美术理论2分析Word文档格式.docx

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25、常见的画面具有立体效果，这对于物体本身是指对于整组物体而言，则是物体与物体之间的。

26、同样大小的两个物体，近处的比远处的显大，这是一种现象。

27、老师要求学生在写生时，对整组物体的面貌进行对比观察，而不能将每个物体孤立开来看，在美术上叫。

28、美术属于造形艺术，它包括、、、四大类。

29、常见的画面具有立体效果，这对于物体本身是指（），对于整组物体而言则是物体与物体之间的（）。

30、同样大小的两个物体，近处的比远处的显大，这是一种（）现象。

31、老师要求学生在写生时对整组物体的面貌进行对比观察，而不能将每个物体孤立开来看，在美术上叫（）。

32、素描中的调子通常是由精细均匀的（）排列而成的。

33、自然界中色彩的变化主要随（）的变化而发生变化的。

二、选择

1、在美术教学中取材于生活相关的物体进行绘画写生训练称练习。

A、自然静物写生

B、石膏几何型写生

C、肖像素描写生

D、石膏像写生

2、红色与绿色相比，在色性上红色属于。

A、暖色

B、冷色

C、有彩色

D、无彩色

3、被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响所呈现的色彩称。

A、光源色

B环境色

B、固有色

D、互补色

4、在物体组合写生练习中，老师常常要求整体观察，这是因为（）

A、整体观察能对比黑白灰大关系并能看准物体的色彩倾向；

B、老师的教法太传统；

C、整体观察能使我们的眼睛盯住某一个物体观察的更深入

5、某同学画了一张静物素描，老师说画面太腻是因为（）

A、画面太光滑，没有准确的形体转折；

B、画面黑白灰大关系对比强烈；

C、调子丰富而有变化

6、一幅素描的画面效果太花是因为（）

A、远一点看画面时，画面上出现许多小黑点或小白点；

B、画面的调子丰富，但太重；

C、画面黑白灰关系丰富而对比强烈；

7、一幅色彩作品，整体看起来宛如秋日的清晨，给人一种凉爽的感觉这是因为（　　）

Ａ、暖色调，可能以红色为主；

B、冷色调，可能以蓝色为主；

C、冷色调，可能以黄色调为主。

8、在教室里老师在一块绿色的衬布上放了一个白色杯子，杯子的暗部反光倾向于（）

A、淡蓝色

B、淡紫色

C、灰绿色

9、人在阳光下的影子和在月光下的影子相比较，你认为（）更暗一些。

A、在阳光下

B、在月光下

C、同样暗

10、有一幅静物素描，物体刻画的非常精致，但老师却说画面效果不好，原因是（　　　）

Ａ、面面俱到，缺乏整体感

B、刻画太深入

D、老师的评价不准确

11、观察老师的眼睛，当她半侧身直立时，发现眼睛一高一低，在美术上讲属（）

12、黄色与绿色相比，在色性上黄色属于（）

A、暖色

B、冷色

C、有彩色

D、无彩色

13、在美术教学色相环上相对的两种颜色称（）

A、光源色

B、环境色

C、固有色

14、一张静物素描，如果画面太腻是因为（）

15、一幅色彩的画面效果太“火”是因为（）

A、画面用色太均匀；

B、色调丰富但太重；

C、画面近中远关系对比强烈；

D、色彩调和不够，“生”色太多。

16、一幅素描作品中，物体的投影部分接近边缘区域与物体附近的区域比较，物体附近区域（）

A、重一些；

B、淡一些；

17、有一幅静物素描，物体刻画的非常精致，但老师却说画面效果不好，原因是（）

A、面面俱到，缺乏整体感；

B、刻画太深入

C、老师的评价不准确

18、在静物素描训练中，如果物体边缘线与周围的衬布在明暗上很相近时，物体此处的边沿线处理的（）

A、实一些；

B、精到一些；

C、虚一些

19、如果想把红衬布上的青苹果画稳重而协调，应把苹果处理的（）

A、鲜亮一些；

B、冷一些；

C、暖一些；

D、绿一些

20、在写生练习中，老师常常让我们离被画物体远一些的目的是（）

A、便于整体观察；

B、便于局部刻画；

C、便于深入指导；

21、在一幅肖像素描中（）能够使画面传神。

A、嘴巴；

B、眼睛；

C、头发；

D、耳朵和鼻子

22、要画一幅素描静物，你认为（）应该精心刻画，而其他部分应该适当弱画。

A、画面的视觉中心；

B、最前面的物体；

C、最重的物体；

23、一般来讲，人的眼睛位于整个头部的（）

A、三分之一处；

B、二分之一处；

C、三分之二处；

24、嘴位于鼻尖到颌底的（）处

A、二分之一；

B、四分之一

C、三分之一；

三、简答题：

1、谈谈如何改变素描画面的“灰”？

2、说出在一般光线下，物体的三大面五调子。

3、请以水粉颜色为例，例举出10种有彩颜色的名称。

4、请以一个正面的人物肖像为例说出三庭五眼。

5、试以一组静物素描为例，谈谈如何突出处理好画面的视觉中心。

6、在欣赏过的绘画作品中，你最喜欢哪一幅画，谈谈这幅画好在哪里。

7、结合素描静物的写生练习和对肖像素描的认识，谈一谈素描画面在整体调整阶段，应注意哪些问题。

8、谈一谈美术作品中“多样统一的构图法则。

9、请说出一幅素描静物深入刻画的方法。

10、说说你认识哪些绘画种类。

11、试说出一般情况下，画面构图中形象重量感的产生有哪些规律。

12、回顾初中美术教材中白石大师的作品，你最喜欢哪幅画，谈谈这幅画好在哪里。

13、中国画和几种皴法：

披麻，荷叶，折带，

14、办一期手抄报有哪几个步骤：

准备材料，版面设计，抄写阶段，美化版面。

素描写生的七步过程

1、定位起稿：

这是素描写生的第一步。

首先遇到的就是构图和布局的问题。

作画之前，要认真研究和确定构图和布局，被画物应该安排的位置适当，不能过大或过小，物体的大小一般来说应是画面的1/2到2/3之间。

画面的上下左右应留出一定的空间。

在一般情况下，左右空间应该基本对称，下面留出的要比上面多一些。

主要物体应靠近画面中心。

确定好位置以后，接着就要找出物体之间的比例关系，主要动势和大体轮廓。

2、画准形体结构：

用直线和辅线确定物体的比例关系，画准物体的形体结构，并同时把透视关系画对。

直线在找形时，便于比较，辅线便于在比较中求其准确。

第二步的重点是比例、结构、透视等形的问题。

这一步对初学者来说是关键，不能无所谓、大概齐，一定严格精确，一开始养成一个好习惯。

3、找出暗面：

暗面是形体结构的转折之处，是一幅画的重点和主要部分。

找出暗面的形状包括投影，可以更准确地把握形体结构。

一般来说，如果暗面画准了，整个物体的形也就准了。

4、涂明暗：

又叫涂调子。

这是素描过程中的第二个重点。

这一步主要借助明暗层次的各种变化（深浅、强弱、虚实等等）来塑造形体结构，表现物体的立体感、空间感、质感等效果。

在涂暗的过程中，首先要注意画面的整体关系，画面上大的明暗对比。

要有先后顺序，要按步骤来画。

不要在大关系还没有画出来之前，就把某一个局部画的过细。

涂调子的重点是画面的整体效果和大关系。

具体方法是：

首先画出所有暗面（确定出暗面和亮面的对比关系）然后根据暗面画出投影。

重点刻画明暗交界线，接着画出与明暗交界线有关的主要灰面，亮面最后画。

要准确地把握住物体黑、白、灰三大色调的对比和画面的整体效果与气氛。

涂明暗时要注意以下几个问题：

（1）暗面要概括；

暗面中的细微变化（如反光等）开始不要画，涂暗面时，首先把暗面与亮面的对比，暗面与暗面之间差别区分出来。

然后再去刻画暗面自身的变化，重点是明暗交界线的变化。

暗面里的变化不要画的太实、太强、不能跳出暗面，以免破坏画面的整体效果。

（2）暗面的重点是明暗交界线，要表现出明暗交界线的虚、实、强、弱、聚、散等变化。

同时应注意暗面与背景、亮面与背景、投影与背景的对比。

这些关系对画面的整体效果起着决定性的作用。

（3）涂调子时，暗面要用软一些的铅笔（2B、3B），并且可以用纸笔、布或手擦出一些效果。

亮面，特别是画较浅物体时要用硬一些的铅笔（2H、3H），要用线条来画，而不是擦。

软、硬铅笔与暗擦亮画方法的综合运用，可以使画面产生一种对比效果和暗薄亮厚，暗虚亮实等变化。

5、调整明暗关系：

铺完初步明暗以后，画面中的各种关系，需要总体的调整。

因为在涂各种明暗对比关系时，很容易陷在某一个局部里面，不可能一下子就把所有关系的整体效果都画明确，所以在明暗调子大体铺完以后，及时进行总体调整，这是素描绘画过程中的第三个重点。

调整明暗关系应注意以下几个方面：

（1）调整画面的暗面，以及他们的对比关系和整体效果。

（2）调整画面各物体之间的主次、强弱、虚实等关系（3）调整画面每个物体之间的明暗对比。

如同类调子时之间的细微变化比较：

暗面与暗面、亮面与亮面、灰面与灰面之间的层次变化。

6、在调整中深入：

我们强调整体效果和大关系，并不是不要细部。

恰恰相反，整体效果为深入打下了良好的基础。

为深入提供了可靠保证。

没有整体这个前提，局部画得再细致再精彩，也不会有良好的画面效果。

深入局部始终应注意不能破坏整体关系。

深入局部是在调整整体关系的过程中实现的，通过比较，使各种关系对比越来越丰富，调子越来越细腻，画面也越来越深入。

在调整深入阶段，局部变化和效果*史学要认真刻画的。

但不能因深入局部而破坏了整体。

要锦上添花，而不要画蛇添足。

局部变化要深入要细致，但也不能面面俱到，要有主、次、虚、实要有重点。

总之，在调整深入阶段，对于形体结构、明暗变化、强弱虚实、主次空间等诸多因素，要学会用比较来分析、区别、调整、深入。

7、收拾、整理、完成：

这是素描写生的最后阶段，也是一幅画最后效果的关键。

绘画重点是在局部与整体之间反复进行。

加强哪儿，减弱那儿，哪应该提出来，哪应该推进去。

加强主要和重点部分，减弱过分跳出的局部和不恰当的地方。

这一阶段的主要任务是从整体的角度去收拾整体画面的最后效果。

要多看少画。

一些局部效果和变化要放在整体关系中去观察，以便更准确的把握它们之间的对比关系，从立体感、空间感和质感等几个方面去加强整个画面效果。

不要轻易涂改大关系，收拾和整理也不能无休止的改来改去。

要根据自己的实际绘画能力，见好就收，不要把原来画得很精彩的地方，越收拾越糟，这说明你在观察方法和表现方法上有问题，但也不能因此就不敢画了，总怕画坏了，不敢去深入。

素描的最后阶段需要我们有更强的整体意识和清醒的头脑，才能掌握的恰到好处。

有时可以略站远一点看看自己的画面整体效果。

以上七步是素描写生的主要步骤，在实际绘画过程中，这七步是一个有机的整体。

每步即有区别又有联系。

在大多数情况下，绘画的过程，都是根据上面介绍的七步按照整体——局部——整体的总体要求反复交替进行。

因为，形体结构、明暗调子和画面整体效果都不可能一次画准需要经过反复多次的比较和调整。

“准”是比较出来的，调整需要随时进行。

所以在学习绘画方法和步骤时，主要掌握其精神实质，具体步骤可根据情况灵活运用。

素描写生的这七步，概括起来又可分为三大阶段。

即：

画形体结构的起搞阶段、涂调子塑造阶段和调整完成阶段。

答案：

单；

静物；

红、黄、蓝；

线条；

环境；

黑、白、灰；

绿；

重、暗；

主要趋势整体整体比例关系及大体体面转折关系；

立体感、空间感；

黑白灰的调子；

透视；

整体观察；

互补色；

整体观察能对比黑白灰大关系并能看准物体的色彩倾向；

生色太多；

7.5

工艺设计、绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术；

圆雕和浮雕；

二、选择题：

A、A、B、A、A、A、C、C、B、A、A、D、A、D、A、A、B、C、A、B、A、B、C

1、要准确地把握住物体黑、白、灰三大色调的对比和画面的整体效果与气氛。

2、三大面：

五调子：

明暗交界线、灰面、亮面、反光、投影。

3、大红，朱红、土红，中绿，淡绿，橄榄绿，土黄，中黄，桔黄，淡黄，

4、三停：

发际线至眉间，眉间至鼻底，鼻底至下颏；

五眼：

两眼之间，从两只眼的外眼角至头的左右边线各是一只眼的长度。

5、利用透视因素，采用近大远小的方法突出主题；

采用近实远虚的方法突出主题；

采用对比因素突出主题；

利用冷暖因素突出主题；

利用纯度因素突出主题；

利用遮挡因素突出主题。

6、齐白石的《虾》在这幅作品中，画家捕捉到虾的动态神韵，动笔清劲利落，用墨精致，具有飘逸含蓄的节奏感。

虾群游水戏弄，姿态各异，自由自在，得悠然之趣，寄托了白石老人对人生的期许。

齐白石用墨有浓淡深浅变化，下笔坚实肯定，以书法用笔写之，毫无迟滞，显示出画家高妙的笔墨功夫。

7、调整明暗关系应注意以下几个方面：

8、集中而不单调；

稳定而不呆板；

饱满而不滞塞；

活泼而不散乱；

有主有次；

有远有近；

疏密相间；

黑白有序；

考虑动势；

不分割画面。

9、深入局部始终应注意不能破坏整体关系。

10、中国画、油画、版画、素描、水彩画、色粉笔画、壁画、人物画，风景画、静物画、招贴画、漫画、连环画等等。