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与沈存周齐名，以精锡制成茗壶，作砂胎锡壶，为其创制。
工鉴赏，多巧思，能画，善墨梅，具苍古之致，兼长人物花卉。
篆、隶、行、楷，均劲逸有风致。
尤精铁笔，竹、石、铜靡不工。
着有《壶史》，嘉、道以来名士题咏殆遍。
清·
蒋茞生《墨林今话续编》：
“朱石梅坚，山阴人，工鉴赏，多巧思。
沙胎锡壶，是其创制。
著有《壶史》一册，嘉、道以来，名士题吟殆遍。
”民国·
谈溶《壶雅》续（《国学论衡》1934第四期）：
“朱石梅（坚）以壶锡名于时，间作砂壶，亦殊精雅。
梦园藏其“朱泥笠样”一壶，用陈曼生铭，而署石梅款，把下有“彭年”二字小印，底有“有味无味斋”印。
梦园云：
由徕以茶事名斋者，罕有若是之典雅。
”朱坚卒年七十余。
王国良制:
思春壶 思 亭 思亭，姓陆，为清初陶人，生卒不见史载。
在朱泥器中，孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶手，也正因其名声大，先后为后世陶人藉名，成为宜兴朱泥小壶的代名词，其中君德、思亭更成为特定形制的名称。
柏 原 柏原，未见史载，尝见一出土小壶款识为“荆溪邵柏原制”因知其姓邵，观其传器风格，应系清初制器手。
所见传器形制多变，风格敦古朴厚，所刻款文亦多雅致。
署款格式有先钤椭圆小章“荆溪”于右上首，左下方钤“柏原”篆字阳文方章（如此器）；
亦有于壶底正中钤上“荆溪邵柏原制”六字阳文篆印者；
亦有钤“柏原”篆字长印于诗文右上首者；
亦有纯以钢刀阴刻“柏原”两字楷书者。
传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制，尤以朱泥为伙。
拙著《荆溪紫砂器》收有修五款朱泥壶，底款：
雪松轩玩 柏原，墙款：
修五。
柏原制器，常见不拘泥于传统古式的形制，常有令人意料之外的惊喜。
此器底镌“雪松轩玩 柏原”，墙款为“修五”，款书闲雅，刀工简洁流畅，散发着浓冽的文人气息。
顾景舟制:
景云如意壶
黄彭年
黄彭年（1823-1889）一作（1823-1890），字子寿，贵州贵筑（今贵阳）人。
清代道光二十七年（1847）进士，官江苏布政使，一说为湖北布政使。
生平以整饬风纪，扶植士类为己任，尝掌教保定莲池书院，成就大众。
父辅辰，亦道光进士，官至凤邠道。
子国瑾，官翰林院编修。
世传家学，代有藏书。
彭年绘事，工花卉。
嗜茗饮，尝定制宜兴砂壶。
蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持，底钤“彭年”二字篆书方印，盖内钤“子寿”二字隶书小长方印。
彭年纂修《畿辅通志》，有《陶楼集》。
卒年六十七，一作六十八。
杨彭年制葫芦壶
杨彭年
杨彭年，清代嘉庆、道光间（1796-1850）宜兴制壶名手。
荆溪（宜兴古称）人，生卒不详。
彭年弟宝年、妹凤年，都是当时制壶高手，一门眷属皆工此技，名闻一时。
彭年善于配泥，所制茗壶，浑朴工致。
传大彬手捏遗法，渐少传人，至彭年始复捏造之法，虽随意制成，仍具天然之致。
嘉庆间陈曼生（名鸿寿）作宰溧阳，与彭年合作制壶。
世称“曼生壶”，为世所珍。
并尝与瞿应绍合作制砂胎锡壶，柄上镌有“彭年”印记。
彭年制壶甚伙，大多是与陈曼生合作所制。
汪庆正《上海博物馆藏宜兴陶器》（刊《宜兴陶艺》，1990年香港市政局出版）﹕“上海博物馆所藏的《陈曼生画册》中，有一幅画面为砂壶一件及盛开的菊花，题有﹕“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同之赏。
西湖渔者陈鸿寿、曼龚父（章）”……这幅画有二点特别重要：
其一，是陈曼生对杨彭年的直接评价；
其二，是画出了曼生所谓最得意的砂壶式样。
”
汪成琼制:
潘壶
谦 六
谦六，书册查无此人，但其制潘壶颇佳。
曾见一器，其款识为阴文楷书“谦六”无边印，制器胎身光洁土釉甚佳，胎身掺粗黄熟料。
器身稍稍重一些，但顺手。
潘仕成 据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。
潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。
潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款。
所用印款均为阳文篆字“潘”字印。
由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”，且落款方式大抵遵循前例，偶有见楷书无印边者，或以铁刃阴刻者，亦有将陶人名印钤于盖内者。
潘壶的形制发展至今，大体可分为三种，壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；
器身稍高，近扁球形曰“中潘”﹔器身高，近梨形者，是为“高潘”。
潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用，但据当地乡人表示，潘仕成祖籍莆田一地，因以潘氏为荣，在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆，希望在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。
所以多要求为宜兴潘壶，绝少用土产的汕头壶。
通常这种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶，也有置于梳妆台装发油之用，且女主人百年之后，多作为陪葬物，以示对娘家养育的感念之意。
冯桂林制:
五竹壶
冯桂林
民国时宜兴紫砂名工。
技术全面，善制各款砂壶，花货、光货皆能。
造型准确，作工细致，运线匀挺，整体自然。
桂林是位多产艺人，异常勤奋，年无一日息，日无一刻闲。
常与跂陶合作制器，由桂林造壶，跂陶镌铭。
署款通常用“桂林”篆文方印，多钤于壶盖。
《宜兴陶瓷发展史》（油印本）：
冯桂林，擅长紫砂茗壶，为抗日战争前后之名手。
陈曼生制:
乳丁壶
陈曼生
陈曼生（1768-1822），当清代乾隆、嘉庆之世。
字子恭，名鸿寿，号曼生、曼公、恭寿、曼寿、曼龚、老曼、曼道人、翼盦，别号种榆老人、种榆仙吏、种榆道人、种榆仙客、西湖渔者、西湖渔隐、胥溪渔隐、夹谷亭长等。
所用斋轩名有种榆仙馆、种石轩、曼陀罗室、阿曼陀室、石经楼、桑连理馆、连理双桂树楼等。
陈士璠孙。
钱塘（今浙江杭州）人。
嘉庆六年（1801）拔贡，官至淮安同知。
诗、文、书、画皆以资胜。
酷嗜摩崖碑版，行楷具法度，隶古八分书，尤简古超逸。
篆刻追踪秦汉，为西泠八家之一，浙中人悉宗之。
他主张：
凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。
曼生作溧阳县宰时，公余辨别砂质，创制砂壶新样，相传设计壶样十八式，由紫砂名工杨彭年和邵二泉等制壶，曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等题铭书刻。
凡此，都署双款，除曼生款外，并有频迦等印款。
世称“曼生壶”。
紫砂茗壶与诗、书、画、印艺术相结合，经曼生倡导，逐渐开拓，形成一代风气，沿习迄今，影响深远。
曼生书法、印章、词藻镌刻款式，均书卷气醇厚。
曼生壶造型有“石铫”、“横云”、“井栏”、“合欢”、“却月”、“方山”、“半瓦”、“瓜形”、“覆斗”等式。
曼生壶底部，常钤“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，壶把下钤“彭年”等小章。
《竹刻胜语》：
“余曾见许小岩观察有一烟筒，以竹为之，半刻梅花，及陈曼生所画。
其下半刻铭款云：
“曼生自铭并刻”。
”则鸿寿又工刻竹。
着有《种榆仙馆印谱》和《桑连理馆诗集》等。
卒年五十五。
邵大亨制:
束竹八卦纹紫砂壶
邵大亨
清代嘉庆、道光间（1796-1850）宜兴壶艺名手。
江苏宜兴上岸（上袁）里人，生卒不详。
年少就有大名，秉性刚烈，情趣闲逸，艺技超群，作品浑厚、精到、大度，为宜兴砂艺一代巨匠。
大亨壮年便死于乱世，传世作品无几，在清代时，大亨制壶，已被嗜茶者视为珍宝，“一壶千金，几不可得。
”清·
高熙《茗壶说·
赠邵大亨君：
“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。
其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。
注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。
口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。
口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。
”顾景舟《宜兴紫砂珍赏·
紫砂陶史概论》：
“邵大亨，约生于乾隆晚期，殁于道光末年。
……他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质；
既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到，成为陈鸣远之后的一代宗匠。
笔者（顾景舟）自习艺开始，以之为毕生孜孜于斯道技艺的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂得以奠定基础。
……他在创作上注意把握灵感，正如高熙所说：
“或游览竟日，或静卧逾时，意有所得，便欣然成一器。
否则终日无所作，或强为之，不能也。
””大亨品格高贵，秉性刚烈。
光绪《宜兴荆溪县新志》：
“有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不吽暴也。
”表现了大亨坚贞不屈的可贵性格。
陈鸣远制:
竹笋水盂
陈鸣远
号鹤峰，又号壶隐。
清康熙、雍正年间入，他能自制自镌，雕镂兼长，制品多出新样，铭刻书法讲究古雅流利，具有晋、唐风格。
他的作品，茶具、文玩无不精妙，名孚中外。
除茗壶之外，文玩雅赏，更是有名。
砚屏、梅根笔架、莲心水盂，以及瓜果小品，均善长其技，如南瓜壶：
此壶设计，取材于自然，壶身为南瓜型；
瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶卷成壶嘴﹔叶脉藤纹，均刻画得逼真，是其代表作品之一。
《阳羡名陶录》上说他：
“一技之能”。
间世特出，自百年来，诸家传器日少，故其名尤噪。
足迹所至，文人学士争相延揽。
他与文人交往较多，与海宁人杨忠讷友谊最深，他为杨氏专制素砂器一批，据说这是他一生中最得意的事情。
“官中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”，这是对他作品的高度评价，他的作品国内外均有收藏。
惠逸公制:
圆灯款式
惠逸公
乾隆时人。
逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类，可与孟臣相伯仲，故世称“二惠”，然赝品之多亦几与孟臣等量。
其泥色最奇，小壶亦有佳者，莫若手造大壶之古朴可爱也。
孟臣制品浑朴精巧俱备，逸公则长于工巧，而浑朴不逮，故稍逊耳。
疑逸公或为孟臣后辈，亲承手法，故能相类若是。
逸公书法无实体，楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意，而竹刀钢刀均备，刻镌或飞舞或沉着，非干嘉后辈所逮也。
黄玉麟（1842-1914年），原名玉林，曾用名玉麐。
宜兴蜀山人，为清末著名制壶艺人。
从师邵湘甫，三年即青出于蓝，善制《掇球》、《供春》、《鱼化龙》诸式，精巧而不失古意。
又善制假山，得画家皴法，层峦迭嶂，妙若天成。
因受吴大澄和顾荣林之聘，玉麟得以观彝鼎及古器，艺日进，名益高。
晚年每制一壶必精心构撰，积日月而后成。
黄玉麟清道光二十二年（1843年）出生于江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，于六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。
玉林长至十三岁（1856年），生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。
邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货（一般日用壶、盆、罐）为业，壶艺并不十分出色。
而邵湘甫对门人家，却是蜀山细货手汪升义家。
汪升义的祖父，人称汪胖子，是个制壶艺人，以花货竹器闻名于世，并与上袁村邵家交，得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶，玉林为壶所吸引，总是偷眼看《鱼化龙》，盯住不放，并在闲时串至汪家，听汪胖子谈山海经。
玉林聪明也机灵，很得汪胖子欢喜。
邵湘甫倒不阻止。
黄玉麟制:
弧菱壶 玉林跟邵湘甫所学茶壶款式，主要是《仿古》、《掇球》之类，师徒每日要赶二十把才能休息，壶并不讲究。
至半年过去，玉林就开始脱手做活，干完活还要上窑烧成，很是辛苦。
但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。
有一段时间，玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后，偷偷摸摸来到工场泥凳头，点盏油灯，凭着记忆，捏塑《鱼化龙》茶壶，却总不能成功。
捏捏毁毁，也不知学做了多少时日。
年底空闲，稍有时日，玉林每每借口上汪胖子家，有时玩玩，有时看看，有时汪胖子戏谑他：
“你这小鬼，一天到晚打我鱼化龙的主意，莫非想要偷壶？
”玉林大胆坦诚，说出自己想学《鱼化龙》茶壶，汪胖子一巴掌，打得玉林眼冒金星，还骂他想得轻巧，凭我汪胖子几十年功力，还做不到这等功夫的《鱼化龙》！
巴掌打过，汪胖子却又大发慈悲，教他说：
壶不是看出来的，要尺寸，要仿样，要专门工具，并叫玉林空闲时跟他学画图样。
玉林讨得汪胖子欢心，有空闲就画画图样，主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。
至学艺第三年，玉林瞒着师傅邵湘甫，在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。
满师之日，玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫，一时赢得“青出于蓝”的声誉，玉林也赢得一个雅号，时人称他为：
“鱼化龙迷”。
玉林满师后，因已能做紫砂细货生活（花货类塑器），声誉反倒超过师傅邵湘甫。
但由于多年战乱，窑场不景气，玉林和母亲邵氏生活很艰苦，往往是有了上顿没下顿。
而且往往不能随自己心愿做茶壶，而是随需要为糊口，一会儿做壶，一会儿做瓶，一会儿做罐。
但玉林一有闲时，总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。
二十岁之后，玉林改名玉麐，并开始在茶壶上使用“玉麐”印章。
至成家立业，虽一贫如洗，但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。
黄玉麟制:
鱼化龙壶
进入中年，玉麐技艺趋向老练。
一个偶然机会，有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。
他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶身，眼睛一亮，就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。
《鱼化龙》壶做得实在神妙，壶成圆球状，通身以规则的海水波浪纹组成，纹浪活泼，富有动感。
后浪中一面龙头探出，张口睁目，似玩珠状。
另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。
玉麐见是心爱之物，便根据这把《鱼化龙》的造型特点，设计出几种《鱼化龙》壶盖款式，一边配盖，一边观察，一边用心思。
在配盖的过程中，他细细仿样，并经常在睡梦中突然惊醒，似乎到达如痴如狂的地步。
玉麐配盖成功，窑户甚为满意。
当时蜀山已经开始兴起仿古之风，窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。
他不满足仿别人的样，就自己打出了新样。
壶更圆纯玉洁，整体丰满，壶身的海浪在规则中行云流水，龙头更威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，敞开的两根龙须亦格外引人注目。
鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了“鲤鱼跳龙门”主题。
龙腾鱼跃，十分生动。
壶盖亦如壶身统一格调，连体海浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如。
浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。
玉麐新样《鱼化龙》一出，窑场轰动。
因《鱼化龙》圆润似玉，故有人赞誉玉麐为“玉麒麟出世”，以“玉麒麟”直呼其名。
于是，玉麐遂改名为“玉麟”。
黄玉麟一举成名，《鱼化龙》亦不断翻新，其龙、鱼图案雕饰为玉麟一绝，成为传统经典作品之一。
观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶，为这一时期的佳品之一。
《钮鱼化龙》，高10.1公分，口径7.5公分，材质紫红，泥质润腻，底款为“黄玉麟”印款。
整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快。
龙的形象威武粗犷，神态逼真。
鱼的形象自然生动，吉利福康。
壶流、钮自然过渡，精工巧制，莹洁圆湛，妙若天成。
雄威而不失俊，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵，是黄玉麟精湛技艺的充分体现，也是黄玉麟走向成熟的标志之一。
光绪二十一年（1895年），黄玉麟受聘于大收藏家吴大澄府上为其仿古创新，精品迭出。
吴大澄历任广东、湖南巡抚，喜收藏、爱古董，常请紫砂名手至府中作壶，壶底钤“○斋”阳文篆书款。
黄玉麟制供春:
树瘿壶
黄玉麟至吴大澄府上，先模仿吴府收藏的钟鼎及古陶器。
其后，又为吴大澄所藏的失盖供春《树瘿壶》配盖。
因黄玉麟将《树瘿壶》误以为《木瓜壶》，故配的壶盖款式为“木瓜”式样。
后为民国收藏家黄宾虹所识，并请裴石民重为其配盖，留下一段佳话。
吴大澄收藏的失盖供春《树瘿壶》从何而得，据《阳羡砂壶图考》载述：
“旧存沈树镛（韵初）家，继归吴大澄，后归费念慈……”吴大澄是从沈树镛收藏处转而得来。
黄玉麟为吴大澄所收藏的失盖供春《树瘿壶》配盖，并仿制成功，所仿的供春《树瘿壶》均于壶盖内钤“玉麟”小方章阳文篆书印款。
这里需要指出的是，有一些人把历史上传世的供春《树瘿壶》跟黄玉麟仿制并钤“玉麟”款的供春《树瘿壶》混为一谈，并武断地说供春《树瘿壶》式“实为黄、吴两人合作构思创制出来的。
”以此否认中国历史博物馆收藏配盖传器供春《树瘿壶》，是毫无根据的，也是有失公允的。
黄玉麟仿制成功的供春《树瘿壶》现藏宜兴紫砂工艺厂。
壶高11.5公分，口径6公分，材质段砂。
全身作老树瘿状，凹凸不平，把类树根，古朴凝重，圆纯端庄，为仿历史供春作品的佼佼者之一。
黄玉麟在吴府受到厚遇，有条件、有时间，在壶艺上追求与探索，因而除了制作技艺上十分讲究，对材质配置亦十分讲究起来。
黄玉麟自行配置成功的铺砂“雪花泥”，为泥中珍品。
雪花提梁
《雪花提梁》现藏宜兴紫砂工艺厂陈列室，《雪花提梁》用纯手工拍打成型，壶盖钤篆书小方印“玉麟”，壶底钤篆书方章“○斋”。
材质为紫红泥铺砂。
颗粒匀而稠，大小适宜，疏密有致，无漏砂、夹砂、缺砂之嫌。
砂面光洁，周边清爽，无明末清初铺砂凹凸不平感或浆面覆盖感。
雪花如纷纷扬扬的雪花漫壶飞舞，煞为壮丽，为铺砂工艺中罕见之极品。
壶体浑厚朴实，口盖紧密，制工严谨，提梁虚实恰到处，适宜把玩。
《雪花斗方》纯手工镶片嵌成，端庄工整，同一材质，同一效果，同一印款，为壶界所推崇。
显示了黄玉麟的艺术功力和高超技艺。
三年后，黄玉麟载誉归乡，吴大澄派人送来吴氏亲自订制，亲自书写的红木横匾一块，尚书“壶家妙手”四字，用阳文篆书描金，后有“麐斋”“吴大澄”之署款，高高挂于黄玉麟家正门中堂，为宜兴紫砂争来荣誉，为宜兴蜀山陶乡人民争来荣誉，至今传为谈。
高振宇高振宇，男，1964年生于江苏省宜兴市的陶瓷世家。
1982年入宜兴紫砂工艺厂，师从顾景舟先生（中国工艺美术大师）学习紫砂壶传统工艺。
1985年考入南京艺术学院工艺美术系陶瓷专业，1990年赴日本留学，考入东京武藏野美术大学工业工艺设计系陶瓷专业研究生院，1993年毕业，获硕士学位。
同年回国，任职于中国艺术研究院，创立陶瓷艺术创作研究室并筑窑于北京。
现任中国艺术研究院陶艺中心副主任、研究员，鲁迅美术学院客座教授，日本东京武藏野美术大学客座教授。
参加的主要展览有：
1985年至1990年先后参加在东南亚、日本等国家地区举办的十余次紫砂陶艺展；
1999年“海峡两岸陶艺作品交流展”；
2000年“中国陶艺家五人展”（日本东京）；
2001年特邀参加中国台湾历史博物馆举办的“陶艺双年展”；
2001年瑞士阿林娜陶艺博物馆举办的“中国现代陶艺展”、“中国当代陶艺世界巡回展”等；
2002年参加淄博中、日、韩三国陶艺研讨会及展览；
2003年参加“中国工艺美术大师及教授展”（北京）；
2004年参加“顾景洲及其弟子作品展”，同年11月策划并参加“东亚国际陶艺展”（中国美术馆）。
2005年5月策划举办“宜兴国际陶艺展暨国际陶艺研讨会”，11月参加“中日韩三国陶艺交流展”（韩国首尔）。
举办的个展有：
1992年在日本东京ＵＮＡＣ沙龙举办首次陶艺个展——“青春的瓷器”；
1997年在中国美术馆举办“高振宇陶瓷艺术展”暨“高振宇陶艺研讨会”；
1998年在日本东京三越画廊举办“青春的瓷器展——高振宇陶艺个展”。
2006年4月在中国美术馆举办“高振宇陶瓷艺术展”。
高振宇作品《大石瓢壺》
高振宇紫砂作品《德钟壶》
高振宇作品《宋韵壶》
高振宇作品《隐元壶》
高振宇作品:
影青瓷水理纹瓶
高振宇作品青瓷水器（新玉系列之一）
高振宇作品青瓷新玉钵（新玉系列之一）
高振宇作品影青瓷水理纹盖罐
吕俊杰
吕俊杰作品《海市蜃楼壶》
吕俊杰
吕俊杰，1966年生于江苏宜兴，高级工艺美术师（江苏省人事厅评定），中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会会员，江苏省人文环境艺术设计研究院雕塑陶瓷研究所副所长。
1980年进宜兴紫砂工艺厂，师从吕尧臣大师学艺，后随父进宜兴陶瓷博物馆“醉陶居”从事壶艺造型及绞泥装饰创作。
1993年考入新加坡南洋艺术学院就读，回国后继续从事壶艺创新。
1992年作品《海市蜃楼》获江苏省陶艺展评一等奖；
2000年作品《长寿茶具》获第二届中国工艺美术大师精品展银奖；
2002年《渔歌》茶具获全国第七届陶瓷艺术评比一等奖；
2003年新作《牧羊曲》获第37届全国旅游工艺品博览会一等奖。
代表作品还有《树魂系列》、《神鸟》、《生命律动》等。
吕俊杰作品:
《金仙壶》
《江陵壶》
《天陨壶》
《神韵壶》
《濯海壶》
吕俊杰作品《金瓜系列》
吕俊杰作品《追古提梁》
吕俊杰作品《润玉》
吕俊杰作品《长海》
吕俊杰作品《树魂系列》
吕俊杰作品《树魂》
吕俊杰作品《天拄》
解释:
由于是卖品,所以上面的这几张图,被卖家故意弄模糊了鲍志强
鲍志强作品《有余提梁壶》鲍志强
鲍志强，1946年生于江苏宜兴蜀山，字乐人，室号“醉陶斋”。
中国陶瓷艺术大师，中国宜兴紫砂博物馆总工艺师，江苏省宜兴紫砂工艺厂总工艺师，宜兴方圆紫砂工艺有限公司总工艺师，江苏省工艺美术大师中国紫砂工艺人名人。
1959年进定兴紫砂工艺美术厂师从谈尧坤、范泽林学习陶刻。
1962年又转师艺人吴云根门下学习制壶技艺，1965年得著名陶刻家任淦庭先生教泽，从事陶刻创作，1975年进修中央工艺美术学院陶瓷艺术系，后致力于紫砂艺术的创作研究。
善设计制陶，尤擅长陶刻。
对书法、绘画、篆刻、陶刻、紫砂史等方面均有独到研究。
作品注重诗、书、画刻融紫砂陶艺术于一体的表现形式，在紫砂艺林中别树一帜，曾数十余次获国内、国际金奖。
作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、南京博物院等单位。
现为中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷艺术学会理事、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术（国家级）大师作品展评评审委员。
1975年，中央工艺美术学院开办陶瓷美术设计培训班，其受著名画家白雪石、陶瓷装饰教授陈若菊等的指导，作品日臻完美，而后，参与编绘中国轻工业出版社出版的《宜兴紫砂陶造型》。
又参观各大博物馆，饱览历代紫砂名器，对名家在紫砂壶上多种陶刻装饰手法有全面的了解和认识。
1978年综合各种装饰手法，创作设计的“艺术挂盘”获全国陶艺评比二等奖。
在日本展览时与顾绍培等人创作的设陶《合壁》获江苏省四新产品评比一等奖，和谭泉海合作创作设计的《铁笔神韵》获江苏省陶艺展评二等奖。
1986年和刘建平共同设计并著意装饰的《富贵茶具》获全国陶艺评比一等奖。
1990年再次和刘建平合作《九头源泉茶具》又获全国陶瓷设计评比一等奖，并获景德镇国际陶艺大
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