中国美术史分析论述题.docx
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中国美术史分析论述题
中国美术史分析论述题
１、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（３）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主,配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用.
（4）除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
线条细劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰富.人物独特的造型特征,突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新.作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
1、分析阎立本的《步辇图》。
（１）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（３）构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性.设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值,是现存有关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色.
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
1、分析张择端的《清明上河图》
（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序,内容丰富，主题突出．采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
（４）体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值
２、分析王蒙的《青卞隐居图》
（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北１8里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇.画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（４）运用前代画家之法，创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
"
1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献.
郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘
画史上占有重要地位。
郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。
熙宁元丰之际是他山水画创作最活跃的时期。
他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性,真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同",追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动,富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。
《早春图》是郭熙最具代表性的画作，成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化:
土地转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾迷漫的山谷间,溪水在山间奔流,河流解冻,点缀渡船、渔夫和行旅的活动。
画中充满生机。
画家以多层次的墨色和圆润的卷云皴画出雾气升腾、阳光浮动曲折境蜒的山势,形象地表现出北方山野的初春景色.作品章法严谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀,却已鲜明地传达出春临大地的信息.
郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书,系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。
《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究.文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征,而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：
“山形面面看”,“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态,画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。
书中还列举了一些诗歌摘句,有助于画家从中受到启示,产生意境新奇的构思。
郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充"，“所览淳熟"，“所经众多",“所取精粹”,才能克服作品中的诸种毛病。
他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。
对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。
郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌,尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展.
3、结合“南宋四家”的创作评述南宋山水画艺术的发展。
南宋宫廷画院集中了部分南来的宣和画院旧人和江南地区的著名画家, 集纳了当时的名家巨匠,保持繁盛不衰的局面。
南宋山水画在继承北宋成就的基础上有了新的发展和突破，代表画家是称为“南宋四家”的李（唐）、刘（松年）、马（远）、夏（圭）。
位于南宋四家之冠的李唐,是继承北宋绘画成就又开创南宋新画风的关键人物，起着承上启下的重要作用。
李唐是北宋末年的宫廷画家，现存李唐的山水画《万壑松风图》是北宋末年的作品。
画家南来虽已年迈,艺术上仍精进不已.江南秀美的山川是色形貌和情调与北方山水有着明显的差异,也促使他在技法上大胆探索和创新。
他的笔墨变得更为精练，章法打破了北宋山水画表现重峦叠峰的全景式构图,塑造出优美动人的局部景观,《江山小景图卷》显示出他在山水画方面的新突破。
此图横卷下部画出逶迤不断的山峦，山上松林丛竹杂水丰茂，并有瀑布流泉、楼台宫观,峰峦只绘出山腰以上部分而不见坡脚,画卷上部留出
空白以表现大江横陈,水天一色，景物更加空阔，这种巧妙利用空白和截取局部景色的构图手法,寓示着南宋山水画新风出现。
《清溪渔隐图卷》寓示李唐晚期山水画艺术的一大飞跃，此图成功地画出江南水乡的一角,浓荫密树,潺潺溪水，茅棚水磨,水浪钓者,鲜明地表现出平凡而富有诗意的景色,创造出崭新的山水风貌。
画卷中树不见梢,坡石不见脚,采取截景式构图，坡石的体面以大笔侧锋扫出，兼皴带染,水墨淋漓，用笔豪迈自然,突破北宋山水画的格局。
画家刘松年承继李唐山水画艺术的作风，他的山水画多表现江南风景，特别是西湖园林的优美景色，穿插文人、贵族的闲适生活，适应当时社会的审美要求．故宫博物院所藏的《四景山水图》画出西湖贵族庭园别墅的四时景色,是他传世山水画中的代表作。
作品以精工的笔墨,分别画出了湖山的幽情美趣:
春踏青,桃柳争妍山峦叠翠；夏乘凉，水阁临湖绿柳荷风；秋看山，虚堂广厦高爽宜人;冬赏雪，苍松劲秀大地银装，具有诗一般地意境。
刘松年擅长处理穿插在山水间的点景人物,虽小而神气精妙。
在刻画西湖优美风韵的同时,鲜明地描绘了贵族土大夫的闲情逸致。
画中的楼阁台谢等人工建筑与天然的山水景物巧妙结合,画面留出相当的空白表现远水遥山，虚实对比，既扩展了画面空间,又起到突出主体的效果。
剪裁洗练和重视形象的加工创造,是山水画艺术发展和表现手段日趋丰富的体现。
马远、夏圭的山水画代表了南宋时期的新风貌。
马远出身绘画世家,秉承家学，山水、人物、花鸟创作都具有很高水平，在画院中颇受宠遇。
夏圭与马远同时而略晚。
他与马远并都是享有盛名的山水画巨匠。
马、夏的绘画，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量,着意形象的加工提炼,注重章法剪裁和经营,作品更加简洁完整,主题更为明确突出。
他们画山水为“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见顶，或绝壁而下而不见其脚；或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐”,具有强烈的艺术感染力。
马远善把山水与人物、花鸟巧妙结合，夏圭则增长将秀丽的江南山水铺舒为长卷,章法仍保持简洁突出的特色。
他们的构思
能力较强,有的只写山之一角，水之一涯,却能收到气象万千的艺术效果.
马远运用笔墨效法变细密为粗扩，以表现山石的方硬陡峭,水墨淋漓,大笔皴擦,粗护有力,是典型的大斧劈皴。
夏圭爱用秃笔，水墨皴染若不经意而出,更为荒率苍老,人称之为“拖泥带水皴"。
他们所画江南山石，多突出明秀清奇的面貌,笔墨个性也是从表现江浙一带山水特色而发展创造。
马远《踏歌图》画山间的田垄小道上四个老农踏歌庆丰年的景色，梅花盛开，流水潺潺，老农手舞足蹈，画出“丰年人乐业,垅上踏歌行”的升平景象.画中山峰奇峭,梅干斜倚，体现出马远的置景和用笔特色。
《水图》1２幅则细致精确地描绘不同状态下江河湖海的水势,显示了画家提炼艺术形象的高度技巧．
夏圭的笔墨较马远更为简率,然而意趣深远,无论是长卷或是小幅都予人以意味无穷的诗境。
《山水四段》（原应为12段,现残存4段），在大片空白中突出飞向天际的雁阵，空阔明净湖面上的渔笛,城郭附近的暮霭和傍岸的归来小舟,每段都极精炼地营造出诗境。
作品充分体现画家善于发掘塑造具有感情色彩的山水形象的能力.
《溪山清远图》是夏圭长卷巨制作品的代表.全卷长近9米，构图疏密相间，山山水水，变化丰富,巨石峭壁,远峰迷蒙，景色开旷辽阔而有深度，观之使人舒心畅情。
2、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？
他们的艺术主张是什么?
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。
文人画艺术潮流兴起北宋,活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位.宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础.
李公麟（ 1０4９－1106）是宋代卓越的文人士大夫画家。
他精文学,善鉴别古器物,尤以绘画著称.李公麟绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能,且精于临摹古画。
他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象.
苏轼（1037-1101）以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。
他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。
苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。
他认为：
“论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
"提出了“诗画本一律,天工与清新”的文人画艺术主张.他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术,但更推崇王维。
苏轼较早地提出“士人画"的概念,并把它与“画工画”
对立起来.苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论,以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意"之绘画为上品。
传为苏轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现,并不斤斤计较形似与否。
文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派"与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响.
文同（1018－107９）是诗人兼书法家,长于墨竹。
他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀,运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。
米芾（１051-1１07）精鉴收藏,善书法，与子米友仁（10７4一１15３）并以画水墨云山著名,自称“墨戏”,用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。
墨梅亦始于北宋， 扬无咎（109- 116９）是善画墨梅的文人画家。
他所画墨梅朴素无华,具有高雅绝尘的气质。
传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态,并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。
１.中国原始时代美术的主要特征:
混沌性，具体体现在两方面:
1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系,是实用与审美的结合物。
2）原始时代的美术各门类尚未明确分化,雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存.
2.从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。
北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙,但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素,是主体内在精神和创造力的显现。
丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步,山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高,并直觉按照美的法则创造出美的造型．
3．何为仰韶彩陶?
简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶得名于何南省渑池县仰韶,它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。
早期:
西安半坡村:
圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望,纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作:
《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》
中期:
庙底沟,代表器型:
大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展,纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。
晚期:
马家窑,分为三类:
1）马家窑2）半山3）马丁。
器型:
盆、钵、瓶、瓮,纹饰有:
涡状纹、水波纹、重幛纹。
代表《舞蹈纹彩陶盆》。
４．怎样认识彩陶的艺术成就？
彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一,彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟,体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格,纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。
5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面.
是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表,它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手,步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面.
6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象,体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。
代表作:
甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶.
7．我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么?
主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。
８.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么?
１）武器２）乐器3）生活用品。
青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征,由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性,具有一种狞历美的艺术特征。
9.青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？
种类：
饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样,又称兽面纹。
是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象,它在静止状态中积聚着紧张的力,有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志.
３．青铜艺术大致可以分为几个时期？
各时期有何艺术特色以及重要的代表作?
ａ.初期（殷商前期）艺术特点：
饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。
b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明,给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》.C。
转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹,代表作《颂壶毛公鼎》。
e．衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。
1０．《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?
有什么艺术特色?
人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣,是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在,体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。
此画主要采用黑线勾勒的表现手法,用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感．人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙,它是以单线勾勒,设色平涂兼施渲梁，用笔应物象,象形体质地和运动而有粗细,刚柔等多种变化。
1１．为什么汉代墓室艺术极为兴盛,墓室绘画表现主要题材内容是什么？
主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念,提倡行孝,而行孝的主要菜式为厚葬,所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。
a。
原始神化、神化世界、超时空的图示。
b．历史故事、古圣先贤c。
世俗生活、自然环境的描绘。
１2．简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色。
有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓……，其中千秋墓最早。
山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。
南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表,取材有墓主人生前奢华的生活场面,奇禽异兽和神化传说、天文星象.
1３.略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。
是秦代著名陶俑，被喻为世界八大奇观之一，出土:
整个布局以１号坑为右军,２号坑为左军，3号坑为军幕,构成了完整的军队编列体系。
整个军队队列有序，军容严整，歌颂了秦始皇统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃以精神,造型手法非常写实,军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化,变化中有统一的美学特点。
１４.略谈对霍去病墓石雕的认识.
（卧马、立马、跃马）又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力,体现了汉代艺术的拙美，刀法简洁洗验、造型朴拙粗放,造成了艺术内在惊心动魄的气势和运动感，这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造。
15．秦汉绘画有哪些主要艺术特征?
a。
秦汉绘画构图多采用平列式,填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。
Ｂ。
所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。
C。
具有强烈的运动感,汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。
Ｄ．用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。
E.设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。
总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。
16．战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品?
云南出土的铜雕《虎噬牛案》，汉代代表作有《长信宫灯》《马踏飞燕》（又名铜奔马）。
１７.魏晋南北朝时期美术发展的新特点主要表现在哪些方面？
独尊儒术的局面有所改变,汉时就传达室入我国的佛教有了较大的发展,魏正始以后,士族文人大多崇尚老庄，追求纵欲放达的生活超然物外的精神，清谈‘玄理’之风弥漫。
１8． 魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
从美学的角度看，自卫协之后一段时间内,绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美,这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。
（曹不兴:
最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样'其特点在于‘画衣纹稠叠'胡有‘曹衣出水'之说,其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的.
卫协：
巧密与粗思）
19．顾恺之艺术理论和实践上的成就。
（古代四大画家:
顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）
顾恺之，字长康、小字虎头,继承发展了卫协精思巧密的艺术风格,把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然,而是提出了塑造人物形象的最高新要求:
传神写照,并加以实践。
在他看来,只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对‘传神'并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，‘形具而神生’传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。
在绘画过程中,艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质,做到‘神仪在心’才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象,才能达到传神的目的。
（‘迁想':
指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思‘迁入’客对对象之中,掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。
‘妙得’:
为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为‘传神’的完美的艺术形象。
）
他还认为具有生命力和思想感情,处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度,同时也留下了更多的想象的余地,因而易使画家‘迁想妙得‘,此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。
《女史箴图》《洛神赋图》
21．试谈山水画兴起的原因。
１）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。
２）江南秀丽的山川,激发了艺术家山水画创作的热情。
3）玄学的兴起,是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然,使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现,他们认为,山水的美不在于山水本身,而是在于它体现了‘道',山水与道是相合的）
（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像,至于山水,质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》）
2２。
简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色,何为本生故事？
莫高窟壁画据不同性质大体可分为:
1）佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象;2）民族传统神话题材,如西王母、女娲、伏羲等； ３）装饰图案; 4）故事画a．佛传故事b因缘故事ｃ本生故事。
本生故事是豆画中最主要的内容,是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事,其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。
2３.唐代绘画在哪些方面有新的发展?
1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）２）山水画在严明以来的基础上继续发展,开始划分青绿与水墨、疏体与密体,奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基．3）花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。
4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格,在一定程度上摆脱了宗教的羁绊,曲折地反映了社会现实,洋溢着时代精神。
5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩,唐代的画论,画史著作显示了唐代美学的深度。
24.简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点．
阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。
其作品《步辇图》
选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。
此图突出描绘人物而省略背景,制作简炼而工致,勾线细劲坚实，松紧得度,设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法。
传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。
描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。
在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵.阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的‘以线描画'‘以形写神’的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。
２5。
浅谈吴道子的艺术成就,何为‘吴带当风’?
吴道子,又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄＇，皆见骨高下而起隐'‘旁见周视,盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条'式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画,以致整个人物画，
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