传统民间工艺.ppt
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传统民间工艺,制作人：
丁丽贤陈儒敏,概述,银饰欣赏,民间皮影,中国古代的首饰，多以金银为材料，纹刻吉祥图案，嵌配珠宝翠玉，精工细作，造型丰富多彩。
佩戴首饰，是地位和财富的象征；也是为了驱祟避邪。
中国民间的传统神秘观念认为：
金、银能够发出肉眼凡胎的凡人不大容易看见的“气”，叫做“金气”、“银气”，是可以抑御一切作祟的鬼魂的。
蝴蝶形腰带扣民国云南省大理地区白族,在过去，金饰是富贵和准富贵的人们使用的，从大小、重量、型制、纹样及使用者的身份都有着很完整的规定，甚至连制作者都是钦定或指定的。
与之相比，银饰要大众化得多了，不仅对使用没有硬性的规定，就是型制、图案的创意也是很自由的。
尤其是到了明清时期，民间“无银不成饰”，而艺人们随心所欲却又精到入微的创造，则使得当时的银饰艺术达到了相当的高度。
鱼鸟纹扣饰清代云南省哈尼族,银饰纹样题材是相当丰富的，所涉及的方面也非常广泛。
在中原地区广为流传的吉祥纹样、传说故事，在少数民族的银饰上多有所反映；而在少数民族的银饰上所流行的花卉鸟虫在汉民族的银饰上也多能见到。
其纹样的造型或写实、或变形，多适合着银饰的外形，有机地融合在一起。
麒麟送子挂件清代云南省,蛇形臂钏传世云南省布朗族,究其原因，一是历史上不同时期不同民族的迁徙，使各地流传的题材广为交流，结合风土人情而形成了地方特色；一是在汉唐时期，边疆为对外贸易的必经区域，常来常往的商人们将中原的时尚不断地带到各地；再者，则是由走村串户的银饰加工艺人将在各民族中流传的传统精美纹样传播了开来。
福寿挂件传世云南省,猴挂件清代云南省,在银饰中常见的人物题材主要有“八仙”、“寿星”、“麒麟送子”、“刘海戏金蟾”和戏剧故事、少数民族的英雄故事以及“龙”、“凤”、“蝴蝶”、“狮子”和十二生肖等各类动物形象，多装饰在帽饰、项链、长命锁、佩饰上。
飞鸟顶饰清代云南省傣族,带式头饰民国云南省罗平地区布依族,吉祥图案有“八吉”、“八宝”、“三多图”、“鹤寿图”、“福寿图”、“福禄祯祥”、“猿猴盗桃”、“鱼跃龙门”和多种形式的吉祥文字等，多用于耳环、耳坠、手镯、串饰、钮扣和什器上。
另外还有许多知名或不知名的花草纹，构成同一画面，结构舒展，造型优美大方，在各类的银饰上都能见到。
满堂富贵挂链锁清代山西省平遥县,猿猴盗桃挂链传世山西省,龙首实心镯清代云南省哈尼族,福禄祯祥项圈锁传世山西省,耳珰传世云南省潞西县德昂族,七宝纹挂链锁传世云南省,镶珠耳坠清代云南省中甸县藏族,三星高照挂链锁传世北京市,民间染织,又称之为染整。
是一种加工方式，也是染色，印花，后整理，洗水等的总称；本科的染整专业现在已经并入轻化工程专业；早在六、七千年前的新石器时代，我们的祖先就能够用赤铁矿粉末将麻布染成红色。
居住在青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落，能把毛线染成黄、红、褐、蓝等色，织出带有色彩条纹的毛布。
商周时期，染色技术不断提高。
宫廷手工作坊中设有专职的官吏染人来掌染草，管理染色生产。
染出的颜色也不断增加。
到汉代，染色技术达到了相当高的水平。
中国素来享有衣冠礼仪之邦的美誉，是世界上最早使用染织绣品为服饰材料以及官室车舆仪仗装饰材料的国家。
中国生产染织绣品的历史，可以上溯到有史以前。
在中国古代染织绣品不仅衣被天下，而且曾经充作贡纳税收之用，也曾作为官吏和军队的供给和赏赐，甚至充当交换的媒介，所以它也具有货币的功能。
同时，染织绣品也是具有实用功能的艺术品，它不但拥有美学价值，而且也反映了其所处时代的风俗习惯和文化特征，带有极明显的象征意义。
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
蜡染,蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
制作彩色蜡染有两种方法：
一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。
民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。
扎染,扎染古称扎缬、绞缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。
织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。
扎染工艺分为扎结和染色两部分。
它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹，等多种形式组合后进行染色。
其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。
从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。
织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。
它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。
扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串疙瘩。
蓝印花布,蓝印花布，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。
最初以蓝草为染料印染而成。
蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
具体操作：
从蓼蓝草中提取蓝作染料（靛蓝），把镂空花版铺在白布上，用刮浆板把防染浆剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后放入染缸，布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，一般经过6至8次反复染色，使其达到所需颜色。
再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉，即显现出蓝白花纹。
彩印花布,在一般蓝色之外还加有其它色彩图案的花布，俗称“花袱子”，在传统手工印染业中有“漏版刷花”和“木版砑花”两种工艺方法制作。
刺绣,刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：
错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
百鸟朝凤,苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。
明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。
清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。
清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。
30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。
苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。
图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。
技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。
针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。
苏绣,绣品分两大类：
一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。
取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。
双面绣金鱼、小猫是苏绣的代表作。
苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。
在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣金鱼杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。
在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家-沈寿。
其作品震惊海内外。
沈寿代表作：
万年青图仕女图三马图等。
湘绣,以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。
是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。
清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。
湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。
常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。
1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
粤绣,亦称“广绣”，指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
据传粤绣创始于少数民族，明朝中后期形成特色。
其特色有五：
一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。
二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。
常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。
五是绣工多为男工所任。
绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
1982年粤绣以晨曦、百鸟朝凤等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
广绣工艺大师陈少芳,粤绣龙凤呈祥,陈少芳作品,蜀绣,又名“川绣”。
是以四川成都为中心的刺绣品的总称。
历史悠久。
据晋代常璩华阳国志载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。
清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。
题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。
蜀锦因其历史悠久、工艺独特，有中国四大名锦之首的美誉。
因为汉朝时成都蜀锦织造业便已经十分发达，朝廷在成都设有专管织锦的官员，因此成都被称为“锦官城”，简称“锦城”；而环绕成都的锦江，也因有众多民众在其中洗濯蜀锦而得名。
十样锦是蜀锦的主要品种之一。
汴绣,汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，东京梦华录记载：
开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”，在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉。
汴绣以绣制中国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。
目前，以绣制北宋画家张择端的清明上河图为代表作。
明代大学者屠隆在他所著的画笺一书中赞曰：
“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。
”,陇绣,庆阳香包刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。
式样从香包肚兜烟袋、到服饰枕头鞋袜，题材从花鸟鱼虫到风景人物，无所不包。
人们通过刺绣表达着对美好生活的向往。
祖祖辈辈生活在这块黄土地上的庆阳人民，勤劳纯朴，乐天向上的精神世界都渗透在这些手工作品里。
白蝶图（部分）,绣工精美的云肩,作为孩子满月时过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。
给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。
刺绣是从孩子们的肚兜开始练起的,作为新人婚庆时情郎要出远门了，为情郎绣上几双“鸳鸯戏水”、“龙凤齐鸣”的鞋垫带在身上，垫在脚下，夏天可以吸汗，冬天可以保暖。
把自己的片片情意一针一线绣在鞋垫上永远带在情郎的身旁。
庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。
南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。
南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。
云锦,在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物。
而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古代四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。
亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。
宋锦,中国传统的丝制工艺品之一。
开始于宋代末年（约公元11世纪），产品分大锦、小锦、彩带等数种。
大锦又称“仿古锦”，花色有40多种。
宋锦，它的产地主要在苏州，故又称“苏州宋锦”。
宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”。
苏州宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的，织锦到了宋代，主要是宋高宗南渡以后，为了满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要，得到了极大的发展，并形成了独特的风格，以至于后世谈到锦，必称宋。
宋锦色泽华丽，图案精致，被赋予中国“锦绣之冠”。
壮锦,壮锦，据传起源于宋代，是广西民族文化瑰宝。
这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
忻城县是广西壮锦的起源地之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，忻城壮锦曾经是广西壮锦中的精品，作为贡品晋献皇宫。
民间年画,
（一）年守岁：
“相邀守岁阿戎家，蜡炬传红向碧纱；三十六旬都浪过，偏从此夜惜年华。
”,
（二）年画的来历,从早期的自然崇拜和信仰逐渐发展演变为驱邪纳祥、装饰美化环境的一种节日风俗。
门神，是民间年画里最早出现的一种形式。
讽喻年画,汉代“画荼、垒并悬苇索于门户。
”,唐代，多画“钟馗”、“秦琼、尉迟恭”,现存最早的年画是宋代隋朝窈窕呈倾国之芳容（即四美图）,明清，年画大发展，题材广泛，年画制作形成了四大有代表性的产地：
天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、四川绵竹。
二、年画的常见题材,神仙题材如：
玉皇、观音、土地、灶君、财神、门神、寿星、钟馗、龙王、八仙、关公、鲁班等。
福禄门神,吉庆类题材如：
龙、凤、鹿、虎、喜鹊、麒麟、鲤鱼等瑞兽祥禽；玉兰、牡丹、莲花等花会；佛手、石榴、葫芦、桃子、柿子等果品；“福”、“寿”等字及图案、花边；还有娃娃、美人等寓意吉庆、祥瑞的内容。
榴开百子,小说、戏文、故事类题材如：
三国演义、水浒传、西游记、杨家将、红楼梦、白蛇传、岳飞传、西厢记等。
岳飞传,庄稼忙,麻姑献寿,三猴烫猪,五谷丰登,新中国年画特色：
时事年画,年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人类、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，但喜庆吉祥是年画的基本主题，体现了人们新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。
狮子滚绣球凤翔年画,镇宅钟魁朱仙镇年画,三、民间年画的地方特色,明清，我国年画制作形成了四大有代表性的产地：
天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、四川绵竹。
天津杨柳青,四川绵竹以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
在内容上，绵竹年画内容广泛，品类繁多。
归纳起来有：
避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。
在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制3种。
绵竹九九消寒图,苏州桃花坞“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱”.桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。
河北武强武强年画人物造型很有特点，大都是五短身材、夸张的头部，重点表现眼睛，用眼睛表达心声武强年画具有浓郁的乡土气息和地方特色，其丰富的内容是中国民间社会生活的百科全书。
武强年画历史悠久，产生于宋末元初，明、清两代最为鼎盛。
武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。
门神河南朱仙镇,民间年画,门神四川绵竹年画,门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来。
色彩艳丽、对比鲜明。
十子闹春杨家埠年画,连年有余杨柳青年画,表现对美好富足生活的向往。
六子争头武强年画,表现对美好吉祥生活的憧憬（多生贵子等）。
民间艺人的年画口诀：
画中要有戏，百看才不厌；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。
表现仕女人物,双美图绵竹年画,一团和气桃花坞年画,断桥相会杨家埠年画,表现民间传说。
老鼠娶亲湖南滩头年画,表现民间故事。
二进宫朱仙镇年画,表现戏曲故事,想一想：
这么漂亮的年画是怎么制作的？
第一步起稿雕版。
民间年画使用的颜料旧时以自制为主，色彩纯正，成本也低，并且不易褪色。
第二步调色。
第三步印画。
年画的制作过程画稿、勾线、木刻、制版（线版和色版）、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。
木版套印，一色一版，层层套印,木版套印,招财童子杨家埠年画,招财童子机器印刷年画,当代机器印刷的商业年画与传统手工制作的民间年画比较，它们有哪些不同？
你更喜欢哪一种？
为什么？
民间雕塑,雕塑在我国的历史十分悠久，早在秦汉时代，我国已有十分完美的雕塑艺术珍品。
如：
秦始皇兵马俑汉代霍去病墓前大型石刻,威武雄壮的秦代陶塑兵马俑,秦始皇兵马俑的艺术特色：
大、多、精、美,大：
气势大、规模大、形体大；多：
数量多；,兵俑制作流程：
粗泥坯加工细部套和入窑烧制彩绘,精：
不同兵种、级别的陶俑其服饰、冠带、身姿、神态各不相同，人物形象千差万别；,艺术手法写实概括，善于抓住不同身份的人物性格特征和精神面貌。
美：
集装饰性与绘画性于一体，形象塑造既注意整体概括又注意细节刻画。
彩绘,致广大，尽精微。
深沉雄大的汉代石刻汉代石雕十分发达，特别是西汉霍去病墓的石雕群。
如：
“马踏匈奴”石刻,汉代石刻艺术特点：
运用象征手法和循石造型的艺术手法，将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起。
刻画形象恰到好处，以表现客体特征为度，不做过多雕饰。
具有整体感与力度感，气魄深沉雄大。
乐舞杂技俑,简洁生动的两汉陶俑代表：
四川成都出土的“说书俑”山东济南出土的“乐舞杂技俑”,艺术特点：
两汉陶俑长于刻画动态，形象生动传神，极富生活情趣，艺术手法趋向简洁概括。
巧妙精良的青铜铸像代表：
铜车马铜奔马（马踏飞燕）艺术特点：
设计巧妙，工艺精良，造型完美。
秦-陶马俑,汉-陶马,大汶口-陶豆,汉-银釉十八枝龙头灯,东汉-陶犬、鸭、猪,东汉-陶鸡,东汉-陶舍与猪圈,东汉-蛙首人身陶插座,东汉-男乐陶俑,东汉-妇人乳儿陶俑,汉-陶楼,西汉-彩绘陶旗亭,汉代画像石、画像砖画像石、画像砖，是我国古代祠堂、石阙以及墓室的装饰性图像石刻和图像转。
是一种装饰性的建筑材料。
流行于汉代。
画像石艺术手法：
平面阴线刻、凹陷平面阴线刻、减地凸起薄肉雕、减地平面加阴线刻产地：
山东长清、嘉祥、滕县、兖州、沂县等河南南阳陕西,鲁西现代画像石,武梁祠画像石拓本,画像砖画像砖在西汉中期后多用于装饰墓室壁面。
东汉是画像砖艺术的鼎盛期。
艺术手法：
浅浮雕式、阴线刻式产地：
以河南、四川出土最多四川成都画像砖：
弋射收获画像砖,井盐画像砖,石窟造像（雕塑）一.敦煌莫高窟,敦煌彩塑,二、云冈石窟1.前期（北魏中期）代表：
昙曜五窟2.中期（孝文帝即位后至迁都前）3.后期（孝文帝迁都后）,三、麦积山石窟,麦积山石窟的“秀骨清像”,麦积山石窟第127窟后龛主佛背光飞天,四.龙门石窟继云冈之后成为皇室贵族开窟造像的又一个活动中心。
卢舍那大佛,民间雕塑品种繁多，就材料而言，有石雕、泥塑、砖雕、木雕、面塑等等。
山东聊城山陕会馆,清代寿山石雕因其石材产于福州寿山而得名。
如图：
浮雕“双鸡图”,民间石雕,赵州桥石雕,砖雕宋代以后的砖雕多用于民居建筑上，尤其到了明、清时期的砖雕最为精致。
甘肃河州砖雕博古图,山东聊城山陕会馆砖雕,木雕新石器时代河姆渡出土的“木雕鱼”，是迄今发现最早的木雕作品。
隋唐，木雕工艺大量应用在日常生活中。
元明清三代，在建筑装饰雕刻方面，是这一时期木雕艺术的广阔天地。
建筑木雕“戏曲人物”,山东聊城山陕会馆木雕,广东潮州木雕“三凤托”，调后髹金漆，使之金碧辉煌。
明清时，木雕已成为最普及的艺术，家具装饰是它又一表现领域。
如图：
雕花大床,近年来，木雕成为工艺美术的一个重要门类，产生了许多优秀木雕工艺品。
如图：
黄杨木雕,潮州素雕蟹篓,前言,民间玩具的历史发展,民间玩具的种类及特征,中国古代的四大玩具,民间玩具,中国吉祥文化古老而神秘，并广泛渗透到各个领域。
民间玩具作为中国民间工艺美术的一种独特艺术形式，也在漫长的发展过程中深受吉祥文化的影响，从而以其鲜明的娱乐性、趣味性和祈求性充实着百姓的生活。
在民间，玩具俗称“耍杂”，专做玩耍娱乐之用，是以娱乐的方式向社会渗透和传播民俗文化意识的精神活动。
许多民间玩具诞生于民俗事像之中，与民间习俗、日常生活分不开的，表现在婚丧礼俗、寿日贺喜、岁时习俗、祈福供品等上面，在人们物质生活和精神生活中有着复杂的互补性。
有的给人精神上的启迪，促进物质生活的再创造，美化和充实了生活，在丰富生活的过程中给人以慰籍和温馨，有的给人精神上的寄托、拜服，潜移默化地影响着人们的情操和精神。
民间玩具,前言,民间玩具的历史发展,民间玩具,唐代是中国民间玩具由发展到全盛时期，各种不同材料制作的玩具得以开发，当时流行的玩物，已非陶佣之属，面塑、瓷塑、丝帛、扎纸、雕木、彩绘等玩具在民间流行甚广，其题材都较以前丰富多彩。
民间玩具,唐代瓷塑玩具,唐代孔雀绿釉龙形小玩具,唐代彩塑舞狮,唐代彩塑擀面者,唐代彩塑打马球,唐代彩塑马舞,民间玩具,宋代当时的玩具，具有了岁时节令的活动现象，许多玩具已成为传统节日的标志。
宋代最为普及的泥玩具是“磨喝乐”，在农历七月七日之前大量上市，小孩子们都买回去“乞巧”。
据东京梦华录记载，磨喝乐是一个小胖娃娃，穿着红背心，系着青纱裙子，手里拿着一枝荷花或荷叶，相貌端庄十分可爱。
磨喝乐在当时不仅是普通人家孩子玩耍的主要玩具，也是皇室贵族孩子玩具之一。
民间玩具,民间玩具,虎丘耍货,宋代磁州窑瓷塑仕女,宋代磁州窑瓷塑仕女,元明两代，民间玩具题材渗入到了杂剧故事艺术中，也是风格定型时期，而明代随着经济和文化的迅速发展，各种玩具得到了发扬光大，新涌现的专业化玩具生产不断著称于世，技艺水平显著提高，形制日趋精致，其品类更多地涉及到了吉祥寓意的范围，并有许多具有产地特点的玩具得以形成，象陕西凤翔泥偶鬼脸，河南淮阳“泥泥狗”，江苏核雕艺人王叔远的“核舟”，广东吴川的梅录泥人和佛山的“纸朴”，江西景德镇的瓷玩、江苏宜兴的陶玩和广东石湾的“陶公仔”都已形成了特定的艺术风格。
民间玩具,元代磁州窑拐磨子牵马,元代黑釉玩具马,中国民间玩具艺术在清代发展到高峰阶段，其生产格局，风格样式和技术品类已基本完备。
其材质之丰富、行工之熟巧、形制之精美、题材之广泛，均超出了以往的水平，还有许多技艺品类为清代新创，如无锡的“印段镶手”技法，南京的“西洋镜”，苏州的“影戏洋画”、“自走洋人”，北京的“猴戏”、“鬃人”等等。
民间玩具,清代抖空竹,清代益智玩具九连环,民间玩具的种类及特征,民间玩具,一、塑作民间玩具以泥、瓷土、团面、纸浆、化糖、棉浆等延展性和可塑性的物质为主要原料，经过捏制、模塑、浇制、吹塑、贴塑以及烧制、彩绘等工艺技术制作而成。
如各种泥人、糖人、瓷人、泥泥狗、泥哨、陶哨、面塑等等，此类玩具分布极广，遍及全国，由于地域的不同而风格各异。
山东泥人,1.泥塑民间玩具泥塑玩具在我国产地分布广泛，一是由于材料的取用方便；二是因为它还具有丰富的内涵。
泥土不仅是人类生存与发展的根本资源，还具有生命繁衍的意义。
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