高中美术中国古代山水画教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中美术中国古代山水画教学设计学情分析教材分析课后反思

课标分析

【课标要求】引导学生深入地了解我国优秀的民族艺术，学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，增强对祖国优秀文化的理解，陶怡情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

【课标解读】

本课内容与中国古代人物画和中国古代花鸟画部分一样，属于中国画中自成一格的内容。

古代山水画的类别、笔墨技法、空间表现方法和意境等内容完整地体现了中国文化艺术的特点，具有我国传统经典型艺术代表。

学生通过鉴赏中国古代山水画的代表性作品，学习鉴赏中国山水画的过程和方法。

在这个鉴赏过程中，学生学会自觉地了解作品的时代背景和创作背景，体会山水画的空间关系和构图美，品味山水画的笔墨美，感受意境的哲理性，理解古代山水画的艺术境界。

学生学会对作品进行理性分析和鉴赏，对作品形成评价。

通过本课的学习，增强学生对祖国优秀文化的理解，陶怡情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

学情分析

通过前面一节课对古代人物画和古代花鸟画的学习，学生已经对中国画的类别、笔墨技法有了一定的认识，对中国画鉴赏初步具备一定的感受力和理解力。

在此基础上，本课进一步探讨古代山水画的特点和鉴赏方法。

虽然有前面知识的铺垫，由于山水画画科的独立性，以及山水题材在形象上的抽象性，空间手法在理解上的差异性（与西方空间透视即现实空间透视的差异），意境描述在表达上的不可言传性。

学生初接触不容易通俗表达自己的感受，因而在从感性层面上升到理性认识的过程中可能会出现较难理解的情况。

评测练习

1、课后练习与拓展：

用所学山水画知识，鉴赏宋代王希孟的山水画作品《千里江山图》。

（1）需拓展内容：

了解《千里江山图》的类别及特点。

（2）本题特别思考点：

比较《千里江山图》的意境与《富春山居图》的意境。

观评记录

教师姓名

教师单位

观察时间

2015、4、15

观察对象

高一

授课内容

《中国古代山水画》

观察者

赵淑艳

观察点

教师活动

学生活动

教学实施分析及建议

导入

电影《富春山居图》海报图片

关注身边与美术相关的现象或信息

激发学生的好奇心，调动学习积极性；关注生活中的美术现象或信息，进入课堂教学。

古代

山水画的观看方式

1、画中的山和现实中的山的位置对比

学生用比较的方法，发现问题，分析所提问题。

通过比较的方法，用直观性的图片对照分析古代山水画观看方式的特点。

2、播放飞云江边山景画江边山景

学生用笔描绘所见山景，体验游动中观看和画画。

通过创设游动观看的情景，学生体验绘画中融入主观因素，为下一个知识点做铺垫。

创设学生绘画实践活动，调动学生的学习热情

古代

山水画的空间关系

1、三远法学习

分析作品中的空间手法

设计恰当的教学情境，激发了学生的探究兴趣。

动手实践，有助于学生运用和巩固所学知识。

并为下一个知识的讲授做好铺垫

2、组织合作探究

知识落实：

用所给山水画素材组合一幅山水画，体验三远法的空间手法应用。

合作探究：

（1）独立思考，小组内讨论交流，形成共识

（2）合作完成作品

（3）落实知识

（4）阐述作品中的知识体现

3、分析《富春山居图》的空间关系

小组讨论：

（1）小组内讨论交流，形成共识

（2）合作完成作品

（3）落实知识

古代

山水画的构图

（经营位置）

1、疏密关系

2、空白

3、节奏美、韵律美

分析合作探究中小组作品中哪一幅更具有美感？

引导学生分析画面的美感，总结出构成美感的因素。

建议：

引导结束后让学生说出结果。

4、分析《富春山居图》的构图美

古代

山水画

的笔墨

1、笔墨技法：

勾皴擦染点

2、水墨山水

3、笔墨美

4、分析《富春山居图》的笔墨美

1、感受笔墨技法，重点理解皴法

2、理解古代山水画皴法是观察自然而得。

3、理解笔墨的线条、墨色美

皴法的讲解充分，结合《鹊华秋色图》讲身边的山纹理和皴法，更容易激发学生的兴趣。

建议：

笔墨所不是重点，但讲授和分析显得薄弱。

古代

山水画

的意境

观看视频细赏《富春山居图》

观赏视频后说感悟

通过两位同学的观后感悟，以及其他人的不同感悟，引出意境。

由浅入深。

课堂总结

总结山水画的鉴赏过程

学生总结整个课堂环节，梳理出山水画的鉴赏过程

（1）教学设计具生活性和趣味性，激发学生学习兴趣，促进了教学过程的推进。

（2）教学手段恰当，直观形象地呈现教学内容，有利于教学目标的达成。

（3）问题的设置符合教材内容，贴近学生的认知水平，符合“最近发展区”要求，让学生愿意投入课堂中。

（4）教师语言表达准确，富有感染力和亲和力，点评及时、到位，体现了较强的组织能力和应变能力。

教材分析

本课内容是人教版《美术鉴赏》教材中国美术鉴赏部分第六课“独树一帜——古代中国画”中的第二部分“咫尺千里——山水画”的内容。

本课内容与中国古代人物画和中国古代花鸟画部分一样，属于中国画中自成一格的内容。

古代山水画的类别、笔墨技法、空间表现方法和意境等内容完整地体现了中国文化艺术的特点，具有经典型艺术代表。

学生通过鉴赏中国古代山水画的代表性作品，学习鉴赏中国山水画的过程和方法。

在这个鉴赏过程中，学生学会自觉地了解作品的时代背景和创作背景，体会山水画的空间关系和构图美，品味山水画的笔墨美，感受意境的哲理性，理解古代山水画的艺术境界。

学生学会对作品进行理性分析和鉴赏，对作品形成评价。

《中国古代山水画》教学设计

单位：

姓名：

执教时间：

2016年4月

●教学内容分析

【课标要求】引导学生深入地了解我国优秀的民族艺术，学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，增强对祖国优秀文化的理解，陶怡情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

【教材分析】本课内容是人教版《美术鉴赏》教材中国美术鉴赏部分第六课“独树一帜——古代中国画”中的第二部分“咫尺千里——山水画”的内容。

本课内容与中国古代人物画和中国古代花鸟画部分一样，属于中国画中自成一格的内容。

古代山水画的类别、笔墨技法、空间表现方法和意境等内容完整地体现了中国文化艺术的特点，具有经典型艺术代表。

学生通过鉴赏中国古代山水画的代表性作品，学习鉴赏中国山水画的过程和方法。

在这个鉴赏过程中，学生学会自觉地了解作品的时代背景和创作背景，体会山水画的空间关系和构图美，品味山水画的笔墨美，感受意境的哲理性，理解古代山水画的艺术境界。

学生学会对作品进行理性分析和鉴赏，对作品形成评价。

教学重点：

古代山水画的观看方式和空间营造手法（三远法）。

教学难点：

古代山水画的经营位置和意境的哲理性。

●学情简要分析

通过前面一节课对古代人物画和古代花鸟画的学习，学生已经对中国画的类别、笔墨技法有了一定的认识，对中国画鉴赏初步具备一定的感受力和理解力。

在此基础上，本课进一步探讨古代山水画的特点和鉴赏方法。

虽然有前面知识的铺垫，由于山水画画科的独立性，以及山水题材在形象上的抽象性，空间手法在理解上的差异性（与西方空间透视即现实空间透视的差异），意境描述在表达上的不可言传性。

学生初接触不容易通俗表达自己的感受，因而在从感性层面上升到理性认识的过程中可能会出现较难理解的情况。

●教学目标分析

知识目标：

了解中国古代山水画的类别；理解中国古代山水画的观看方式，

和中国古代山水画的空间追求；理解古代山水画三远法，分析空间营造手法和经营位置形成的形式美感；了解古代山水画的笔墨技法；理解意境的哲理性。

能力目标：

通过对山水画作品的鉴赏，理解古代山水画的特点，初步掌握鉴赏山水画的一般过程和方法。

在小组合作探究的活动中，培养学生自主合作探索的能力和表达能力。

情感、态度、价值观目标：

通过对中国古代山水画的学习，培养学生对民族文化艺术的情感，同时在品鉴绘画作品的过程中学会怡情，享受艺术的熏陶。

●教学策略方法

本课在教学过程中注重学生的体验和感受，引导学生在体验和感受之后生成知识。

在教学环节中设置恰当的教学情景，引导学生体验，增强了本课的直观性，引发学生的学习兴趣。

本课在教学过程中注重学生情感的引导。

用贴近自然和生活的情境，引导学生的情感发生移情，与山水画作品发生共鸣，由内而外的感悟出画中意境，消除学生心中存在的中国画“只可意会不可言传”这种通俗观念，学生在感受了画面之后有感而发，用语言描绘出心中的感受，从而理解“意境”这一抽象的知识点。

另外，本课采用比较的方法，与西方风景画比较，理解中国古代山水画的观看方式和空间关系，从而理解古代山水画的空间营造手法。

运用小组合作的教学方式，进一步巩固古代山水画空间关系的理解，在此过程中让学生体验了古代山水画的经营位置，为画面的形式美分析进行铺垫。

总之，本课教学设计中注重学生体验，增强直观感受，由浅入深，引导学生有感而发，实现本目知识的教学目标。

●教学活动过程

【导入：

】

师：

展示电影《富春山居图》的宣传海报。

师：

大家观看过这部电影吗？

它因一幅名画而拍摄，这幅画就是《富春山居图》。

大家知道王羲之的《兰亭序》吗？

它被称为天下第一行书。

这幅画被誉为是“画中兰亭”。

师：

这是一幅什么画？

生：

山水画。

师：

今天我们通过欣赏这幅山水画的旷世之作来走进中国古代山水画。

【学导结合】远观其势

一、了解和介绍作品的背景

师：

我们先来欣赏这幅名作。

师：

（欣赏完作品）画面最后出现的文字部分我们可以称为什么？

生：

题跋。

师：

问大家一个问题，你鉴赏中国画作品时是先看画的部分还是先看画家的题跋？

生：

自由回答，有的学生会选择先看题跋。

师：

为什么先看题跋？

生：

了解画家的创作意图等方面。

师：

我们来看看《富春山居图》的题跋为我们提供了哪些信息？

（简要介绍题跋内容，重点点出创作地点——南楼和“无用过虑有巧取豪夺者”这两个内容）

师：

这幅作品之后的经历非常巧合得被无用师言中了。

（简要讲述这幅画被强取、火烧和山水合璧的收藏经历）

师：

大家都争相收藏这幅画，我们看看画家什么样的经历让他创作出如此有魅力的作品？

（简要介绍黄公望的生平）

师：

刚才我们了解了什么内容？

生：

了解了画家和作品的背景。

二、古代山水画的空间关系和构图特点

（一）空间关系

1、观看方式

师：

这幅图片是从题跋中提到的南楼角度拍摄的，大家对照一下画中的几座山的位置与现实中山的位置一样吗？

如何才能见到画中山的位置？

生：

不一样，画家是在行走中看到每座山的样貌，不是固定在南楼一个位置画的。

师：

的确是这样。

据考证现在图中的平原部分元代为水域。

黄公望有可能是怎样观看到山的？

下面同学们也像黄公望那样坐着小舟在江中看山景然后把看到的山景画下来。

大家画的速度要快。

【学生体验】游飞云江画江边山景

学生体验移动中观看山景，感受移动观看山景的过程。

师：

好多同学画得和黄公望画得很相似呀，具有大师水准。

（活动结束小结学生画的情况）

师：

可见，古代山水画家是游动观看，再看一下西方风景画，是如何观看的？

生：

固定在一个位置。

师：

我们可以称作定点观看。

刚才我播放飞云江景色时，已经播放结束了，但是你还没画完，你是怎样完成画作的？

生：

凭记忆画完的。

师：

可见，中国山水画家很多时候是凭着目识心记画画的，西方画家呢？

一般是对景写生画画。

中国古代画家与西方画家不同之处是什么？

生：

中国古代画家融入了一些主观的因素。

2、山水画的空间追求

师：

尽管中国古代画家融入了许多主观因素，大家观察一下《富春山居图》中的几座山把现实中的群山的特征描述出来了吗？

生：

描绘出来了。

师：

我们再看山与山的关系，比如山的前后、远近、大小比例是符合现实关系的。

我们再看《富春山居图》的尺幅，高33厘米，但实际给你什么样的视觉感受？

生：

空间很大很远。

师：

咫尺千里的视觉感觉，这是古代山水画的空间追求。

（彰显本课主题）

3、三远法

师：

刚才有同学说感受的时候用“大”来形容。

古代山水画家把画中的空间关系归纳为“远”。

“山有三远：

自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

”——宋代郭熙《林泉高致》

由此，衍生出古代山水画三远法：

高远、深远、平远。

（体现教参中学生了解一些古代山水画理论的教学目的）

【学生活动】分析山水画作品中空间手法

师：

请同学们来分析下面三幅图中分别是哪一种空间关系？

生：

回答。

师：

刚才同学们分析得非常准切，高远是一种由下而上高山仰止的感觉，深远是由山前到山后一重一重的层次感觉，平远是由近山望远山辽阔旷远的感觉。

下面难度系数增加一下，下面是五代时期四位山水画家的作品请分析画面的空间关系。

（学生对知识点理解和应用后，教师再带领学生进一步梳理和巩固，为后面的学生活动做好铺垫。

）

生：

董源《潇湘图》是平远，关仝《万壑松风图》是深远，巨然《秋山问道图》是高远，荆浩《匡庐图》是高远、深远、平远，学生答案多元。

师：

荆浩《匡庐图》的答案很多个，给个大图细看一下。

（学生到讲台上对作品分析）

师：

高远、平远、深远三种空间手法综合运用。

同学们分析得非常到位。

下面同学们来分析一下《富春山居图》的空间关系。

【合作探究一】分析《富春山居图》的空间关系

学生小组讨论，学生到作品前详细分析《富春山居图》的空间关系。

【合作探究二】古代山水画空间手法的应用

学生小组合作探究，用所学三远法的知识，用所给素材，来尝试组合一幅山水画，体验山水画三远法的空间关系。

素材要区分近景、中景、和远景，画幅形式可以是横幅形式也可以是竖幅形式。

（课件显示横幅构图《富春山居图》局部，竖幅构图《匡庐图》，给学生提供参考。

）

把组合好的作品在黑板上展示，然后选两组学生讲述他们小组的作品营造的是什么空间关系？

4、山水画的构图（经营位置）

师：

哪一组的作品画面整体看最美？

学生评选出最美的作品后，找学生阐述美的理由。

师：

山水画中会形成什么美感呢？

教师引导学生的分析画面中山的疏密、空白的应用，以及山势的起伏，形成节奏美和韵律美。

疏密安排时注意空白的大小，不能雷同。

师：

刚才同学们的体验其实就是山水画的构图，古代称经营位置。

师：

下面我们来分析一下《富春山居图》的构图之美。

如何安排山势的起伏和疏密关系？

学生小组讨论，选学生代表阐述分析结论，然后教师课件演示总结。

师：

我们看作品中的山高远深远聚集在一起，形成壮美，时而平远推向远处，形成疏朗旷远的美感。

这样的疏密设计让画面有什么样的视觉感？

生：

有气势，气度。

师：

再看开始和结束的疏密设计，更增强了画面气势。

让画面气度不凡。

【学导结合】近观其质

三、古代山水画的笔墨表现

1、物象之美

师：

刚才我们远观其势，感受了《富春山居图》的空间手法的营造之美和构图的气度不凡。

下面我们走近作品欣赏一下。

近观这幅作品有什么？

师：

近观什么？

生：

描绘了山水、树、房屋和人等。

2、笔墨之美

师：

山水画用什么材料描绘？

画中的物象通过勾、皴、擦、染、点的手法描绘出来，形成浓淡干湿的水墨虚实效果。

这称之为水墨山水（让学生说出来）。

师：

其中皴法的表现最为丰富。

链接皴法知识点，皴：

山水画画山、石、树时，勾出其轮廓后，再用干、湿不同的笔墨画出山体、石、树的纹理，增强其质感。

【学生感受】《富春山居图》中山的皴法表现。

师：

《富春山居图》中山的纹理和现实中山的纹理对照。

画家是怎样描绘出山的纹理的？

表现了这里山的什么质感？

生：

画家是观察和感受自然中山的纹理描绘出来的，表现了这里山石松软湿润的质地。

师：

《富春山居图》的皴法被称为披麻皴，它的命名也是源于生活的，它源于蓑衣的纹理，所以称为披麻皴。

可见，艺术源于生活。

师：

再比如这种硬朗的质地。

展示图片，学生感受，，这样的山石可以用斧劈皴。

然后展示宋代马远《踏歌图》中山的斧劈皴法对照。

再比如身边的山。

展示身边的华山的图片，远景图和近景山石图，让学生观察感受，问学生会怎样表现山的纹理。

然后展示元代赵孟頫的《鹊华秋色图》中用荷叶皴描绘华山的纹理。

（展示更多皴法。

）不同的山石纹理有不同的皴法。

2、笔墨之美

师：

不同的皴法表现出不同的画面效果，画家在表现皴法的过程中形成了山水画的笔墨之美。

我们再来感受《富春山居图》中的笔墨，画中的哪些地方给你带来视觉美感？

生：

线条、墨色。

师：

画中的线条和墨色具有什么样的特点？

引导学生感受到线条的洒脱、简练，墨色的淡雅、平淡。

师：

用淡的墨色表现的山峰时而推向高处，时而推向远处，再看远处，寥寥几笔，却数峰蕴藉…会把你的思绪带到哪里？

四、古代山水画的意境美

课件展示动画：

如此的笔墨，如此的构图，如此的画家人生经历，如此的收藏经历，疏密、黑白、有无…再品这幅画，你会感悟到什么？

（播放视频，在音乐中再赏《富春山居图》）

师：

你感悟到了什么？

生：

辽阔、宁静的感觉，诗意，隐士等

师：

这位同学的感悟就是山水画的意境。

有的人观山水会感悟到“生命的生生不息”，有的人感悟到“达则兼济天下，穷则独善其身的文人人格”，有的人感悟到“中国文化‘天人合一’的终极关怀”，这些都是意境。

画家感悟自然，然后寄情山水，在绘画中形成情景交融的艺术境界。

【课堂总结】

师：

我们远观《富春山居图》的气势之美，又近观了它的笔墨之美，你觉着这幅画被誉为“画中兰亭”贴切吗？

生：

贴切。

师：

这节课我们通过鉴赏《富春山居图》探讨了如何鉴赏中国山水画。

大家来回忆一下这些鉴赏环节。

一、介绍画家、作品创作背景，二、体会空间关系、构图美，三、品味笔墨美，四、感悟意境美，五、评价作品。

大家学会鉴赏古代山水画了，就能更深地领悟到古代山水画带给你更高的精神层面的境界。

谢谢大家！

●教学测评

1、过程性评价:

对学生小组合作探究活动进行参与和点拨；对学生的发言及时恰当地展开生生互评和教师点评，发现并挖掘学生思想中的闪光点。

2、课堂活动：

运用所学知识，用所给素材，来尝试组合一幅山水画，来体验山水画三远法的空间关系。

（目的在于检测学生对本课知识掌握和运用的能力。

）

3、【课后练习和拓展】用所学山水画知识，鉴赏宋代王希孟的山水画作品《千里江山图》。

（1）需拓展内容：

了解《千里江山图》的类别及特点。

（2）本题特别思考点：

比较《千里江山图》的意境与《富春山居图》的意境。

效果分析

课程预设基本实现，课堂生成恰当自然。

学生体验活动1：

“游飞云江画江边山景“活动。

激发学生的学习兴趣，增强了本课的直观性。

帮助学生体验和感受古代山水画游动的观看方式，也为后面体会中国古代山水画家“目识心记”和“融入更多主观因素”做好铺垫。

学生体验活动2：

用打印的山水画素材体验山水画的空间关系营造，用实践的形式进一步巩固了三远法空间手法的学习，并且学生非常愿意参与进来，激活了古代山水画课堂学习。

合作探究环节：

运用小组合作的教学方式，巩固了古代山水画空间关系这一知识点的理解和应用，同时，在此过程中让学生体验了古代山水画的经营位置，为后面的山水画的形式美学习做好了铺垫。

本课注重学生情感的引导与升华，引导学生的情感发生移情，与山水画作品发生共鸣，由内而外的感悟出画中意境。

学生在《富春山居图》的观后感悟环节有感而发，用语言描绘出心中的感受，从而理解“意境”这一抽象的知识点。

情感自然流露，达到水到渠成的效果。

本课采用比较的方法，与西方风景画比较，帮助学生理解中国古代山水画的观看方式。

总之，本课教学设计中注重学生体验，增强直观感受，由浅入深，引导学生有感而发，基本实现本课知识的教学目标。

但毕竟能力有限，有些知识处理得不太到位，比如笔墨部分的讲授，节奏上显得仓促。

在以后的教学中仍需继续努力，不断改进提高。

课后反思

本课知识容量大、理论性强，所以在教学设计上注重学生的体验和感受，引导学生在体验和感受之后生成知识。

设置问题和情境符合学生认知水平和兴趣，从而把生活中的美术现象和古代山水画结合起来，把课堂体验与山水画学习结合起来，让学生积极融入课堂，。

本课设置了两个学生体验活动，开头“游飞云江画江边山景“活动，好玩有趣，激发学生好奇心和学习兴趣，增强了本课的直观性。

用打印的山水画素材体验山水画的空间关系营造，用实践的形式进一步巩固了三远法空间手法的学习，并且学生非常愿意参与进来，激活了古代山水画课堂学习。

课程中设置了两个合作探究环节。

旨在发挥学生合作学习的能力，在评价时生生互评和教师评价相结合，对学生的学习过程进行全面评价。

运用小组合作的教学方式，进一步巩固古代山水画空间关系的学习，同时，在此过程中让学生体验了古代山水画的经营位置，为画面的形式美学习进行铺垫。

本课在教学过程中注重学生情感的引导与升华。

用贴近自然和生活的情境，引导学生的情感发生移情，与山水画作品发生共鸣，由内而外的感悟出画中意境，消除学生心中存在的中国画“只可意会不可言传”这种通俗观念，学生在感受了画面之后有感而发，用语言描绘出心中的感受，从而理解“意境”这一抽象的知识点。

另外，本课采用比较的方法，与西方风景画比较，理解中国古代山水画的观看方式和空间关系，从而理解古代山水画的空间营造手法。

两段视频的加入，服务于课程主题，较能调动学生的积极性和主动性。

总之，本课教学设计中注重学生体验，增强直观感受，由浅入深，引导学生有感而发，实现本目知识的教学目标。

课程预设基本实现，课堂生成恰当自然。

但毕竟能力有限，有些知识处理得不太到位，仍需继续努力，改进提高。