罗丹的雕塑.docx
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罗丹的雕塑
罗丹的雕塑艺术
教学目的：
1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
教学重点：
1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
教学过程：
一、导入：
通过视频罗丹作品的卖价作品引发兴趣，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。
雕塑：
可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：
石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按功用和所放的位置：
城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
3）、按空间形制（形态）：
、浮雕、透雕，圆雕
浮雕：
在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：
在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。
如室内的屏风
圆雕：
不附着背景的完全立体的可从四面。
观赏的一种雕塑。
如《思想者》、《菊花仙子》
二、罗丹简介：
奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。
法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。
他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。
罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。
此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。
因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。
他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：
《伤鼻的男子》（1864）、《青铜时代》（1876）、《圣约翰的说教》（1878）、《地狱之门》（1880-1917）、《亚当》（1880）、《夏娃》（1881）、《加莱义民》（1884-1886）、《吻》（1886）、《巴尔扎克》（1897）、《雨果》（1897）。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
三、罗丹的雕塑作品赏析
1、《青铜时代》
以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。
但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。
2、《地狱之门》
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。
《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
3、《思想者》
罗丹雕塑艺术的基本特征。
罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。
这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。
他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。
他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。
他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。
这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。
教师总结：
这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。
罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。
4、《加莱义民》
这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。
同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。
5、《巴尔扎克》
以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
五、罗丹雕塑艺术小结
罗丹雕塑艺术的基本特征：
将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体
6、其他作品欣赏
7、我最喜欢的作品是《吻》。
它取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗的爱情悲剧，塑造的是两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间，造型极其完美的一男一女，那种投入的欢爱姿态，没有了时间，没有了空间，只有天长地久的传承，只有人类永恒的爱情主题。
在基督教的精神里，世俗的情爱让人虚假的幻觉到永恒的存在，从而把人与上帝隔离，不去寻找真实的永恒。
罗丹原是准备放在地狱之门的左边门上，似乎隐喻人类的世俗欢乐就是堕入罪恶的道路。
可是，爱情是这个世界上除了上帝之外最强大的力量，那种热情渴望的生命只会把世俗的人们从对地狱无望的体验中抽离。
罗丹很快就意识到《吻》强大的震撼，破坏了作品整体的和谐，吻被拆掉了。
独立出来的这个《吻》，女子的面孔和体态都异常的美丽，是展区内少见的漂亮女神。
非常奇怪的是，展区内的男子通常都有一张非常生动的脸和健硕美丽的身体，特别是依据真实人物塑造的男子裸体雕塑《青铜时代》，那是一个神化了的男子，整个姿态和面部表情都十分的完美和谐。
就算是那个没有头的《行走的人》都让人感觉到一种动态的美丽。
而展区内的女子，通常都有一副曼妙的身材，却都配以没有灵气的模糊面孔，不知道是罗丹追随米盖朗基罗的鄙视女性心态，还是因为实在不太敢面对被他抄袭了许多作品的情人的审视。
邓肯雕塑
曾经读过邓肯的自传，讲到罗丹为她塑像时的轶事。
罗丹应邀来到邓肯的住所，给邓肯画素描，画着画着，罗丹竟走到邓肯面前，伸手在邓肯的身上乱摸乱捏。
邓肯这位素称浪漫的舞蹈家，竟然一时不知所措。
然而罗丹却全然不察邓肯的心思，直到他认为该罢手的时候才停下来。
邓肯在书里写道，塑像出来之后，她才理解罗丹那天的举动，她对罗丹这种艺术家观察对象的独特方式感到非常惊异，对罗丹为自己所塑的雕像赞不绝口。
在罗丹众多的作品里，邓肯的雕像也许不算特别出色，但是这段轶闻，可以让我们间接地了解罗丹的性格和创作风格。
课堂小结
罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式，特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面，具有鲜明的艺术特色。
他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。
可以说，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
美术史上最伟大的肖像雕塑家：
罗丹
2006年11月16日12:
54新浪读书
连载:
名人死亡档案作者：
孙友亮出版社:
青岛出版社
身份：
法国雕刻家
死于：
1917年11月18日（终年77岁）
死因：
肺充血
地点：
巴黎
评价：
罗丹出身于一个普通劳动者家庭，曾3次报考美院，未获录取，无奈走上了自学成才的道路。
他一贯遵循“忠实于自然”的创作原则，仔细研究实物，并精通人体解剖学，创作上避免一丝一毫的造作。
他所塑造的人物，既不同于希腊雕塑那样“高贵的单纯，静穆的伟大”，也不同于米开朗基罗塑造的英雄般的巨人形象，而是洋溢着普通人的光辉。
罗丹一生勤奋，为后人留下了大量的雕塑杰作，如《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《加莱的义民》《巴尔扎克像》等。
另外，他还留下了数千幅素描、速写作品。
大雕塑家罗丹成功的背后有过无数女人的支持，他一生经历过的女人数不胜数，其中不乏美貌的、天才的、多情的、忠诚的。
而成为罗丹女人的人没有一个是幸运的，不管她们特质如何，他都要她们安于等待。
所有进入他的王国的女人都注定成为了他的婢女。
在这些不幸的女人中，最为著名的是罗斯和卡缪。
罗斯是罗丹不得志时认识的，她善良、美丽，成为罗丹喜爱的模特儿，但她却不理解罗丹和他的艺术。
1880年，声名显赫的罗丹在创作《地狱之门》时认识了比他小24岁的卡缪。
卡缪年轻、漂亮、才华横溢，在未认识罗丹之前，她的雕塑作品的风格就酷似罗丹。
成为他的模特儿和助手后，她经常参与罗丹的创作，曾给罗丹提出过许多很有价值的意见。
罗丹的作品《思》《吻》《永恒的青春》《永远的偶像》等都是以卡缪为模特儿创作的。
罗丹的习惯是：
在雕塑未完成前，他对女模特儿会有很大的激情，脱衣后他用手揉捏，工作中他以眼光夺之，结束工作时才和她们做爱。
当到了雕塑作品完工的那一天，罗丹的激情也就渐渐退隐淡去了。
女人们从此靠他偶尔的拜访而欣喜，陷于等待而狂乱，退居冷宫却又难舍此情。
爱情处于男性这样跋扈的羞辱的状态，有些女人仍离不开罗丹，或者离开了却自此无助无望，有幸者靠宗教转移痛苦、得到慰藉，不幸者如卡缪就终生囚禁了在黑暗的深渊里。
卡缪深爱着罗丹，梦寐以求想同他结婚。
但是，罗丹和罗斯虽然只是同居而没有婚姻的法律约束，他却不忍心抛弃她。
他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾着罗丹，对他百依百顺。
卡缪为此痛苦得精神错乱，最后在疯人院度过了凄惨的后半生。
对于曾深爱过卡缪的罗丹来说，心中也是愧疚的，这样我们就不难理解为什么像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑中了，这是罗丹感到愧疚而无法释然的矛盾心理的反映，也表达了罗丹那永无答案的痛苦思索：
爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的渊薮，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
不过，罗丹没有了卡缪只是心痛，却不会倒下。
他也不容许自己倒下，一个连抽一根烟都会嫌浪费时间的强者只会看到自己，他爱的其实是自己，他爱的其实是他的雕塑所带来的名和利。
卡缪去了，自然会有新的模特儿过来填补。
1917年1月29日，在与罗斯同居50多年后，罗丹和她举行了婚礼。
当时正值第一次世界大战，物资极度紧缺，他们在严寒中无煤取暖。
两周后，为罗丹辛劳一生的罗斯冻死了。
好像这个女人一生就是为了等这一刻，等他深爱的男人娶她，即使他们已经很老了。
奄奄一息时，新娘含着泪说了句：
“谢谢，罗丹先生。
”
这年的11月，罗丹也着了凉，肺充血的发作最终损害了他健壮的身体。
18日，已经昏迷了许久的罗丹突然苏醒过来，他知道自己已经没有多少时间了，因此要求家人给他换上一件好点的衣服。
家人给他换上了那件肥大的白毛料长袍，因为他的《巴尔扎克像》中的巴尔扎克穿的也是这件长袍，世人都已经将它记在心里。
按照规定，获荣誉勋位勋章的名流葬礼必须要有军队参加，但由于要求国葬罗丹被政府拒绝，罗丹的家人很是恼火，拒绝让军队参加他的葬礼。
罗丹的坟墓坐落在他住宅的花园内，墓上砌着他的《思想者》雕像，人们把他与罗斯葬在了一起。
罗丹
求助编辑百科名片
罗丹，人名，较为普遍的出现。
当代主要代指法国雕塑家罗丹，全名奥古斯特·罗丹，代表作品：
《思想者》；此外，还有作家、运动员、教师等同名名人。
中文名：
奥古斯特·罗丹
外文名：
AugusteRodin
国籍：
法国
出生日期：
1840年11月12日
逝世日期：
1917年11月17日
职业：
雕塑家
毕业院校：
巴黎美术工艺学校
信仰：
基督教
主要成就：
欧洲传统雕塑艺术的集大成者
20世纪新雕塑艺术的创造者
代表作品：
伤鼻的男子（1864），青铜时代（1876），圣约翰的说教（1878）
目录
简介
生平
年谱
编辑本段简介
法国著名雕塑家。
1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。
他的
父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
奥古斯特·罗丹
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：
“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
在人教版小学语文四年级下册26课出现.
编辑本段生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（HippolyteMaindron1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：
“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹肖像
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
其实罗丹后来的伟大成就，更多的是得益于他的勤奋好学。
每天天不亮他就起床，先到一个业余画家的家里对着实物画几个小时的素描，接着又急忙赶去上学。
晚上从学校回来，还要去博物馆。
当时博物馆里有一个专画人体的学习班。
他在那里要画上两个小时。
除此之外，他还要抽空到图书馆、博物馆，观摩学习古代的雕塑作品。
罗丹是在争分夺秒地学习和工作，他说：
“为了使我的工作不停顿，哪怕是一秒钟，我每天要工作14个小时。
” 罗丹很善于向别人学习，有一天，他正在一根柱子上雕刻植物，对所雕刻的花和茎都很满意，唯独对叶片左看右看总是不顺眼；雕了修，修和雕，反反复复老是不尽如人意。
这时有一个叫康士坦的工匠在旁边看着，忍不住说：
“罗丹你不要老是用一个方法雕，这样看起来叶子是平的，不生动。
……你让叶子尖突出来对准你，这样就显得富有气韵了。
”罗丹听了很高兴，他得到了很大的启发，照着康士坦说的话去做，果然，植物的叶子就显得灵活生动了。
思想者
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：
“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：
他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹作品
罗丹艺术术论 在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。
此“真”，也即是“美”。
－－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。
同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
这是古代艺术的密。
－－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
－－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
－－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。
要做艺术家，先要从人做起。
－－罗丹 恶是枯干。
——罗丹 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹 《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。
当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。
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编辑本段年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。
他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。
后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。
经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。
35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。
此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。
因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。
他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其它主要作品有：
《地狱之门》（1880年-1917年）、《亚当》（1880年）、《夏娃》（1881年）、《加莱义民》（1884年-1886年）、《吻》（1886年）、《巴尔扎克》（1897年）、《雨果》（1897年）。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
群像表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。
当时法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。
但骄傲的英军提出苛刻的条件：
需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国
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