,所以后世也常把筝称作"秦筝".

在现代乐器分类法中,筝属于拨奏弦鸣乐器.

二,筝的形制和演奏技巧

1,形制

2,演奏技巧

21弦S型筝为五声音阶调弦定音,每组五个音,共有四组音.其演奏分为右手技法和左手技法.

右手技法主要有大指,中指,食指的运用:

托,是大指向掌心方向运动弹弦.

抹,为食指向掌心方向运动弹弦.

勾,为中指向掌心方向运动弹弦.

大撮,是勾,托技法同时进行.

小撮,是抹,托技法同时进行.

摇,是大指（或食指）快速（32分音符）单拨筝弦.

左手传统技法以推,按,吟,揉为主

①"推"为右手弹弦后,左手在该弦音柱左侧按下,便会得到一个向上滑的音,

②"按"是在筝上奏某声,但又不在发该声的弦上弹奏,而是按压下一根较低的弦,使之达到该声的高度,右手弹出后,左手松开,便可得到一个向下滑的音.

③"吟",弹得某声后,左手食指,中指,无名指并拢,在音柱后面轻微按动便称为"吟".

④"揉",连续地推,按,使该声发生波动,可得称为"揉"的摇声.

三,近代汉代筝曲流派及代表曲目

在全国各筝艺流派中,特色比较鲜明,积累也比较丰厚,艺术上成熟的,影响也比较大的有山东筝,河南筝,客家筝,潮州筝以及后起的浙江筝.

1,山东筝曲

山东筝曲主要由山东琴曲和山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成.因此山东筝曲被人称为"齐鲁琴曲的山东筝",也有称为"齐鲁大板的山东筝".

山东筝大都是传统的十五弦的丝弦筝,弹奏时用真指甲,指甲的运用很讲究,左手重颤,但颤音的时值较短,吟揉按滑刚柔并蓄.善用"勾搭",大幅度的按滑音和余音按滑音等技法使旋律起伏波动,刮奏用得也较多.其风格朴实深沉,热情奔放.山东筝曲分大板曲和小板曲两类,

山东筝派的艺术家有张为昭,赵玉斋,高自成,韩庭贵等.

欣赏:

《渔舟唱晚》,《汉宫秋月》

欣赏《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是1912年古筝演奏家金灼南根据山东传统筝曲《双板》及由《双板》演变成的两首筝曲《三环套日》和《流水击石》改编而成的.抗日战争爆发前,古筝演奏家娄树华又进一步改编,增加了后半部分.曲名引自初唐诗人王勃《滕王阁序》.

全曲分三个部分.第一部分是节奏徐缓舒展,曲调优美典雅的慢板,描绘出夕阳映照万顷碧波的画面,抒发了作者内心的感受及对景色的欣赏,后半段节奏逐渐活跃,描写欵乃归舟,渔舟唱晚的画面.第二部分乐曲情绪转换,出现清角音,并用花指表现渔人荡桨归舟,乘风破浪的欢乐情绪.第三部分的旋律先是复线式递升,后是反线式递降,使曲调接合成一个循环圈,刻画出在摇橹声和浪花声中渔船满载而归和渔民喜悦的心情.

2,河南筝曲

河南筝被人称其为"中州古调"河南筝.河南筝曲是在长期为说唱音乐河南大调曲子伴奏的基础上逐渐独立出来的.

河南筝特点是歌唱性很强,旋律中四,五,六度的大跳很多,其风格清新流畅,活泼灵巧,秀丽端庄.由于频繁使用大二,小三度上下滑音,表现出中州话铿锵抑扬的声调.又常用游摇和慢滑急颤相结合,同时左手作大幅度的揉颤,颤音的时值比较长,按音与颤音的技巧使用频繁,旋律厚重浓烈,奏出悠长连绵的拖腔乐句,这种长句在一首乐曲中常以移位,问答等形式反复出现.激昂处如引吭长啸,声振林木;悲切处似泉声呜咽,哀啭欲绝.

河南筝也分两大类,一类是演唱说唱音乐大调曲子用的板头曲,都是68板;另一类来自歌唱性的民间小调,鼓子曲.

河南筝派的代表曲目有:

《陈杏元和番》,《陈杏元落院》,《苏武思乡》《打雁》,《上楼》,《下楼》等,

河南筝代表性的演奏家有魏子猷,娄树华,曹正,曹东扶,王省吾,任清志等.

欣赏:

河南筝曲《花流水》

3,广东客家筝曲

客家筝曲一方面保存了中州古调古朴清秀的个性,另一方面又受到汉剧及当地民间音乐的影响而形成了自己的独特风格.

客家筝的演奏技法,左手特别讲究"韵"即摇声的运用,旋律质朴,所用的音虽然不多,但要求掌握好每个乐句的气口,控制每个音的变化.客家筝曲所用的按音,颤音,轻柔,中速,相对应用数量不多,风格古朴,清新,优美,高雅.

客家筝常以板数来分类,大致也分两类:

一类是大套曲,必为68板,称大调;一类是串调,串调板无定数,从20,30板至80,90板的都有,串调中比较短小者称小调.

客家筝的代表曲目:

《出水莲》,《蕉窗夜雨》,《崖山哀》,《平山乐》,《翡翠登潭》《杜宇魂》等.代表性的演奏家有罗香九,何育斋等.

欣赏:

《出水莲》

4,潮州筝曲

潮州筝曲是潮州音乐的一个组成部分.潮州音乐用古老的二四谱,其调式体系独特,有轻六调,重六调,反线调,活五调等.

潮州筝奏法中左手的按滑音的变化,即所谓"以韵补音";右手弹后,左手加以润饰,即叫"弹按尾随"与"勒弦"加花的使用,非常别致,具有南国特点.潮州筝的大部分曲目为68板,但也有不是68板的.其风格细腻委婉,秀丽优美.

代表曲目有重六调的《寒鸦戏水》,活五调的《深闺怨》,《柳青娘》,反线调的《倒骑驴》,轻六调的《一点金》,《过江龙》等.

著名演奏家有徐涤生,林毛根等.

欣赏:

《昭君怨》

5,现代浙派筝

浙江筝又称杭筝或武林筝.近代的浙江筝多以合奏或伴奏的形式出现在在民间"丝竹乐","杭滩"中.

浙派传统筝曲有《老六板》,《三十三板》,《灯月交辉》,《云庆》,《高山流水》,《霓裳曲》,《普庵咒》,《四合如意》,《将军令》,《霸王卸甲》,《海青拿鹤》,《月儿高》等.

浙派传统曲目中,文曲典雅文静,浑厚古朴,武曲奔放华丽,气势磅礴,有着独特的风采.浙派筝曲新作突出表现时代精神,更易被现代人所接受和喜爱.

浙派筝代表性的演奏家有王昌元,孙文妍,项斯华,范上娥,张燕等.

欣赏

《将军令》源于清代汇编的古谱《弦索十三套》,1957年,王巽之根据1935年杭州国乐研究会所印工尺谱整理为线谱,并在1958年到1961年间进行了修订.乐曲运用多种技法,表现战场上的鼓,角之声,塑造了将军威武的形象和古代战争的壮观场面.

思考题

1,筝演奏的主要技法

2,山东筝曲的风格特点,即代表曲目与代表人物.

3,河南筝曲分为哪两类

4,广东客家筝曲的风格特点,分为哪两类

5,《渔舟唱晚》

第五节琵琶曲

一,概述

1,在现代乐器分类法中,琵琶属于拨奏弦鸣乐器.

2,发展概况

二,琵琶的形制和演奏技巧

1,形制

琵琶由琴头,琴颈和琴身三部分构成.

琴头有弦槽,弦轴.琴身又叫龟盘,是琵琶体积最大的部分,中空,为琵琶的共鸣箱.前面是一块平面的桐木板,叫做"腹面".品与相识标志琵琶音位的装置.相在琴颈前面的中部,品在相之下,位于腹面的上中部.

琵琶的四条弦粗细不一:

子弦最细,中弦,老弦次之,缠弦最粗.

2,琵琶的发展状况

（1）东汉时期

（2）秦汉时期

（3）东晋时期

（4）唐代

（5）宋代以后

（6）20世纪50年代以来

3,琵琶的主要指法

（1）右手主要指法

①弹挑类:

包括弹,挑,夹弹,滚,双弹,双挑,剔,抚,而弹挑是右手指法中最基础,最重要的指法.

②轮类:

轮指是五指循环周而复始的演奏,是弹琵琶时获得长音的主要方法.

③划,拂,扫,撇类:

都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法.

（2）左手主要指法有

①按音:

②断音

③虚按

④泛音

⑤吟音

⑥滑音

⑦绞弦与并弦

三,琵琶曲的传谱

1,华秋萍《琵琶谱》,第一部琵琶谱,1818年刊印成书.

2,《南北派十三套大曲琵琶谱》,第二部琵琶谱（1895年序）编者李芳园.

四,琵琶乐曲分类

琵琶曲分为大曲和小曲.

1,小曲

通常为68板结构.

2,大曲

大曲是多段曲调的联套.

（1）大曲的结构有三种

①由多段曲调形成不可分割的整体,描写单一内容.如《十面埋伏》,《月儿高》

②有几个小曲联成一套,所联的小曲可多可少,如《塞上曲》等

③以琵琶拟奏的锣鼓音响与民歌小调的演奏交替进行,乐曲的长短根据演奏者对民歌小调加工的多少而定.如阿炳演奏的《龙船》.

（2）琵琶大曲又分为文套和武套

①文套

着重左手技巧的表达,格调细腻,轻巧,幽雅抒情,它以抒情为主,富有概括性和倾诉性.往往以简朴动人的旋律或优美清新的音调,表达出深刻地内心倾诉或令人向往的意境.代表曲目有《夕阳箫鼓》,《月儿高》,《汉宫秋月》,《塞上曲》,《青莲乐府》,《飞花点翠》等.

②武套

着重右手的演奏技巧和力量.格调雄壮慷慨,气魄宏大.乐曲以叙事为主,富有写实性和叙事性,往往根据内容情节发展连续叙述,结构庞大,有声有色,绘形绘影,段落分明.代表曲目有《十面埋伏》,《霸王卸甲》,《海青拿天鹅》,《汉将军令》,《满将军令》,《小儿操演》等.

五,代表曲目并欣赏

1,武曲《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首写实性的乐曲,它取材于历史上著名的垓下之战,描写汉将韩信用"十面埋伏"之计击败项羽的战斗情景.乐曲威武雄壮,气势磅礴,技法丰富,旋律多变,音乐形象鲜明,是中国传统器乐曲中不可多得的优秀作品.

《十面埋伏》在明代就已在民间流传,目前有许多不同的传谱.根据汪煜庭所传,李庭松演奏谱,全曲分13段,可分三大部分.第一部分,描写汉军战前的准备,刻画了汉军威武雄壮的形象.包括"列营","吹打","点将","排队"等段落.第二部分,描绘了激烈紧张的战斗情景.包括"埋伏","小战","大战"等段落.第三部分,描写楚军的复没,汉军的胜利.包括"败阵","自刎","奏凯"等段落.本书曲谱中收录的是现代著名琵琶演奏家刘德海先生根据这一版本整理加工的,删去了第三部分,使乐曲更加集中,精炼.

文曲《阳春白雪》

《阳春白雪》,又称《阳春古曲》,《阳春》,早在明代就已流传在民间,由于各派传谱段落不同,又有"大阳春"（包括10个