电视栏目与纪录片分析Word格式.docx
《电视栏目与纪录片分析Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视栏目与纪录片分析Word格式.docx（13页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
第二节纪录片
一、纪录片界说
1、纪录片
是对社会领域的事件或人物及自然界的各种事物进行纪录报道的非虚构的录像节目。
纪录片直接拍摄真人真事，不允许虚构事件，基本手法是采访摄影，即在事件的发生发展的过程中，用挑、等、抢的摄影方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。
2、纪录片的特征
（1）真实性：
真实是纪录片的生命和魅力所在，真实性是纪录片具有竟争力和存在的基础。
原生态的场景和真实世界中正在发生的事情，比任何搬演更有力量、更丰富和更令人惊讶。
用影像纪录真实世界中鲜为人知的事情或重大或罕见的事情，具有一种令人振奋的特殊的效果。
（2）创造性：
纪录片是“对现实生活的创造性处理”（约翰·
格里尔逊《多元文化视域中的纪实影片》）“纪录电影就其所触及的、所观察的以及选自生活自身的容量，足以开发成一种新的和极端重要的形式。
”对现实的创造性处理并不意味着纪录片允许虚构，而是创作主体对所表现的现实生活或者现实事件本身的价值选择和审美取向。
荷兰的纪录片先锋伊文斯：
“纪录片不能虚构，但要想象”。
纪录片也存在对生活素材的选择，现实生活需要经过剪辑、提炼才能成为一部具有影响力的作品。
（3）主观性：
纪录片的价值在于真实，但是超市的监控摄像头、交通监视器和科学监测器拍下的大量影像，尽管真实但不是纪录片；
只有在人们有意识、有目的的控制之下制作出来的这一类型的节目才能称为纪录片。
因此，纪录片的真实不是无选择的真实，而是具有选择的、对生活有所发现的、有主观因素介入的真实。
但纪录片能不能虚构、还是必须以真实性为唯一尺度，学界业界仍有争论。
有人认为真实已经过时，允许虚构。
美国纪录片史学家巴尔诺在《纪录片非虚构电影史》中认为，这些人转向纪录片是因为这样可以使他们的欺骗更可信，“真实感和权威性，是纪录片的特性——正是这吸引了需要它们的人，不管他们是出于什么样的动机，——这个动机正是启蒙和欺骗的力量源泉。
”
二、记录片在取材立意上的三大传统
1、以鲜为人知的异域生活为题材，诉诸人类了解自身的愿望和猎奇心理。
美国制片人罗伯特.费莱哈迪在纪录片发展史上占有重要地位，被誉为纪录片之父。
1922年他拍摄制作了第一部纪录电影《北方纳努克》，成为纪录电影创作的一个样板。
这部影片用纪实的手法将生活在北极的爱斯基摩人的生活方式、生活情趣进行了生动而真实的介绍，堪称纪录电影史上的经典之作。
2、以生态平衡、环保以及人类和平等社会公益问题为题材，以揭示影响社会发展和破坏生态的公害问题为题材，诉诸人们对公益事业的关心，对家园的热爱，唤起人们的环保意识和对自然的尊重。
其创始人为佩尔.洛伦茨，他是美国纪录电影制作家，1935年开始关注生态问题，关注自然资源的流失和破坏问题。
1936年拍摄了《破坏平原的耕犁》，反映和列举了密西西比河以西大平原由于滥加开发，破环了生态平衡，导致了沙尘暴的肆虐，并引起了一系列的危害。
这部影片以富有诗意的画面和娓娓动听的音乐，以及富有征服力的解说和谐交织在一起，其制作的方法和主题至今被人们一直运用。
3、以普通人日常生活中鲜为人知的一面为题材，纪录和表现那些发生在人们身边、但又常被淹没在人群中或被漠视的事件为主要内容。
创始人是约翰.格里尔森，他是英国纪录片的创始人。
1939年他创作的《夜间邮车》开创了纪录和反映普遍人日常生活的先河。
这部纪录片表现了伦敦―爱丁堡一线夜间邮递员的工作情景，格里尔森首次把镜头对准了发生在身边但又被人们漠视的事物。
中央电视台的《生活空间》——讲述老百姓自己的故事，也属于此类型。
四、纪录片分类
1、时事报道片
指报道新近发生的新闻事件的纪录片，它的性质与新闻片相同。
但报导的范围不限于一时一事，结构也比较完整。
如报导辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报导女排比赛的《拼搏》等。
2、历史纪录片
指再现过去时代的历史事件的纪录片。
它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。
可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。
影片应具有文献价值。
如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。
3、传记纪录片
指纪录人物生平或某一时期经历的纪录片。
它与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于，以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。
如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。
仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。
4、人文地理片
指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的纪录片。
如《黄山奇观》、《漫游柴达木》、《土林探奇》等。
5、舞台纪录片
指纪录舞台演出实况的纪录片。
对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。
如《民间歌舞》、《友谊舞台》等。
6、专题系列纪录片
指在统一的总题下分别出片或连续出片的纪录像片。
其中各部影片都可以连续放映，也可以各自独立，如《漫游世界》、《紫禁城》，《近代春秋》等。
五、纪录片的主要社会功能定位
知识功能、审美功能、娱乐功能
六、纪录片和故事化的关系
在真实纪录的前提下，借用电影故事化、电视剧创作中的一些故事化、娱乐化艺术元素，使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。
纪录片与故事片的根本区别，不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。
如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。
“纪录片故事化”是当今国际、国内纪录片界艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中，普遍采用的艺术表现手法。
在社会类纪录片中，我们常常可以看到，创作者将人们生活中的故事用影视艺术的手法真实再现，使故事更生动、更感动、更打动人心、更具说服力和影响力；
在历史人文类纪录片中，由于使用了“故事化”表述手法，使原本过去了的历史故事、历史知识、历史文献变得不再乏味而生动有趣，使消逝了的文明重新再现耀眼的光芒；
使自然类纪录片所反映的各种动植物生灵的神秘面纱得以揭开；
使各种深奥而枯燥的自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。
总之，纪录片的故事化使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更具说服力和影响力，这种创作倾向将纪录片的知识、资讯、教育、传播等功能与大众娱乐功能相结合，从而真正达到“寓教于乐”和提高纪录片观众收视率的效果，这也是解决纪录片生存与发展的有效方式。
第三节电视片与纪录片分析
一、考试概说
在有关电视的各艺术类专业考试中，有一项是观看电视片，写一篇分析评论文章。
这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。
电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。
写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。
应该在看过电视片之后，立即有写作的纲要。
如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。
所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。
当电视片播放结束时，已经有了写作的材料。
可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。
然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。
这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。
你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷：
电视片分析提纲
1、电视片内容概括占总分10%
2、该片的思想教育意义占总分10%
3、艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分20%
4、艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分25%
5、艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分20%
6、缺点与不足占总分10%
7、结束语占总分5%
二、应试技巧
在看完一部电视片之后，考生应该立即感受到，这部电视片重点表现的是什么？
这对于任何题型都是重要的。
一部专题片或纪录片，它所主要表现的无非是人，或者是事，或者是物，或者是感受。
当然这其中并没有一个严格的界限。
有时当考生沉浸在一个兴趣点当中不能自拔时，千万不要忘记拔出思维来，审视一下，这精彩的兴趣点背后，蕴藏的真正目的是表现人物的某种品格特征，或者是事物的某种特色。
也许有时会有大量的篇幅集中在某个人物的身上，然而，他其实需要展示的还是是事件本身。
有的电视片把笔墨集中在物上，比如一些风光片等。
但是，电视片的表现对象其实常常是一个一目了然的问题，是一个思考层面，紧接着需要花费大量功夫的，还是对于这部电视片的特征和表现手法的思考。
有时考官会选择一部富于文化色彩的电视片作为题目，这时考生需要考虑的问题，就应当集中到电视片所反映的文化内涵上。
比如，分析电视片《江南---绍兴黄酒》
这是一部展现酒文化的专题，重点考查其实在于考生对于片中文化内涵的感悟，而不是片中所出现的人物。
如果你的文学感觉、艺术感觉较好，你会喜欢那种抒情写意色彩浓厚的电视片，因为这个时候，抒发情感的意趣，将使你的评述与电视片的意味融为一个整体。
（抒情写意的电视片）
然而，感性的认识对于一个即将跨入大学门槛的年轻人来说不是全部，因此在你沾沾自喜于发挥完一篇情采并茂的伤春文字后，别忘了凝聚已经过于分散的思维。
因为，也许有这样一个题目将把你掷往一个分外庄严的场合，闲散的品茶人生背后，还聚集着一些更为深刻的思考，那就是表述哲理的电视片所要展现的内涵。
一切理性评述的背后，总会有所谓结论的东西。
在电视片的评述中，有时需要达到的是同样的效果。
那么，有这种情况，他要你回答一部电视片想要说的是什么？
它揭示的是什么问题？
你的体会是否能够挖掘到在表面的镜头语言下面蕴藏的意义呢？
【提醒】
大致要把握以下几个方面来分析一部电视片：
1、作品主要表现了什么？
其主题以及主题的现实意义给我们的启示。
这个方面的分析，多数考生都能考虑到。
比如，在评卷中发现大多数考生都具备严谨的主体意识，并都能自然地结合到当今现实，对主人公的形象作出正面的评判。
但是，许多考生就此打住了，通篇的评述都跳不出对主人公的赞叹和相应的对一些现实现象的对比抨击的圈子。
2、电视片是如何表现主题的？
具体来说包括叙述方式、结构、表现手法、声画语言的特性等等。
这才是对于一部电视作品的评述不同于对于其他类型文艺作品的评述之处。
对于电视这样的综合性艺术而言，它表现主题的方式往往是一种艺术与技术的结合。
在这样的结合处寻找亮点，才是出题老师希望看到的精彩答案。
当然，并非要你对所有方面都要一一作答。
你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。
3、在你准备结束之前，如果你在整个篇幅中始终都还没有提到这部片子最富特色的成功之处和不足之处，那么，你在文章的结尾还有一个机会。
其实，专门开辟一个角落给予这个内容，反而能够引起评卷老师的足够注意。
4、由于考试时电视片只有一次放映机会，所以，大家一定要集中注意力看片子，同时在看片过程中，应该根据题目的要求做一些笔记，“好记性不如烂笔头”。
三、考试技巧及范文
常见的分析文章写法
考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。
写评论文章的时候可以参考以下思路写：
第一部分：
先写对给定的电视栏目的总的认识看法。
比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。
大约写200字左右。
第二部分：
写针对给定的这一期节目的看法。
比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。
第三部分：
从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。
这类似于电影评论的要求。
1、
评栏目内容。
主要看栏目内容定位是否贴近栏目受众，是否自身的特点。
例如《东方时空》的栏目定位是鲜明的，各小栏目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。
栏目的内容定位表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。
评析时可就其中一个侧面着重加以论述。
2、
评栏目结构。
主要看栏目怎样开栏、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。
栏目的起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映该栏目编导的才情。
3、
评栏目主持人。
主持人是构成栏目风格的重要因素，它跟栏目的定位相得益彰。
有些电视栏目以某一位名主持人为标志而设置，往往根据主持人的学识、风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给栏目命名。
这就可以评析主持人是如何体现栏目定位、主持人有何特色等内容。
4、
评栏目制作。
主要看栏目制作是否大气精致。
具体而言，可评析下列几方面的制作艺术。
（1）
摄像。
看摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材。
（2）
照明。
看照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。
（3）
录音。
看录音师是否能针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。
（4）
剪辑。
看剪辑师画面镜头组接是否合理，各种特技画面是否到位。
（5）
合成。
看图像、语言、美术、音响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。
以上所列的电视元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。
所以，合成是节目制作的终端，带有定型作用，是最终体现栏目思想性和艺术性的重要工序。
评合成最能评析出栏目的制作技艺。
在评栏目制作时，要特别关注片头片尾部分。
看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。
两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何？
第四部分：
再次结合栏目的整体定位进行总结。
范文：
题目：
观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。
跨越十一世纪
——浅评电视专题片《千年沧桑》
电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。
远古的时代是古雅的，又是沉重的。
而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。
所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。
本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。
一、表现手法的多样性
本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。
全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：
文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。
同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：
1、人物扮演：
找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。
为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。
2、图配乐：
在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。
3、权威人士说明：
为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。
4、脸谱化：
选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。
5、动画制作：
为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。
所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。
二、镜头语言生动丰富。
本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。
全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。
拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。
色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。
声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。
通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。
浅谈《艺术人生》栏目的细节创作
《艺术人生》自开播以来，在诸多的访谈节目中以其“真、善、诚”的风格引起了广泛的关注。
所谓“真”，即真实地记录明星的心路历程；
“善”即弘扬人间的人文关怀；
“诚”即真诚地对待每一位嘉宾和观众。
作为明星访谈节目，为了避免贵族化、程式化，虚情假意地作秀，哗众取宠地卖弄等毛病的出现，真实地将明星还原成本色的普通人，使这种只通过嘉宾和主持人的交谈来表现明星人生的节目，在演播室里产生一些美丽和动人的情景。
我们在每期节目的创作中都倾心地创造《艺术人生》节目出奇制胜的“亮点”，也就是《艺术人生》节目的“细节”。
细节对《艺术人生》栏目起到了点题、深化、渲染、刻画的作用。
电视的传播特性决定了它画面的第一性，而画面从来就是具体、逼真、生动、感性的，而细节正是这一要求的最好体现。
从节目播出后的观众反馈意见里也能深深体会到细节的具体性、逼真性，使它在表现主题、揭示人物性格和情感、传播栏目的人文关怀等方面具有了不可替代的作用。
一、栏目创作的出发点：
“小细节大人文”
人文关怀是《艺术人生》中一个重要的宗旨，通过它又能进一步彰显节目的风格。
但是，这种在演播室里制作的节目容易受到嘉宾的人生经历、语言表达水平、现场心理状态、主持人的临场发挥等众多因素影响或干扰，怎样才能把这个宽泛的、概念化的人文关怀的理念，物化到具体的人和物上，使之变得有灵魂呢？
为此《艺术人生》栏目独辟蹊径，强调“小细节大人文”的节目创作思路。
例如在《王晓棠专辑》中，对她穿着不同颜色的发卡这个细节的运用，表现出一位女将军对美的追求。
在《张海迪专辑》中，对她家中二十几个钟表的展示，烘托出她对时间的珍惜。
在《宋丹丹专辑》中，通过她在1975年写给父亲的一张留言条，展现了一个女儿对父亲真挚的爱。
如果说结构是一台电脑的硬件的话，那么，细节便是让它运行的软件，没有精彩的软件程序，再好的硬件也只是个摆设。
结构与细节就像硬件与软件一样是相辅相成的，只有珠联璧合，穿丝连线才能创作出一件件观众难忘的作品。
细节恰恰是《艺术人生》栏目每期节目所重点突出的主要内容。
我们发现，观众往往因一个动情的细节而潸然泪下，或会因一个滑稽的细节而捧腹大笑，每期节目播出后在观众的听评会上我们都能够强烈地感受到细节对他们产生的极强的感染力。
观众谈起《艺术人生》节目说得最多的也是给他们留下深刻印象的动人细节。
二、栏目细节创作的模块化
在《艺术人生》栏目里，从制片人到编导、助理编导，每个人都在为节目制造“亮点”，而且在挖掘每期的细节上达成共识。
我们总是边创作边总结，不停地探索符合《艺术人生》栏目发展规律细节创意的可操作性、科学性及流程化的运作模式。
1、“道具细节”的构思和创意
在准备《德德玛专辑》时，《艺术人生》为了制造节目亮点构思了两件道具，其一是编导根据她与爱人之间相互亲切关怀的动人故事谱写了一首叫《红雨伞》的歌曲；
其二是出其不意地拿出了她几十年前在中国音乐学院学习时的学籍资料。
这两个道具细节的出现使德德玛本人及广大的电视观众非常意外，也正是这两个道具细节的流畅运用使该期节目的传播功能进一步强化了，《细雨伞》成了《德德玛专辑》、《王晓棠专辑》、《葛存壮专辑》里，我们也较为导演的质朴的爱；
王晓棠将军生病时练声的“音笛”，流露出她担任小角色时的艰辛及其甘当配角的经历。
这些画面都是令嘉宾和观众十分难忘的道具细节。
2、“动作细节”、“神态细节”的捕捉和挖掘
“动作细节”主要是指嘉宾肢体特别是四肢所表现出来的细节。
在《赵本山专辑》里，我们抓到一个他在现场模仿盲人的动作细节，运用特写和长镜将该动作细节进一步强化和放大后给观众留下了深刻的印象，进而表现了赵本山这位从农村走出来的优秀演员功底扎实的表演及他那丰厚的生活积累。
在《德德玛专辑》里，我们捕捉了她大运动量爬楼梯时艰难迈步的双脚、用不听使唤的手执著练习捡豆子的动作细节，给观众以强烈的震撼，让观众看到一位性格坚毅、努力抗争、立志重返舞台的民族歌唱家本真的一面。
考点提示：
近几年的编导考试，尤其是省统考，所考影片以纪录片和专题片为主
【练习】
从电视上有意识地看一些电视片（专题片、纪录片、短剧、小品等），并练习分析。
阅读一些有关电视片创作的参考书，以便增加理性认识；
练笔，看电视时写一些随感、札记，一方面练笔，另一方面也可提高自己对电视语言（视听语言）的解读能力。
升级会员 