最新视听语言考试重点教学文案Word下载.docx
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完形是“看”的过程中，主客观相互作用所得之形。
作用：
格式塔的活动原则有两个：
简化与张力。
格式塔具有表现性。
优秀的造型艺术品，无不是格式塔。
影视作品或片段可视为格式塔；
格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；
格式塔是研究影视语言的理论基础；
7、试述影视语言的形成机制？
视觉暂留（0.1秒）；
格式塔效应（完形心理）；
影视艺术家的创造；
观众的理解和学习；
第二章
1.什么是影视语言？
什么是影视言语？
影视言语和语言的关系是什么？
所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和，是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。
影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。
影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。
两者的关系：
I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；
II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是有限的；
III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得；
2.什么是语言的组合关系、聚合关系？
各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系；
在某语言单位内部，由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系，我们称之为聚合关系。
3.什么是影视语言的语法、修辞？
它们各自的作用如何？
所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系；
影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生动的表达效果的过程。
影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解；
影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性，保证作品好看。
4.什么是叙述？
影视语言叙述的功能是什么？
将人的经历、事件发生发展变化的过程，使用各种语言形式传送出去的表意形态。
（是人际沟通的主要形态；
文化传承的重要手段；
心理平衡的健康通道；
影视语言的叙述是影视语言的核心：
是推动故事情节发展的主要手段；
是影视语言中其他表现手段的基础；
叙述的手段的日趋多样化、隐蔽化和复杂化；
5.什么是议论？
影视语言议论的特点是什么？
借助于各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然和人事进行批判的表意形态。
（在议论中，受众最关注的是“观点”、“倾向”和“态度”；
议论的中心是分析和归纳；
一种以知识和经验为基础的理性对待世界的能力；
影视语言的议论特点：
就事论理、言简意骇；
电视语言的议论形态与电影语言的议论形态发展不同步；
6.什么是说明？
影视语言说明的特点是什么？
以清晰准确的语言阐释事物和事理的表意类型。
（在说明中，受众最关注的是传递的知识和信息的质和量；
两个前提：
“说明”的主体必须对“说明”的客体有准确、科学的认识；
“说明”的主体在向“说明”的受体传递知识和信息的时候，主体必须掌握向客体传送的语言；
影视语言的说明特点：
声形兼备、声画结合的影视语言适合进行说明；
解说语言客观、通俗、准确；
恰当的比喻增加了说明的生动性；
7.什么是抒情？
影视语言抒情的特点是什么？
利用多种“表意语言”传达人类内心情感交流的过程及结果。
（在抒情中，受众最关注的是“感情的真实性”、“感情的深度”和“适宜性”）
影视语言的抒情特点：
常常位于作品的高潮或结尾部分；
往往用歌曲或无伴唱音乐来渲染；
8.什么是虚构？
影视语言虚构的功能是什么？
内含某种理想性的情结而采用自由联想方式，组成超越实在的传播结构，以传达内心情意信息的表达方式。
（“虚构”的主旨是要表现实际上并不存在的思维构成；
虚构不是一种独立的表达方式，需要同时使用四种表达方式）
影视语言虚构的功能：
“虚构”作为情意表达的一种特别的表达和交流方式，在艺术领域中有着特殊的作用；
影视艺术特别是故事片的本质在于“虚拟”，没有虚构，就没有高于生活，也就没有艺术。
第三章
1.简述梅里爱和卢米埃尔各自对电影的贡献？
1）梅里爱：
首先意识到剪辑的特殊效果；
2）卢米埃尔：
率先运用类似“移动摄影”的场面调度；
2.试述早期电影语言的特点？
早期的剪辑是纯技术性的，对内容本身几乎没有影响；
特技的本身成为一种目的，而不是一种技术手段；
拍摄和剪辑技术仅仅只是技术手段，而不是自觉的语言生成手段
3.试述电影艺术初期的发展状况？
1）让编剧和导演分工，增加了电影的内容含量；
2）启用明星演员，增加画面的可视性；
3）在布景、用光等造型方面进行试验，探索画面自身的表意能力。
[①编著和导演分工：
编剧使用文学语言创作故事，导演使用狭义的电影语言来拍摄和放映故事；
文学改编和专业编剧的出现，拓宽了电影的题材范围，促进了电影语言的分工；
②启用明星演员：
不再使用平庸的普通演员，着力起用和培养能够吸引观众的明星演员；
明星演员的使用催生了狭义的画面语言；
明星演员和电影票房的互动，促进了电影业的发展；
③注意布景、用光等造型手段：
布景的使用，丰富了画面的表现内容，也成为电影的一种叙述语言；
光、影的变化使画面变化多端，增强了画面的表意能力；
]
4.试述格里菲斯在电影史上的贡献？
“原始综合”一、综合卢米埃尔拍摄“生活中的场景”和梅里爱拍摄“舞台上的故事”，创造了拍摄“生活中的故事”的全新的电影美学思想；
二、创造了“平行蒙太奇”的全新的电影叙述语言：
情节的平行蒙太奇、线索的平行蒙太奇、故事的平行蒙太奇，为后来电影的发展提供了经验和教训。
[①“生活中的故事”：
“拍摄生活中的戏剧”重视演员的表演；
重视外景的运用；
卢米埃尔的“纪实性”和梅里爱的“戏剧性”的融合；
②平行蒙太奇：
情节蒙太奇：
线索蒙太奇：
故事蒙太奇]
5.什么是平行蒙太奇？
其创立的意义是什么？
平行蒙太奇指在一个蒙太奇段落里出现两条以上的线索，这几条线索平行发展，相辅相成；
这种结构形式强调线索之间的逻辑关系。
[包括：
1）情节蒙太奇：
在同一场景中，运用交叉剪辑的方法表现一段故事情节，从而加强电影的戏剧性效果，这种蒙太奇被称为情节的“平行蒙太奇”；
特点和作用：
多机位拍摄、视点的变化、拓展了观众思维和情感参入的广度和深度；
2）线索蒙太奇：
在同一部作品中，运用交叉剪辑的方法表现不同的两段或两段以上的故事情节，从而加强电影的戏剧性效果，这种蒙太奇被称为线索的“平行蒙太奇”；
在不同的空间里，表述两个以上的故事；
两个不同的故事线索有一个共同的动机把他们联系起来；
“花开两朵，各表一支”，可以展现复杂的历史时间或多线索故事；
3）故事蒙太奇：
在同一部作品中，运用交叉剪辑的方法把时空跨度很大的两个或两个以上的没有共同动机的故事组接起来，从而表达一个共同的主题或理念，这种蒙太奇被称为故事的“平行蒙太奇”；
在跨度很大的空间和空间里，表述两个以上没有直接因果联系的故事；
两个不同的故事只有一个共同的主题或主体；
着重体现对比关系；
模式：
“戏里戏外”模式；
“先后之事”模式]
意义：
首次打破了戏剧舞台的时空观念；
增强了电影的节奏感和艺术效果；
使电影从此和戏剧划清了界限，走上了独立发展的艺术道路*
6.什么是电影“眼睛”派？
其历史功绩是什么？
以“维尔托夫”为代表的前苏联电影工作者主张放弃剧本和扮演，强调纯粹的纪实，提倡人的眼睛要面对活生生的世界，史称电影“眼睛”派.功绩：
开创了电影纪实美学的思潮；
在电影剪辑上进行了卓有成效的理论探索。
7.简述库里肖夫的电影理论？
1）率先提出了“蒙太奇”的理论，并明确指出电影的艺术特性就是蒙太奇；
2）认为电影要素之一的运动，重点不在于它的内在形态，而是在于它的外部形态，即蒙太奇；
3）和电影“眼睛”派不同，他认为故事片相对纪录片有更加丰富表现力的可能；
8.简述普多夫金的电影理论？
1）电影的视点不再固定在一个位置，而是自由多变的；
2）最终放映的影片不是摄影机拍摄的全部内容，而是导演想让观众看的；
3）在电影屏幕上出现的不是实际的时间和空间，而是电影特有的时空；
4）观众感受到的真实是“电影的真实”，而不是现实世界的真实；
5）电影不是简单的“临摹”生活，而且容许艺术的虚构和创造；
9.试述爱森斯坦对“蒙太奇”的贡献？
1）他将思想教育的功能注于了电影艺术，提出了理性蒙太奇；
2）他把蒙太奇提升到了理论高度，总结了一系列的蒙太奇思想和原则；
3）他敏锐地感觉和把握了蒙太奇的灵魂；
4）他完整地开创了蒙太奇的美学理论；
10.试述蒙太奇进化的内在历史规律？
从技术到技巧、从技巧到艺术；
从单一到系统、从局部到整体；
从简单到复杂、从自发到自觉；
第四章
1、什么是剪辑？
与之相关的两种理论各是什么？
剪辑简单的说，就是运用一定的原则和技巧完成镜头分解、组接的过程。
通过剪辑，可以把若干影视画面组接起来，构成一个完整的场面，进而形成一个完整的影视作品。
1）爱森斯坦的蒙太奇理论：
使用剪辑技巧，将具有独立意义的个别镜头重新排列组合，会产生新的意义；
2）安德列·
巴赞的长镜头学说：
认为蒙太奇破坏了影片的真实性，主张在一个较长的镜头内部，通过恰当的场面调度来实现故事的推进。
2、剪辑的目的是什么？
准确鲜明地体现影视片的主题思想；
作到结构严谨、节奏鲜明；
增强影视片的艺术表现力和感染力；
3、什么是动作分解、动作组合？
两者的作用和要求是什么？
所谓动作分解，即把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这也是电影分镜头的起源；
所谓动作组合，即把单独而零散的分解动作的画面，重新组合（还原）为连续的活动整体，这也是镜头组接的起源（电影蒙太奇的起源）
分解、组合动作的作用和要求：
I.
分解动作和组合动作都是影视艺术叙述故事，表达内容的基本方法；
II.分解动作需要很好的选择和集中，而组合动作时需要精确地选择和对比；
III.分解动作需要具有敏锐的屏幕形象感，组合动作需要具有强烈的屏幕效果感；
IV.动作分解和动作组合不仅是剪辑师的任务，而且贯穿于整个影视工作的始终；
4、试述剪辑的任务？
1）素材的选择与使用：
动作因素（人物、景物动作；
摄影（摄像）机动作；
）、造型因素（人物造型；
环境造型；
画面造型）、时空因素（镜头剧作时空；
镜头屏幕时空；
镜头组接时空）；
2）剪接点的选择：
动作的连续、语言的节奏、情绪的贯穿、镜头的运动、画面的造型、时空的关系；
3）结构的调整；
4）节奏的把握；
5、试述剪辑学习的三个阶段？
1）学习电影电视工艺，把握剪辑操作；
[胶片（磁带）的识别和保养；
机器、器材的识别和使用；
镜头的识别和连接；
接片和编辑的方法；
声画的插入和同步；
影视作品的生产工艺]2）学习剪辑技术剪辑技巧；
[镜头的选择与连接；
声画的剪接；
配音与声画合成；
动作的剪辑；
对话的剪辑；
情绪的剪辑；
音乐、音响的剪辑；
特技的运用]3）加强文学艺术修养，提高剪辑艺术水平；
[影视文化理论的学习；
文学、戏剧、音乐、美术的学习；
当代电影、电视科学技术的学习；
蒙太奇理论与技巧的学习]
6、什么是镜头？
什么是画面？
并简述画面的特征？
镜头一指摄影（摄像）机从开拍到停拍之间的一段不间断摄取的、连续的影像素材，它是组成影片的基本单位。
一是指摄影（摄像）机上的一个光学部件，由一组透镜组成，被摄体通过它对光线的会聚作用在胶片或CCD上形成影像。
）画面一同镜头，一指静止的屏幕影像，单位为格或帧，电影每秒24格，电视每秒25个帧；
特征：
画面是导演为观众设置的观察世界的“窗口”；
画面是导演表现的终点，又是观众接受的起点；
二维空间表现三维运动；
框架的限制和突出
7、什么是运动镜头？
运动镜头的意义是什么？
在拍摄过程中，变动机位、镜头焦距或镜头光轴所拍摄的镜头称为运动镜头；
1）形成视点、场景空间、画面构图和表现对象的变化；
2）表现被摄对象的运动，便于观众准确把握拍摄对象的运动形态；
3）拓展了镜头的表现空间，赋予画面以强烈的动态感受；
4）影响叙述的速度和节奏，使画面获得相应的感情色彩；
8、试述运动镜头的种类和各自的作用？
1）推：
光学镜头拍摄目标向前推进所进行的拍摄，叫做推镜头；
从群体中突出主体，从全局中突出重点；
强化人物情绪；
表现进入人物的内心世界或观众未知的神秘世界；
表现一个从远处向目标走近的人的主观视线；
模拟视线的集中与投向；
2）拉：
光学镜头从拍摄向后拉开时拍摄的镜头叫拉镜头；
拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系；
建立纵深空间上两个点间的联系，构成新的情节；
拉出意外之物，创造戏剧效果；
造成远离感，赋予画面抒情色彩；
模拟剧中人物视线的回收与视域的扩展；
结束一次叙述，进行“转场”或是结束；
3）摇：
把摄影（像）机架在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动所拍摄的镜头称为摇镜头。
展示空间，扩大视野；
建立同一空间中各形象间的关系；
模拟主观视线；
在完整展现对象全貌的同时，利用积累式的间歇摇，有选择性地表现重要的细节；
制造悬念；
跟摇运动中的人和物；
4）移：
把摄影（像）机架在一个运动的工具上，一边移动一边拍摄的镜头称为移动镜头。
展现多层次空间，表现全方位视觉效果；
再现大场面的恢弘浩大，表现大空间的完整真实；
在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系；
造成身临其境的参入感，用做行进中的人物的主观镜头；
使不动的物体产生运动的幻觉；
*
5）升降：
摄影（像）机架在一个能垂直升降的机械上一边升降一边拍摄的镜头称为升降镜头。
垂直展现高大物体的各个局部；
表现纵深空间中点和面的关系；
表现镜头感情状态的变化；
6）综合运动镜头：
综合两种或两种以上运动因素的镜头称为综合运动镜头。
作用和价值：
能够增加画面动感，便于活跃气氛、加快节奏；
增加镜头的空间表现范围和内容含量，便于形成“镜头内部蒙太奇”；
增加了画面的复杂性，为观众提供了全新的视觉刺激；
7）跟：
摄影（像）机跟随一个运动物体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。
在运动中表现动体的形态和情绪；
强化运动速度感，烘托渲染人物情绪；
跟随主体运动，形成步步深入现场的纪实效果；
8）甩：
一种只有起幅、没有落幅的、特殊的摇镜头。
表现同一时间不同空间发生的事件；
加快剪辑的节奏；
强化紧张的气氛；
实现转场；
9、试述镜头组接的依据？
1）原则要求：
符合生活的逻辑；
符合审美的要求；
2）不同内容的组接依据：
叙述性的内容：
多以动作及空间的变化为句法的依据；
描写性的内容：
往往需要在音响配合下以造型的变化为句法的依据；
议论性的内容：
常常依靠解说词作为句法的依据；
10、试述镜头切换的种类和目的？
一类是无技巧性的镜头切换，简称“切”；
一类是使用技巧的特技型镜头转化，简称特技转换；
目的：
实现蒙太奇镜头之间的连接；
实现叙事段落之间的转换；
11、什么是轴线？
什么是轴线原则？
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成一条假想中的直线。
轴线原则是指影片拍摄和组接中必须遵循的一条重要原则，在同一场景中拍摄和组接相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内容，需要在轴线一侧的180︒之内设置拍摄角度或选择连接镜头
12、试述跳轴的处理技巧？
跳轴是指影片拍摄和组接中，在没有明确目的的情况下违背了轴线原则，使摄影（像）机跳过轴线拍摄或将轴线两侧拍摄的镜头组接在一起，造成了空间结构和空间顺序的混乱，从而影响了观众对场景内容的理解的现象。
跳轴的处理技巧：
利用对象的运动改变轴线；
利用摄像（影）机的运动越过轴线；
只越过场面调度中两条轴线中的一条；
全景、中性或两极镜头的过渡；
第五章
1、什么是叙述线？
其实质是什么？
选择的原则是什么？
叙述线是指将所要传递给观众的各种信息按照现行关系不断叠加地输送给观众的一个有方向的、完整的连贯的过程。
（是电影电视在剪辑中所依据的，具有自己的美学品格的东西。
）其实质是信息组合叠加方式。
选择叙述线的原则包括：
叙述线的设置要符合观赏者的习惯；
主线清晰，尽量减少支线的干扰；
根据需要，恰当使用加减法，提高叙事的效率和效果；
2、什么是自然时空？
什么是影视时空？
两者的关系是什么？
自然时空与影视时空的关系：
1）自然时空是连续的、影视时空是间断的；
2）自然时空是无限的、影视时空是有限的；
3）自然时空是影视时空的基础；
4）影视时空是自然时空的艺术再现；
3、举例说明镜头剪辑的五种基本时间关系？
1）延伸时间：
两个镜头间的时间，是自然地连续不断向前延伸的；
如同一场景中的反应镜头、电视新闻中的现场切换等；
2）再现时间：
两个镜头间的时间，是共时，即第二个镜头表现的时间是第一个镜头的再现，他们在同一时间上同时发生；
一般说来，第二个镜头必须变换机位，尽管拍摄对象是一样的，但是画面内容是不相同的，我们称之为“再现”；
如电视新闻中的重放、慢放镜头，影视剧中的平行镜头等；
3）重现时间：
两个镜头间的时间，也是共时的，第二个镜头所表现的时间和第一个镜头所表现的时间同一、画面一致，既“重现”；
一般而言，这样的两个镜头不能直接相连，需要演员或解说的语言提示；
常见于电视新闻中；
4）闪回：
两种镜头间的时间，发生一种倒退式的跳跃，即第二个镜头的时间是第一个镜头很久以前的某个时间，电影术语中称为“闪回”；
与重现不同在于，该镜头在剪辑中只出现了一次；
常用于情节的补叙和人物的回忆镜头；
5）闪前：
两个镜头间的时间发生跳跃，与闪回不同的是，这种跳跃是向前的，所以称为闪前；
其特点在于，再剪辑时一般会回到原时间，在后面应该出现他的位置往往不再出现；
常用于剧中人物的想象和推测；
4、举例说明镜头剪辑的三种基本空间关系？
1）同一空间：
两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行，这一关系称为同一型；
典型的戏剧空间；
同一场景中拍摄剪辑的镜头段落，彼此的空间关系就属于同一型；
2）连续空间：
两个镜头所使用的空间是相连的，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物行为动作的发展而连续出现，这一关系称为连续型；
由于镜头的运动造成空间的连续发展，是电影对戏剧空间的突破；
连续空间常用于跟随拍摄，用来表现人物行动或故事情节的延伸和发展；
3）分立空间：
两个镜头所使用的空间是不相关的，两个镜头中的人物动作是分别独立进行的，只是由于他们之间某种情节上的联系而组接到一起，这一关系称为分立型；
没有空间上的必然联系：
不可能有大的全景镜头加以包容、也不存在空间的自然联络；
常用于平行蒙太奇的表现；
5、什么是画外空间？
试结合实例阐述拓展画外空间的方法？
画外空间指由于画面的张力、影视的戏剧因素，使作品空间突破了画框的局限，让观众感受到了更为广阔的空间，这种由观众感受到、但是实际上荧屏上并不存在的空间。
拓展画外空间的方法：
利用画面本身的张力，借助格式塔的效应拓展空间；
利用剧中人物的视线和感受拓展空间；
利用画外声音拓展空间；
利用画内对象和画外对象的关系，拓展画外空间；
6、结合实例阐述时空要素的表现特点？
1）时间要素适用于表现故事情节；
2）空间要素适用于表现对象之间的位置关系和阐述抽象理论；
3）时间要素和空间要素是辨证统一、不能截然分开的；
4）对于不同的表现题材，时空要素有所侧重，比如故事片、政论片、风光片等
第六章
1、什么是蒙太奇？
简述其种类有那些？
蒙太奇就是将前期拍摄的许多镜头按照一定的目的和程序进行排列、组合，以形成一个完整的影视段落。
两分法：
即以功能为划分标准叙事蒙太奇和表现蒙太奇；
七分法即形式上的分类或标准，可分为平行蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、复现蒙太奇、心理蒙太奇、杂耍蒙太奇、叫板式蒙太奇
2、什么是叙述蒙太奇？
试述叙述蒙太奇的特点和方法？
所谓叙事蒙太奇，是指蒙太奇最简单、最基本的表现，意味着将许多镜头按照逻辑或时间顺序分段篡集在一起，以叙述一段情节、说明一系列事件。
a）
它是简单意义的蒙太奇；
b）
段落中的每个镜头自身都有一种事态性内容；
c）
它的目的是为了展示事件；
d）
它是时间或逻辑顺序的镜头组合；
方法：
“前进式”蒙太奇、“后退式”蒙太奇、“片段集合式”蒙太奇。
3、什么是表现蒙太奇？
试述表现蒙太奇的功能和结构形式？
也叫对列蒙太奇，它不注重事件的连贯、时间的连续，不是以事件发展的顺序为组接镜头的依据；
而是为了表达某种思想、某种意境，是以不同内容镜头的对列，来暗示、比喻，从而表达一个原来不存有的新含义。
2）表现功能：
创造隐喻、
创造节奏、创造悬念、创造情绪效果、创造思想。
3）结构形式：
平行剪辑（平行蒙太奇）、积累的剪辑（主题蒙太奇）、对比的剪辑、联想的剪辑（隐喻与象征蒙太奇）
4、什么是零度剪辑？
并述其剪辑的要求？
所谓“零度剪辑风格”，就是“没有风格的风格”，是让观众感觉不出剪辑，也感觉不出“自我”，自然将自己融进影视作品的时空中的一种风格。
要求：
按照常人视线的发展进行剪辑；
大量采用“正反打镜头”；
剪接率不能过高；
5、什么是剪辑的加减法？
并述两者的辨证关系？
所谓加法，一是指镜头的组接，一是指在影片的后期剪辑中，有目的地加入现实事件自然时间流程中同时存在、或重复出现的东西。
所谓减法，是指在影片的后期剪辑中，有目的地删除现实事件自然时间流程中本来存在的东西。
加法减法的辨证关系：
1）剪辑师在剪辑中进行组接即“加”镜头的同时，也进行了舍弃即“减”；
反之，在进行“减”时，也进行了“加”。
2）减和加都是相对的，两者共同存在于剪辑的思维和实际操做中；
3）减与加，是一对矛盾，他们即相互制约又相互协调，是对立统一的关系；
6、什么是时空补偿原则？
并述其意义和要求？
在影视作品中，如果镜头之间的时间发生大幅度的跳跃，空间就要保持相对
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