设计概论(重点资料)已打印.docx
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第一章走近设计
世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；
山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；
案例分析：
论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？
讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型
“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？
英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）
对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品
1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；
为什么这把椅子会得到如此高的评价？
从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：
其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：
其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
于是，这把椅子生产后以售价低廉、功能好、牢固等优点，上市销售就极为成功，受到中青年消费者的欢迎。
法国著名的建筑萨伏伊别墅位于巴黎近郊的普瓦西，由已故的建筑大师勒柯布西耶于1928年设计，1930年建成；
柯布西耶于1925年提出了他的“新建筑五点”：
1、底层独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平面；4、水平带形长窗；5、立面的自由构图；
柯布西耶的建筑思想
萨伏伊别墅是柯布西耶建筑思想的体现，别墅在设计之初，他原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅。
论述萨伏伊别墅
这栋建筑简单到几乎没有任何多余装饰的程度，下面的结构是架空的，除了功能外使建筑与环境的空间很容和，墙上的横窗很醒目，与当时的建筑不一样，体现了作者刻意的形式追求。
顶上有露台，这在当时的法国建筑中也很少。
但它的功能性和艺术性都特强，，其时代性也很强，一件作品就像杯浓浓的咖啡让人回味无穷；
标志是平面设计中最小的最不起眼的设计之一。
广州白云机场标志的设计者是肯凯图，他曾任国际平面设计联盟主席，其作品在世界各地的博物馆和美术馆中占有重要位置。
安藤忠雄
位于同济大学科技园园区内的上海国际设计中心，不仅是安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，首个公共项目，也是他设计生涯中的第一个高层建筑设计。
上海美术馆举办过“安藤忠雄环境与建筑”建筑设计展。
安藤忠雄为这个展撰写了一篇文章《创造风景》；
弗兰克盖里，他的解构主义设计确立了自己在设计史上的地位。
古代灯具，现代灯具分析现代史的发展
长信宫灯是西汉中山靖王刘胜之妻墓中出土的一盏灯，是古代灯具设计的一个范例。
1821年法拉第发现了电，于是爱迪生发明了灯，新型的灯具给人们的生活带来了根本性的变化，现代灯具发展的历史就是一部现代设计的进步史。
交通工具怎样改变人类生活，对设计有什么影响?
在设计对生活的影响上，交通工具的变化是最为突出的，看到今天马路上疾驰而去的汽车，你会想到独轮车吗？
那种过去在我国绝大部分地区最为普遍的独轮小车和今天飞驰而过的磁浮列车能够相提并论吗？
你可以看到现代科学技术进步和人们出行方式的巨大改变。
交通工具的变化使我们的城市也随之发生了变化，设计改变了我们的生活，现在的人对于当代设计的认识是从生活中直接感受的。
当你坐着高铁疾驶在两个城市之间，当你拿着手机去看电视，当你由导航仪带路自驾着爱车，，设计给人带来的便捷是实实在在的，设计正是创造我们美妙生活的希望。
第二章认知知识
什么是艺术品？
什么是设计品？
艺术品和设计品这两者是不同的。
艺术品是作者的意识形态，而设计品不是，设计注重实用功能的实现；艺术品追求视觉上和心理上的审美过程，而设计品更体现对生活的一种态度与对社会上生活的影响。
所以说，两者在创作动机上不同的，在创造方法上是不同的，在对社会的功能上也是不同的。
所以不能把设计视同于艺术创作。
英国设计师威廉莫里斯提出优秀的设计是艺术与技术的高度统一。
拉斯金是工艺美术运动的理论者和实践者。
工艺美术运动和新艺术运动的时间
工艺美术运动是19世纪下半叶，新艺术运动是19世纪末。
作为“设计”这个概念，是欧洲工业革命后才出现的，她与现代工业之间的关系有着千丝万缕的联系。
艺术家和工艺师的区别
在历史上，艺术家和工艺师一直是两个不同的职业。
中国历史上的一些文人都是耻于与工艺师为伍的。
工艺师属于匠工一类，社会地位很低，所以历史记载中留名的工艺师真的不是很多。
从西方来看，工艺师的地位虽然要高一些，但也没有与艺术家同等的社会地位。
工艺师在历史是不能与艺术家相提并论的，所以工艺也不可能成为一个与艺术并列的知识门类。
设计与艺术的关系
设计和艺术是同源的，但设计注重了生活实用的方面，而艺术更重视人类内心世界的表述。
设计自身的特性有哪些？
设计学科虽然尚有很多不能确定的概念，但已经具备独立的自身特质，在概念界定、基本特征、领域分类、设计原则、方法论和价值体系都具备了实践性很强的应用性学科独立概念，具备构筑学科概念的基本内核。
设计的社会价值是设计的目的性体现。
设计就是为研究这个社会并为这个社会提供服务的一种活动。
它的社会价值的主体就是让社会处在科学、进步、完整之和谐中，它的媒介就是设计物。
设计的核心价值是它的功能性。
功能性可以分为四个方面；一是适宜，二是实用，三是安全，四是经济。
“以人为本”的理念，就是突出设计物的“适宜性”。
在设计物的使用上，安全性是使用者最起码的要求。
经济性是优良设计的主要标准之一。
优良设计的背景？
德国的工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促进艺术与工业结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计。
随着经济的复兴，联邦德国成了世界上最先进的工业化国家，并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格。
这也是由德国人的个人自身素质决定的，德国人在工作态度上十分负责。
德国博朗（布劳恩）在工业设计史的地位与其经典的设计风格是分不开的，早年与乌尔姆造型学院的合作，是设计直接服务于工业的典范。
这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。
博朗根深蒂固的一条原则就是:
个性化设计高于一切，设计者必须尽全力让产品更加个性化，更加实用。
博朗全球设计总监PeterSchneider认为:
如果设计者们了解当今世界、讲多种语言、接近大众、理解他们的愿望，那么他们就为未来做好了准备。
文化附加值；美国研究附加值的一位创始人拉卡把附加值称为生存价值，他认为，附加值，是生产出来的价值。
设计和激励附加值之间有着几种主要的联系方式
首先是通过设计对产品的功能的提升，增强和提高产品的性能特征。
其次，通过设计外观造型、色彩、包装、广告等诸方面新的创造性，使产品符合消费者的需求欲望，能够有效提高设计物的品质形象和档次感。
第三，在工艺上通过加工技术和新材料的运用，降低成本。
第四，通过超前性设计来吸引消费者。
第五，创造并成功运用品牌效用。
设计价值的以人为本的概念化分为四个方面
第一，设计的价值体现在设计物的功能性。
第二，是它的时尚性，或者我们把它称之为文化性，它满足了消费者精神上的愉悦、舒适、满足感，它引导了社会先进的生活方式。
第三，设计物具有象征性，能体现生活品位、身份、经济价值。
第四，设计物的特殊性、稀有、与众不同。
设计的本质特征
所谓本质特征，也就是设计的基本出发点。
我们通常把人类的生活分为三部分。
一部分是生命延续的必要过程，也就是说吃饭、排泄、睡觉、繁衍，这正是维持人们生理和生命需要的行为。
其次，为了生存，必须要管理生活的环境，追求自己生活所需要物质，通过劳动来获取自己所需要的物质的保障，或者通过交换来获得生活的满足。
这就需要设计师去作出努力，将理想变为现实。
最后是把艺术、游戏、娱乐、交往作为精神生活的补充，这就是常说的马斯洛宝塔形的七种需求。
最基本的生理需求，其次是安全需求，社交需求，自尊需求，审美需求，认知需求和自我实现需求。
所以，我们可以这样来认知设计的本质特征；社会上各种不同的人对于设计物有着不同的需求目标，设计是与人类各种生活方式密切相关的，设计就是要去研究需求，研究需求就必须要去研究他们的生活方式，研究他们基本行为的背景，才能产生造物活动的理想结果，用我们现在时髦的话来说，设计要与市场分析紧密结合起来。
设计的另一个特征是它的创造性特征。
创造性特征体现
所谓的创造性绝不是完全割断与历史传统的联系。
第一种现象是设计者在概念上提出了一种从未有过的生活方式。
第二种创造性是指过去曾经有过类似的东西。
第三种是指能够将多种功能综合起来，新的设计能集多种功能于一体，在设计上体现了器物的进化。
哲学对设计的影响主要体现在哪几个方面？
哲学对设计的影响体现在社会思想对设计的影响。
在一定程度上就是“天人合一”社会思想的某种表现方式。
在世界设计史上，哲学思想对设计的影响是非常明显的，以解构主义为例，他的奠基人就是哲学家德里达。
哲学对于设计的影响最主要体现在社会思想对设计师思想的影响。
设计是通过设计师之手去实现的，哲学就存在于设计师的头脑里，设计就与思想难分难解，只是在设计中的思想被隐藏了起来，是物与人合一的。
设计与宗教的关系那几个方面？
设计与宗教的关系更是源远流长的，设计的原始动力就来自宗教观念，人们在设计物中体现了自然崇拜、物崇拜的概念，自身的形象设计，部落的图腾符号，村落的环境设计。
第三章设计与文化
物的设计内容可分两类；一类是物如何体现功能，这就是物的适用创造；另一类是物的形态和装饰，是文化的传递。
留存到今天的那些精致的陶器大多是陪葬品和礼器。
人本位的思想是文艺复兴以来思想发展的动力，社会的发展从根本上说，就是人本位的思想作为主要的驱动力的，包括资产阶级革命。
什么是“人本位”？
就是人的个人自我意识，英文是用personality来表达的。
《汉语大词典》解释为：
“个人在在社会中的地位和作用的统一。
是个人的尊严，名誉，价值的总和。
社会中更为重要的本位意识是“人格本位”，人格一词最初指古希腊戏剧演员在舞台演出时所戴的的面具，现代心理学沿用并转意为人格。
“人格本位”的核心精神是什么？
人不仅要有知识，要有对知识的理解、运用、创造能力，对人类崇高精神的感悟和思索；还要具有对事物的判断认知能力，并由此产生民族精神、社会责任感、诚信品格；人更要有所追求，能够体现个人的知识能力、运作能力、解决问题的能力，这样就能够产生积极的人生目标以及为此奋斗的坚韧毅力。
人的智能，只有有了动力才能改变其状态，使之充分释放能量，于是就获得了人的自尊。
设计师一生的奋斗可能就是为了实现自己的价值。
什么是人格？
人格，是指一个人在社会化过程中形成和发展的思想、情感及行为的特有综合模式，这个模式包括了个体独具的、有别于他人的、稳定而统一的各种特质或特点的总体，所以就有人格即个性的提法。
弗洛伊德将人格结构划分为三个层次；本我，自我，超我。
对西方社会来说，“文化”一词含义原是与中国有所不同的，文化一词最早是指土地耕作，劳作收获，有培养、栽培、修治、教化、修养等等的意义。
从某种意义上说一个共同的概念是，“文化”的本意就是培养和教育后产生某种的自我的定性。
得克霍夫说过：
人类文化结构在人类智力中传播居首位，设计于文化的关系成为不可分离的、结构紧密的血脉关系。
根据文化学的观点，可以将文化现象区分为；历史文化、物质文化、智能文化、制度文化、观念文化，就设计和文化的关系来说，它是物质文化和观念文化高度整合的结果，设计艺术以创造物质文化为表现形式，同时融合了其他文化。
设计在体现时代特征的同时，也会体现出民族特征、地域特征和设计师的艺术追求。
阿尔瓦阿尔托生活在芬兰，他所认同的文化就是简约的风格。
60年代前后，比如说波普艺术，就是流行于二战以后无政府思想的泛滥时期。
西方国家设计文化概念包括内容，意义有哪些方面？
在西方国家，如果谈到设计，人们首先想到的是设计文化的概念。
设计文化这个短语涵盖了设计历史、设计现象、设计知识、评判规则、分析手段以及在设计具体作品是必须考虑的超越基本面的更多的因素。
社会的设计文化应该包括以下方面：
该社会所拥有的设计产品、设计活动及产品推广方式、设计师和社会设计思潮，设计的组织和设计的管理，设计手段，社会的设计批评和设计理论研究、设计的概念和设计竞赛。
设计文化究竟要研究什么？
首先是研究设计的文化本质、设计的社会功能，以及设计的一般规律。
其次设计是整个社会活动中的一个环节，它具有本身的科学性和结构的逻辑性，通过对设计逻辑的研究，通过对整个社会文化中关系的处理，通过设计来构成合理的设计生产、设计传播、设计储存、设计沟通，使设计文化成为社会文化当中的一个非常有价值的内容。
设计文化不是标签。
第三，设计的主体是设计师。
设计师的素质是设计文化中最有价值的一部分。
丹麦的家具设计师用起中国明式家具的概念。
什么是巴洛克风格呢？
17世纪欧洲的巴洛克风格是一个典型的文化运动，是为了对抗文艺复兴时期的理性和平静，设计为了体现这种文化性，无论是家具和建筑，都改变了原有的传统设计方法，破坏水平线，直线被曲线所替代，原有的沉重的结构被取消并过分强调装饰，目的就是让视觉动起来。
什么是洛可可风格？
18世纪洛可可艺术也是一个文化现象，首先是满足了贵族们的生活追求，平静和奢侈的风格，设计上受到艺术审美文化的变化，让巴洛克时期的动感又回到平静悠闲的风格上来，文化的趣味对设计影响是非常明显的。
设计文化体现最为明显要数现代北欧的设计。
北欧的设计非常尊重自然，在探索新材料，新技术的应用过程中，注意的就是怎样将其创造性的与斯堪维亚的特质有机结合起来。
汉宁森设计的“ph”灯具，这些设计都不同程度地体现了北欧设计简约、实用、自然、不事张扬的风格。
意大利的工业设计是最具反叛精神的，这与他们的文化特性相关。
风格派产生于荷兰不是偶然的。
当时荷兰作为中立国在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成了著名的风格派。
第四章设计师与设计
设计是由设计师策划并完成的。
设计师是设计活动中的主体。
从某种意义上说，他们是一群比较特殊的人，他们以设计为职业，为己任，担负着社会物质创造和社会文明提升的责任。
《考工记》是春秋战国时期记述官营手工业各种规范机制造工艺的文献。
人人都是设计师体现在哪些方面？
（为什么人人都是设计师？
）
仔细地观察生活会发现，社会上几乎人人都是设计师。
中央台曾经报道过农民土法造飞机造潜水艇的故事。
这种创造精神虽说很可嘉，但听起来很可笑，因为造飞机太高科技了，没有一定的专业研究团队和制造设备是根本无法完成的。
但达芬奇设计飞机的事又说明什么？
说本质意义上来说，每个人都有着非常强烈的设计欲望，你买了房子，总要为自己的住所出谋划策，去选择家具和材料，这不是设计行为嘛？
有的人会对他们生活的环境和工具进行适当的改造，这不也是一个设计过程吗？
但对他们来说，头脑里根本就没有设计这样的概念。
不就是自己动手去改变物的特性，或者为物增加某些特性而已。
就此而言，似乎人人都会设计，我们不能把设计看的很神秘。
古罗马时代能够写出《建筑十书》的作者奥特罗威就是职业的建筑设计师。
第一批的职业设计师主要是工业设计师。
美国通用公司的设计师厄尔就是其中的一个。
他是一个驻厂设计师，通过发明泥塑模型设计车身的技术使通用汽车公司在汽车造型上获得了成功。
华根菲尔德就曾经为劳西兹玻璃公司担任过职业设计师。
在英国，工业设计师是世界上最早被确认了社会地位和作用的。
并通过设计师登记制度成为国家的正式职业。
在职业设计师当中，有着许多令我们年轻设计师十分敬佩的成功者，罗维是其中最负盛名的。
怎样看待设计师这一职业？
许多设计不是依靠一个设计师能独立完成的，80年代出现的无名设计实质上是设计师另外的一种形象，即设计团队的形象。
团队的形象就是品牌的形象，其中应该包含着每个设计师的努力。
设计师面临的现实问题体现在？
设计师有的时候既要考虑设计物的理性因素，也要考虑设计物的感性方面；既要联系设计物的过去，又要想着社会生活的未来；既要在心中揣着老百姓的需要，又要思考着怎样才能把自己的思想放到设计物中去。
什么是设计观念？
设计观念是设计师头脑中有待表现的思想和情感，是设计师对现代的人类物质生活方式的理解，是对物质文化的一种思考，所以也是意识形态的东西，它凝结着设计师所受的教育、所接触社会文化的背景、对社会需求的熟悉程度，以及独立的人格品质。
荷兰的设计师，他是兹华特，一开始就从事家具设计和室内设计，他喜欢对称风格，既不过分地信奉达达主义，也对当时流行的风格派保持着一定距离。
波兰设计师伯利维也是一位设计意识很强的人，他受俄国构成派李西斯基言说的影响，在设计中形成了他的视觉机械理论。
设计意识的三个过程：
在设计过程中，人们往往将意识分为三个过程：
第一个过程是原发过程，第二个过程是继发过程，第三个过程才是真正的创造活动。
从设计学的知识结构来说，设计师应该是一个知识面很广的人，他应该了解艺术和设计发展的历史，知道过去才能够探索未来，不仅仅为了文化传承，而是在设计中融会贯通。
设计师需要美学理论、设计方法论和设计管理学知识，需要心理学、传播学、市场学、消费心理学的知识，以及与设计相关的边缘学科的知识，当然还与文学知识有关。
设计师的需要的能力概括地说主要是四个方面的能力：
一是理解能力，能够解读社会，解读生活，发现问题；二是正确的专业思维能力，怎样才能够解决问题，什么是最好的解决问题的办法；三是动手的能力，上面的十项（1.较强的徒手作画能力和出色的草图表达；2.有较好的制作模型的技术；3.能够熟练掌握一种矢量绘图软件和图形处理软件；4.应该能够比较熟练德使用一种三维造型软件；5.能够独当一面，具有较好的表达能力和与人交往的技巧；6.对正负空间有敏锐的感受能力；7.在形态方面有较好鉴赏能力；8.对设计图样应具有细节完备、尺度精细的制图能力；9.对设计过程有足够的了解，从设计到制造再到市场的全过程；10能比较好地控制设计流程，时间安排精确）是这方面的能力；四是社会沟通能力，得会和人打交道，有和人合作的能力，有独立的正确的表达能力。
我国的设计事业正处在发展阶段，对设计类学生来说，以下几点很重要。
1、敏锐的感受能力。
2、具有学科知识之间的贯通与探索的能力。
3、发明创造的能力。
4、较好的美学鉴赏能力
5、对设计构想的表达能力
6、对市场的预测和分析能力。
7、较强的社会沟通能力。
8、具有较强的实践动手能力。
美国的工业设计师协会1998年也对设计毕业生提出应该具有的专业资质和26个相关项目。
设计行业有没有必要发展到高度专业化的阶段？
事实是，到了80年代，这种事务所的专业分工就变得越来越明确，越来越精细，出现了许多专业化的独立事务所，比如现在社会上模具事务所、包装设计事务所、家用电器事务所、企业形象设计事务所、广告公司、多媒体设计工作室等等。
但依然有很多设计事务所什么都干，设计人员的专业什么都有，是个设计师之家。
设计事务所的专业化对设计师的专业要求就比较高，需要有丰富经验的设计师，但更需要公司的所有的设计师们有很好的合作精神。
在世界现代设计史上有许多非常出色的专业设计事务所。
最典型的是美国成立于1949年的伯恩巴赫广告公司。
美国的60年代有一个非常著名的图钉设计集团，他们是美国纽约一批艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较有代表性的有西磨什瓦斯特、米尔顿格拉赛、雷诺兹鲁芬斯等人，他们都是库伯联盟的学生。
对于一个设计师来说，具有合作精神在某种程度上比他的个人技术更为重要。
第五章设计的思维
设计实践的核心过程就是设计的思维过程，不理解设计思维就无法正确理解设计。
什么是设计思维？
设计思维就是我们在设计创造的整个活动中大脑进行的所有思考过程，大脑的活动过程涉及两方面的工作:
一是获取有关设计的信息，二是对这些信息进行相应地处理。
设计思维分为哪两个基本阶段？
设计思维能力的培养可分为两个基本阶段，即设计思维基础阶段和设计思维高级阶段。
什么是设计思维基础阶段？
学习掌握现有我们承认的继承的设计方法、原理及表达方式。
在这一阶段，我们从他人的设计经验中学会如何设计，在模仿和体验别人做过的事情中认识理解设计的思考方式。
什么是设计思维高级阶段？
在设计思维的高级阶段，才真正称的上是创造性思维阶段，因为在这个阶段的思考是冷静的认识和观察，现有设计领域所发生的事，充分了解设计的状态，其思考的目的并不是为了学习他人，而是在于了解还有哪方面的事别人未曾做过，只有这样，创造才可能发生。
与艺术创作的特性相比，设计实践是复合的、被多重因素所制约的创造实践行为。
这个思维的方面与目的就是设计思维的属性。
设计思维属性分为时间属性与地域空间属性。
设计思维在具体的实践中，其属性是如何体现呢?
设计师不必理睬哲学家的狂放，也无需面对历史学家的内敛而觉得自己不够深厚，更不应该对自己的工作丧失信心。
每个人看到的世界都不一样，个人审视问题的角度的差异，不仅视觉视像有别于他人，内心的精神图境当然更有天壤差别。
只要我们取一角度看一问题，阐述的用语和词汇就大不样，更何况还存有个体之间的巨大差异。
显然，思考真理和向真理靠近的路径不是单一的。
既然看问题的本质须以移动的视角去观察，真实的视像才不至于破损。
如果社会的意识形态决定了一个社会的基本系统，那么设计师在创造人的生活方式的微观系统上，则担当着举足轻重的角色。
有社会意义的设计意味着有历史价值的设计，因为人类的历史纪录就是人类社会的历史代表。
设计思维看似是设计师的个体行为，而设计背后的非设计的社会各因素，却是制造设计作品的主要动力。
为什
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