古典诗歌中写景的七种方式.docx
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古典诗歌中写景的七种方式
古典诗歌中写景的七种方式
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：
一、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。
草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。
“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。
“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。
这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。
晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。
两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
四、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。
如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。
以及诗人着意要表现的是实还是虚。
弄清了这几点才能准确把握它们的关系。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。
傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！
三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。
此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
五、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。
可以称之为点面结合。
指出一点，隐括全面
六、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘”。
第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。
它集中地表现了早行的辛苦。
在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景的方式入手，这样才能准确把握景物中所寓含的诗人的情感。
高考诗歌鉴赏之思乡诗
2009-12-2417:
58
露从今夜白，月是故乡明。
”杜甫的这联诗，道出了人们思念故乡，思念亲人的深沉执着而又殷切之情。
就是在今天，抒发思乡之情的诗文歌曲，仍可车载斗量。
在唐宋诗词中，直可汗牛充栋，其中有不少脍炙人口的名篇佳什，千古传唱不衰，至今依然能激发读者强烈的怀念故乡的纯真情。
“一切景语皆情语”这一经典之说，用在乡思类诗词的鉴赏上，也是完全适用的，所不同的是要抓住这类诗词的特有景象。
首先要抓住篇中的“月”。
因为“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，诗人们移情于月，赋予月亮以人的的感情，并以之象征人世间的聚散。
先以王建的《十五夜望月》（中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
），诗中那皎洁的月亮将清辉洒满庭院，一片白茫茫的，很自然使人联想到李白的“床前明月光，疑是地上霜”，故园、故人之思自然蕴含其中。
后两句转为写“秋思”，这个“秋思”的内涵是非常丰富的，故园、故人、情人都可以包含其中。
十五的月亮照在庭院，也照在家乡，“独在异乡为异客”的诗人正“举头望明月”，在这团圆之夜，我的家人，是否也和我一样，都在苦苦地思念着远方的亲人？
结尾一句很有讲究，诗人要表达的意思是今夜我的“秋思”最为深长，但在表现形式上却采用了“不知秋思落谁家”的疑问句式。
这种既非自问，也非问人，更非反问，充满伤感的话语，把读者带进了月明人远，思悠怨长的境界中去，显得意韵深邃，回味无穷。
尤其是一个“落”字，化虚为实，新颖妥贴，掷地有声，不同凡响。
又如白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，罗邺的“想得故园今夜月，几人相忆在江楼”，顾况的“此夜断肠人不见，起看残月影徘徊”，卢纶的“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，都是用“月”抒发乡思的名句。
我们可以用温庭筠的《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。
因思杜陵梦，凫雁满回塘。
）来出这样一道题来加以巩固：
“‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’是千古传颂的名句，诗中的残月对表现乡思之情起到何种作用？
请作简要的分析。
”回答前应做这样的考虑：
诗中的残月和该联中其他五个景物的描写共同构成一幅画面，极富羁旅行役的色彩，并联系学过的马致远的《天净沙？
秋思》，即可作出正确的回答：
“诗中的残月既衬托出诗人羁旅天涯的孤苦伶仃的形象，又和‘鸡声’等景物的描写共同熔铸出浓烈的乡思之情。
”其次要抓住篇中的“雁”。
秋去春来的候鸟鸿雁，和月亮一样，也是触动诗人们乡思的重要媒介，因而在乡思类诗词中出现的频率也非常高。
我们先以杜牧的《早雁》（金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
）来做个典型分析：
诗人写早雁惊飞，四散逃难，将咏早雁和咏逃避战乱，背井离乡的人民切合在了一起。
再写早雁南飞经过首都长安上空的情景，衬托出逃难的早雁孤飞时的悲凉情怀，加上“数声”悲啼，更显出境界之凄凉，情景妙合无垠。
又写了诗人对鸿雁的深情叮瞩，同情它们惊飞离散，也怜悯它们有家难归，还为它们的将来做了打算，真是体贴入微，关怀备至，可以说整个乡思之情都笼罩在“雁”中。
而王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，韦应物的“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”，刘禹锡的“何处秋风至，萧萧送雁群”，白居易的“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”，李益的“洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞”等等，都是以“雁”达乡思的典范之作。
我们可用陈均的《九江闻雁》（烟波渺渺梦悠悠，家在江南海尽头。
音信稀疏兄弟隔，一声新雁九江秋。
）出道题：
“‘一声新雁’和‘九江秋’构成什么关系？
这样写是否合情？
为什么？
请作简要的分析。
”回答前可作这样的思索：
可把这一句改造为一个复句：
正因为有了“一声新雁”，所以人们才觉得“九江秋”来了。
对于远离故乡的人来说，闻雁而思乡是带有普遍意义的。
然后就能做出如下正确的回答：
“‘一声新雁’和‘九江秋’构成因果关系，看似很不合情，却是顺理成章，因为大雁南飞代表了秋天的到来，而这新雁一声最能触动人的乡思。
”其三要抓住篇中的“柳”，这一点在《赠别诗词鉴赏要诀》里已经论及，不再赘述。
抓住篇中的梦境描写，是解答这类诗词的一大关键。
俗话说，日有所思，夜有所梦，所以古人有诗云：
“梦境原虚幻，情真幻亦真。
”记梦必须写景，这样，抒发乡思之情就有了依托；梦境往往是奇特的，
而情奇就不会使人觉得怪。
乡思的愿望在现实中难以实现，而在梦中却很容易实现，“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，说的就是这个意思。
先以武元衡的《春兴》（杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
）为例做个简要的分析：
诗中的第三句写春风吹梦，第四句写梦逐春风，那和煦的春风仿佛正在为天涯漂泊者带来故乡春天的信息，圆了牵肠挂肚的乡思梦，飘飘荡荡，越大山，跨大河，回到了故乡。
梦中的春风是那么的多情，又那么善解人意，似乎成了诗人回乡的引路者。
这样，无形的梦境就变成了有形的现实，抽象的乡思就被形象化了，这里用的是化虚为实的表现手法。
还有司空图的《华下》（故园春归未有涯，小栏高槛别人家。
五更惆怅回孤枕，犹自残灯照落花。
），戎昱的《旅次寄湖南张郎中》（寒江近户慢流声，竹影当窗月乱明。
归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。
）等，都是用记梦来抒发乡思之情的佳作，可以做个比较鉴赏，以提高自己的鉴赏能力。
下面再以解题分析来结束本段：
“阅读顾况《听角思归》（故园黄叶满青苔，梦后城头晓角哀。
此夜断肠人不见，起看残月影徘徊。
），就诗中作者怎样运用记梦来表达乡思之情做简要的分析。
”解答前应先考虑诗中哪些地方是记梦，哪些地方是写梦醒之后的景象，再和诗题中“思归”情结联系起来分析，就不难做出这样的回答：
“诗人描写梦中的故园已经荒废，说明离家已久，思情更切，长夜漫漫，梦魂颠倒，梦醒时分更觉断肠，继续入梦已不可能，起看残月，顾影徘徊，复听晓角，更是悲从中来。
”
领会诗中家信的作用，也是解答这类诗词的一大关键。
杜甫有诗云：
“烽火连三月，家书抵万金。
”在战火连年不断之时，人民是多么盼望得到家中亲人的信息，因此，诗人认为一封家信可以抵得上“万金”，这一千古名句不但抒发了杜甫对亲人的殷切思念之情，而且把国恨家愁抒发得淋漓尽致，把忧国忧之民之情表达得十分充分。
还是举个很有趣的例子来作深入一点的分析：
如张籍的《秋思》（洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
），诗人在写家信时深感乡思情切，柔情万种，“一行书信千行泪”，说不完，写不尽，其间充满了深厚丰富的感情和难以完全表达的矛盾，又似乎有点“书被催成墨未浓”的意味，到带信人要出发了，仍然担心漏掉了什么，觉得还有没写完的，又开封想再添上些，却又不知从何说起。
这一细节写得非常细腻，非常典型，看似平淡，却韵味犹浓。
可以说是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，所以《唐诗别裁》认为这首诗“亦复人人胸臆语，与‘马上相逢无纸笔’一首同妙。
”潘德舆《养一斋诗话》更是推崇备至，以为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕。
”而白居易的“心绪万端书两纸，欲封重读意迟迟”，在写法上与之有异曲同工之妙；王湾的“乡书何处达，归雁洛阳边”，以“雁传尺素”来表达，也别有一番滋味。
为了加深认识，我们可以用岑参的《逢入京使》（故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
）出道题进行练习，以期得到巩固，题曰“诗人出塞路上逢入京使者，想给亲人捎封信，但却苦于没有纸和笔，只好请他带个平安口信。
诗人真的连纸笔都没有吗？
这样表达妙在哪里？
请从语言和风格上作简要的分析。
”答前应作这样的思考：
诗人说没有纸笔只是个漂亮的借口，而诗人出塞的目的自然是投笔从戎，豪情满怀，想立功边疆，封妻荫子，对故乡和亲人虽有思念之情，但并不太强烈，因此不知从何说起，倒不如不写更好些。
然后即可作出以下正确的回答：
“诗人并非没有纸笔，这样写显得更为含蓄。
从语言上看，诗人用的是‘人人胸臆语’，朴素自然，不假雕饰，极平凡而极亲切感人；从风格上看，表现出诗人豪迈的胸襟。
”
把乡思之情放在节日这一特殊日子里写，可以表达得更为强烈，这也是解答这类诗词的一大关键。
王维有千古传诵且富有哲理的名句曰“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。
逢年过节，是家人团聚的好日子，自然也是身在异乡的天涯羁旅最想家的时候，王维的一个“倍”字道出了为什么诗人们喜欢把写乡思诗词的背景放在节日的奥妙。
这个道理无庸赘述，还是举个实例来加以阐述为好。
先看看高适的《除夜作》（旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
），在新桃即将换旧符的除夕夜，诗人羁旅天涯，独自一人呆在旅馆里，茕茕孑立，形影相吊，连唯一的一盏油灯也变得冷嗖嗖的，遥想家乡亲人们在灯火通明的大厅上欢聚一堂，自己又怎能睡得着呢？
孤独寂寞的清凉之感油然而生。
第三句诗人采用“心已神驰到彼，诗从对面飞来”的手法，不说自己思念家人，而说家人思己，把深挚的乡思之情表达得更为婉曲含蓄，其手法与杜甫的名篇《月夜》如出一辙。
最后诗人还引发出明朝“霜鬓”还将增添几缕的无尽感慨，可谓言已尽而意无穷。
倘若这首绝句不是放在除夕夜来表现，其效果则要大打折扣。
还有韦应物《寒食寄京师诸弟》（雨中禁火空斋冷，江上流莺独自听。
把酒看花看诸弟，杜陵寒食草青青。
），白居易《邯郸至除夜思家》（邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
），刘长卿的《新年作》（乡心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
岭猿同旦暮，江柳共风烟。
已似长沙傅，从今又几年。
）等，都是这类诗词中的顶尖佳什，理应熟悉。
我们可用崔涂的《除夜有怀》（迢递三巴路，羁危万里身。
乱山残雪夜，孤烛异乡人。
渐与骨肉远，转于僮仆亲。
那堪正飘泊，明日岁华新。
）出道练习题以巩固之，题曰：
“尾联在诗中的作用上什么？
诗人把乡思之情放在除夕夜来写收到怎样的表达效果？
”答题前须明确：
尾联往往有篇末点题的作用，再抓住“每逢佳节倍思亲”，自能得出正确答案：
“尾联起点题、点眼的作用。
表达了岭夜除夕，诗人正在飘泊之中；明日新年，家家喜庆团圆，而自己又那堪如此飘泊，这就把因飘泊而引发出乡思之苦更推进了一层。
”
懂得在构思上采用“以超极表至极”的手法，是深入领悟乡思诗词的一大关键。
那么，什么叫做“以超极表至极”呢？
说简单一点，就是诗人把所要表达的感情推到了极点之后，并不就此打住，而是又往前推进了一步，超过了极点。
哲学家认为，真理向前迈进了一步就会变成谬误；而写诗抒情超过极限，可能有悖常规，但因其有特殊的道理，却形成“反常合道”的妙趣。
即以刘皂的《旅次书朔方》（客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水，却望并州上故乡。
）为例，谈谈纯乡思诗词在运用此法的特点。
诗人十年旅居并州，乡思之情强烈到了极点，然而，回乡的愿望不但不能实现，却“无端更渡桑干水”，离家乡越来越远，其思乡之情则超出了极限，无奈之中只好把并州姑且当作自己的家乡。
诗人想回乡却南辕北辙，则情何以堪。
至此，乡思之情得到超强的表现，既微妙而又真实，所以成为不朽的名篇。
而李白的《客中作》（兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
）则显得深藏不露，人的故乡只有一个，即使有第二故乡之说，两三个也已经是极限了，而诗中处处是故乡之说则远远超出了极限，实属荒诞；但因为在醉乡之中，此说又颇为合理。
而一旦酒醒后，其思乡之愁则肯定更为强烈，其所谓“举杯销愁愁更愁”者也。
我们可以用李觏《乡思》（人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
）来出下面一道题：
“这首绝句在构思上采用什么方法？
并说说此法的妙处。
”解题前应做如下思考：
极远的天涯尚可望到，而故乡却望不到，可见故乡比天涯更遥远；诗人恨极故乡被碧山所阻隔，而碧山又被暮云所遮，可见望乡之难超过了极点。
能这样理解即可，至于懂不懂得“以超极表至极”，倒在其次，做过这道题后也就会了。
其答案曰“在构思上采用‘以超极表至极’的手法。
运用此法可以使所要表达的乡思之情变得最为强烈，达到超越极限的地步。
”
乡思诗词鉴赏还有一些关键的知识点必须掌握，如用写声来表达，常见的有笛声（寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣）、芦管声（不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡），角声（故园黄叶满青苔，梦后城头晓角哀），鸦鸣声（月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠）等.
阅读下面这首宋诗，然后回答问
题。
（8分）
梦中作①
欧阳修
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百
种花。
棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家。
（1）这首诗表现了作者什么样的心情？
（2）你认为这首诗在写作上有什么特色?
答：
表现了①因仕途失意而对前途忧虑和无可奈何的心情；②希望脱离官场返回家乡的心情
（2）①一句一个场景；②以景写情，情景交融；③对仗十分工巧。
画堂春秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝。
放花无语对斜晖，此恨谁知。
“凭栏手捻花枝”， “放花无语对斜晖”主要的表现手法是什么?
表现了词中人物怎样的变化？
这两句主要的表现手法是细节描写。
用捻花，放花两个细节（动作）表现词中人物由爱春、伤春到无奈的感情变化。
杜牧《题扬州禅智寺》
这首诗的前三联从不同角度写禅智寺的静，请任选两联作简要分析。
首联以动写静，用“蝉噪”反衬禅智寺的“静”，秋风秋雨也反衬出寺的冷寂。
颔联从视觉角度写“静”，以青苔满街，白鸟徘徊，暗示了寺的空寂人稀。
颈联从明暗变化写“静”，以暮霭浓荫和一抹斜阳的浓淡交织，衬托出禅智寺特有的幽静。
有人认为这首诗的开头和结尾珠联璧合，你同意吗？
这首诗的开头以动写静，以蝉噪反衬寺静；结尾用静中有动收篇，把扬州的繁华喧闹和禅智寺的幽静作了对比。
首尾相映成趣，艺术构思十分巧妙。
常建《题破山寺后禅院》
末联表面上是写禅院的幽静，实际上抒发了诗人什么样的思想感情？
末联表面上是进一步写禅院的幽静，实际上是以声来衬写自己的心静，抒发自己万念俱灰的出世的思想感情。
古人评诗常用诗眼的说法，所谓诗眼往往指一句诗中最精炼传神的一个字。
你认为这首诗第三联两句中的诗眼分别是哪一个字？
为什么？
请结合全诗简要赏析。
诗眼分别是“悦”“空”。
“悦”是说秀美的山中景色使鸟的性情欢悦。
“空”是说潭水清澈，临潭顾影，使人心中的俗念消除净尽。
“悦”“空”两字表现了环境的幽静，写出了人的心情与山光水色相应。
（09年湖北卷）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
题西溪无相院
张 先
积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。
浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。
入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。
已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。
（1）这首诗多处写到“影”，有的是明写，有的是暗写。
请找出两处暗写“影”的诗句，并加以说明。
（2）第二联是怎样写景的？
请简要分析。
答案
（1）①过桥人似鉴中行，暗写人影（或桥影）。
②莫放修芦碍月生，暗写月影（或芦影）。
（2）上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清”字。
下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。
张先在当时就有一个绰号，叫做“张三影”，意谓他在词中写过三句带“影”的名句。
其实并不止三句。
如《天仙子》：
“沙上并禽水上瞑，云破月来花弄影。
”《青门引》：
“那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
”《归朝欢》：
“娇柔懒起，帘押卷花影。
”《剪牡丹》：
“柳径无人，堕飞絮无影。
”《木兰花》：
“中庭月色正清明，无数杨花过无影。
”应该说，此诗“浮萍破处见山影”也一样精彩。
荠菜花
鹧鸪天 代人赋①
辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注】
①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。
②青旗：
酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
【试题】
（1）词的上阕描绘了什么样的景象？
请简要叙述。
（2）词的最后两句作者运用了哪种写作手法？
表达了什么样的感情？
词题“代人赋”，作者为什么要以此为题？
请简要说明。
【参考答案】
（1）词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。
田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩的青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照这初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。
（2）运用了对照（或对比）的写作手法。
作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙视城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。
（2009年海南省高考语文
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