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编导重要资料基础知识整理
字-词-句子-段落-文章
景-镜头-镜头组-场（幕）-电影（节目）
景（画面）：
是指银幕和屏幕上的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
镜头：
一个镜头就是摄影机从开拍到停止所拍的所有画面
景别：
指由于摄影机与被摄体的距离不同或焦距改变等，造成被摄体在画面中呈现出范围大小的区别。
景别及其造型功能
远景：
镜头在距离被摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。
作用：
1.交代人物所处环境；2、描写自然风光；3.表现宏大的场景、气势或气氛。
全景：
表现人全身或场景全貌。
作用：
1.可以使观众看清人物形体、动作、全貌；2.揭示主体人物与周围环境的关系，是塑造环境中人和物的主要手段。
中景：
是指表现人体膝盖以上或场景局部的景别。
作用：
1.使观众看清人物的半身动作和情绪交流；2.有利于交代人与人、人与物之间的关系；3.看清人物相貌、表情而不至于忽略场景。
近景：
表现成年人胸部以上或物体局部的景别。
作用：
1.使观众看清演员，展示人物心理活动的画部表情和细节动作，使观众和演员容易交流；2.是人物交谈时使用的主要景别。
特写：
表现人体肩部以上的头像或被摄物的细节。
作用：
1.把人物从环境中强调出来；2.展现人物情绪，刻画性格形象；3.突出事物细节特征；4.告诉观众应注意的重点；5.引出线索性事物。
拍摄角度
一、拍摄高度
俯拍：
摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。
作用：
1.体现环境宽广和规模大；2.强调环境、空间、人物在其中的位置；3、俯拍人物时对人物有威压感，塑造人物被控制、被掌握的态势，可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛。
（联想汇：
登高望远、蔑视。
仰拍：
摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。
作用：
1.让被摄人或物显得高大甚至变形，对观众心理产生压力；2.主体形象被突出强调，形成高大强壮的形象，或具有力量感，雄伟感。
（联想词汇：
仰视，仰慕。
平拍：
即摄影机处于与被摄对象水平的位置，是常用的拍摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平稳感。
作用：
平拍画面，形成的透视感比较正常，不夸张物体的垂人直线条，拍摄的人物也比较客观，不带感情评价。
1.拍摄方向
拍摄方向：
指摄像机镜头与被摄体处于同一水平面上不同视点的拍摄。
通常分为正面，背面和侧面。
（即水平一周360度，包括正面方向、斜侧方向、背面方向。
）
正面方向：
指摄像机镜头在被摄主体的正前方进行的拍摄。
作用：
主要表现某对象的正面具有典型性的形象，例如建筑；正面角度能够表现对像的本色，例如人物相貌；表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，正面拍摄比较端庄，稳重。
斜侧方向：
指摄像机镜头在被摄主体的侧方进行的拍摄。
作用：
纵深感强，立体感强，是拍摄中应用最多和最广的角度。
利于扩充和伸展空间；有利于表现立体形态和空间。
背面方向：
是指摄像机镜头与被摄对象处于同一视线。
作用：
画面带有不确定性和悬念，易调动观众好奇心和兴趣。
纪实拍摄中常用跟随拍摄多数是背面拍摄。
三、心理角度
主观镜头：
是模拟画面主体（人，动物，植物）的视点来进行拍摄的角度。
作用：
追求主体表现性，参与性和注意力极强，容易引起观众强烈的心理感应，有利于观众站在人物角度，感受人物的视线和内心世界。
客观镜头：
依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁白式拍摄，是影视中最常用的拍摄方式。
作用：
画面平易，亲切，纪实性强，是保证画面真实性和生活氛围的重要角度。
运动镜头：
在一个镜头中，通过移动摄像机机位，或者变动镜头光轴，或者变化焦距所进行的拍摄，称作运动拍摄。
包括：
推，拉、摇，移，跟，升降、综合运动。
特征：
形成视觉前移效果；具有明确的主体目标；被摄物由小变大，周围环境画面占比例渐少。
作用：
1、突出主体人物或重点形象；2、突出细节，突出重要情节；3、在一个镜头中介绍整体与局部；环境与人物的关系；4、镜头速度的快慢，影响和调整画面节奏，产生外化的情绪力量。
拉摄（拉镜头）：
指摄影机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距使画框由近而远与主体脱离的一种拍摄方法。
作用：
1、有利于表现人物所处环境；2、使画面构图形成多结构变化；3、可以通过纵向空间方位上的画面形象形成对比，反衬或比喻等效果；4、有利于向观众展示意外的人或物；5、可用于转场。
摇摄（摇镜头）：
指摄像机机位不动，借助于三角架的云台或者拍摄者自身的人体，改变摄像机光学镜头轴线的拍摄方法；（包括：
横摇，纵摇，斜摇，甩镜头）
特征：
1、形成眼球（头部）环顾四周，或者将视线由一点移向另一点的视觉效果；2、一个完整的摇镜头包含：
起幅，摇动，落幅；3、摇镜头的运动过程使观众不断变换调整自己的视觉注意力。
作用：
1、展示空间，扩大视野；2、.通过小景别画面包含更多的视觉信息，交代环境；3、交代同场景内两个物体的内在联系；4、表现主体运动轨迹；5、利用摇镜头表现主观镜头；6、.摇出意外之物，制造悬念；7、快速摇镜头使画面中的形象虚化，形成甩镜头；8、摇镜头转场。
移摄：
指将摄像机放在活动物体上随之运动而进行的拍摄。
特征：
1、摄像机的运动使画面框架始终处于运动之中；2、调动了人们的视觉感受，唤起人们在各种交通上，及行走时的视觉体验，使观众有身临其境之感。
作用：
1、开拓画面的造型空间；2、在表现大场面，大纵深，多景物、多层次的复杂场景时，具有气势恢宏的造型效果；3、可用于表现主观视角，表现生动的真实感和现场感。
跟摄：
是指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。
特征：
1、画面始终跟随一个运动的主体2、被摄对象在画框中的位置相对稳定。
作用：
1、连续而详尽的表现运动中的被摄物体，突出主体，交代主体的运动的方向、速度、与环境的关系；2、利于用人物引出环境；3、有强烈的现场感和纪实感。
升降拍摄：
摄像机借助升降装置一边升降一边拍摄。
特征：
1、带来画面视域的扩展和收缩；2、镜头视点的连续变化形成多角度，多方位的构图效果。
作用：
1、有利于表现高大物体的各个局部；2.有利于表现纵深空间中的点面关系；3.展示场面的规模、气势和氛围；4、实现二个镜头内的内容转换与调度；5、表现画面内容中感情状态的变化。
综合镜头：
是指摄像机在一个镜头中把推，拉，摇、移、跟等各种运动摄像方式，不同程度的，有机的结合起来的拍摄。
（推摇、摇移、升拉等等）。
特征：
1、产生了更为复杂多变的画面造型效果；2、运动轨迹是多方向、多方式的。
作用：
1、在一个镜头中记录和表现二段相对完整的情节；2、真实再现现实生活的流程；3、与音乐相结合，能形成强烈的节奏感。
固定镜头：
拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位，镜头光轴和焦距都固定不变，而被操对象可以是静
的也可以是动态的，只是画面依附的框架不动。
作用：
1、有利于表现静态环境；2、能比较客观地记录和反映主体的运动速度和节奏；3.静态造型引发
‘静’的心理，给观众深沉，庄重、宁静，肃穆等感受。
长镜头：
是用比较长的时间（〉10秒），对一个场景进行连续拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
作用：
1、所记录的时空是连续的、实际的时空；2、所表现的事态的进展是连续的；3、长镜头排除了
一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
（电脑数字技术除外）
空镜头：
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。
其实空镜头并不空，而且有多种变现功能和艺术价值。
作用：
1.交待故事的环境背景；2、作为时空转换的手段；3、为作品增加诗情画意，表达深远的意境或是哲理。
电视画面的结构成分：
主体、陪体、前景、背景、环境、空白
主体：
电视画面中所要表现的主要对象。
是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。
表现主体的方法：
1、直接表现：
在画面中给主体以最大面积、最佳照明、最醒目的位置，将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现在观众面前。
（中、近景，特写。
）2、间接表现：
以远景表现主体，通过环境烘托和气氛渲染来映衬和强调主体。
（推镜头，先虚后实等，镜头的推拉摇移等。
陪体：
指与画面主体有紧密关系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。
作用是陪衬，烘托、突出、解释、说明主体。
前景：
存电视画面中位于主体之前，或者靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。
作用：
1、帮助主体直接表达主题、交待内容；2、表现时间概念、季节特征和地方色彩，有助于表现场景气氛，如花朵、柳树等；3、有助于强化画面的纵深感和空间感；4、.均衡构图和美化画面；5、用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系，加强画面效果；6、在运动摄像中，前景能増强画面的节奏感。
背景：
指那些位于主体之后的人物或景物。
一般来说，电视画面中的背景多为环境的组成部分。
作用：
1、_交代环境，位置，气氛，季节、地方特色、时代背景；2、背景与主体还要形成影调、亮度、色彩等对比，以加强画面的空间感、主体轮廓感。
环境：
一前景和背景共同组成了画面的环境，是指画面主体周围的人物、景象和空间。
空白：
是指画面看不出实体形像的部分，实体之间的空隙。
常用天空，地面作空白。
作用：
1、背景上的空白能突出主体；2、创造意境，空白与实体互相衬托形成不同的联想；3、空白在画面中分配得当，使实体与画面和谐统一，如留白和距离。
电影中的声音
电影中的声音形式有三种：
音响、音乐、人声
音响：
指作用于画面的事物所产生的声音。
作用：
音响具有逼真性，是观众重要的信息源。
音乐：
作用：
1、通过音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
2、用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体，更加鲜明动人。
3、描绘自然生活，时代空间，描绘民间民俗，地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
4、用音乐节奏和速度的变化来烘托或改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，刻划人物性格。
5、形成视觉形象、听觉形象的立体感，使银幕形象更丰富生动，加强电影艺术的表现力和感染力。
6、推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。
能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
人声：
即人物语言，是叙事性电影声音的主体。
包括：
对白，旁白，内心独白。
对白：
一即电影中人的对话。
对白是影视作品中的主要成分。
担任着戏剧发展的主要任务。
旁白：
一由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论即为旁白，一般声源不出现在画面当中。
旁白起到解释说明的作用，表达特定的情感，启发观众思考等作用。
内心独白：
上是画面主体内心活动的声音表现，一般声源出现在画面中。
刻画形象，推动剧情等。
电影中的色彩
色彩：
指在影视作品中，一种占主导地位的色彩。
红橙黄为暖色；青蓝紫为冷色；绿为中间色。
作用：
烘托气氛，突出主题，塑造人物形象，传达感情。
如《红高粱》是血红的。
红色：
如阳光、火焰，热血等。
表达热情、兴奋、权利、爱情、愤怒、革命、信仰、牺牲等。
绿色：
如春天、树叶，草坪等。
表达生机、生命、和平、宁静等。
蓝色：
如天空、大海、夜色等。
表达冷漠、深刻、抑郁、空间等。
黄色：
如土地、秋天、阳光等。
表达欢乐、光辉、收获，成熟、尊贵。
黑色：
如夜晚、黑纱、乌云等。
表达死亡、阴郁、悲哀、诡秘、恐怖、凝重等。
白色：
如冰雪，护士，鸽子等。
表达纯洁，和平、洁净，高尚、脆弱、死亡等。
影调：
是指画面中影像的明暗层次。
1、亮调：
画面中明多暗少，给人轻快、纯洁之感；2、暗调：
画面
暗多明少，以暗为主，给人凝重，肃穆、沉闷，压抑之感；3、中间调：
画面明暗均匀，层次丰富，从
最亮到最暗之间有大量的次亮、次暗等过渡。
作用：
1.不同的影调搭配，创造出悦目的视觉形象、烘
托主题；2，形成情绪基调；3.合理的明暗搭配可以突出画面主体，表现所要强调的对象。
蒙太奇
蒙太奇：
是音译的外来语，法语中是“剪接”的意思。
电影中，蒙太奇是指根据影片所要表达的内容，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
简而言之：
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇
平行蒙太奇：
又叫并列蒙太奇，它常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统二在二个完整的结构之中。
在影视中应用广泛。
用它处理剧情，可以删节过程以集中概括，节省篇幅，扩大信息量，加强影片的节奏；这种手法是几条线索并列表现，相互烘托，形成对比，易产生强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇：
又叫交替蒙太奇，它将同时不同地发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替事剪接在二起，一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在二起。
这蒙'种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪太的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
颠倒蒙太奇：
这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。
常用叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。
颠倒蒙太奇事件顺序被打乱，但时空关系要清楚，叙事应符合逻辑关系。
连续蒙大奇：
它是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。
很少单独使用，多与平行，交叉蒙太奇交混使用，相辅相成。
重复蒙太奇：
又叫积累蒙太奇，它相当于文学中的复叙方式或重复手法。
具有一定喻意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物形象，深化主题的目的。
表现蒙太奇
抒情蒙太奇：
最常见，最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
如《西游记》中唐僧和女儿国国王游园，画面中出现鸳鸯，它本与剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
心理蒙太奇：
它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常现用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。
这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插手法，其特点是画面声音形象的片段性、叙事的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。
隐喻蒙太奇：
通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
如《英雄》中用翻滚的云比喻军队前行，剑断暗喻人的死亡。
比喻蒙太奇：
类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间的内容（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与低下、胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的寓意或强化所表现的内容和思想。
影视剪辑手法的分类有两种：
有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑；
一、有画面附加技巧剪辑：
在已有画面上做出某种技巧处理，如：
淡入淡出、化出化入、划出划入、叠印，定格和多画面等。
这些技巧关系到影片的内容和节奏，情节变化、时空的省略和延伸，季节交替、人物成长、历史变迁等蒙太奇语言运用，是影视结构和表现形式的重要内容。
“
1、显（又称渐显。
淡入）：
从全黑中渐出画面，好比舞台灯光由黑渐明（开幕）。
用于一场的开头。
2、隐（又称渐隐，淡出）：
画面由亮渐黑，好比舞台灯光由亮渐暗（即闭幕）。
用在一场戏最后。
“淡出”和“淡入”在影视广中应用率很高，连在一起运用犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。
以实现段落分到和转场的创作意图。
前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，先慢后快，可以起到加强节奏的作用。
前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。
3、化（又称溶化、叠化）：
影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后二个镜头渐显入，直至上个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分割时间与空间，适用于比较缓慢或柔和的节奏。
“化出、化入”常用来表现时空变化，场景之间的转换和情绪渲染手段。
4、划（又称划变）：
镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的，它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间内、不同空间里发生的事件。
镜头转换采用划的技巧可使节奏加快，只有内容上的对比、映衬、活泼，明快之感。
5、甩出、甩入：
镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现在（甩出），它可以用来分离时间和空间。
在同一时间，同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。
适用于快节奏。
往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛更加强烈。
6、翻转画面：
一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。
用于对比，产生强烈的反差效果。
7、倒正画面：
将一个倒的画面旋转180°变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。
这是一种在画面“继续活动”中转换时空的技巧。
这种技巧既交代了时间、空间的变化，又使剧合理的向前发展了，这种画面附加技巧一般在喜剧片，闹剧片中较为多见。
8、多画面（亦称“画幅分割”）：
就是在同一画幅中展现两个或两个以上画面。
可以在同一画幅内表现完全不同的多时空，多动作，多种内容。
也可以表现同一时间，不同空间所进行的故事情节。
9、定格画面：
它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
它可以达到强调和渲染某一细节，某一人物或某一物体的效果，从而为影视片中的特殊内容或需要服务。
定格画面多见于开头或结尾，作为字幕衬底使用。
运用“定格”强调某一人或物时，时间要短，主要起到强化的作用门
10、画面叠印：
是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。
它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现思想混乱、时光流逝或各种各样的繁杂现象等等。
二、无画面附加技巧的剪辑----“跳切”就是不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。
这种方法，一般称为现代手法，日本人称为省略法，通常称之为“跳切”。
“跳切”是“切”的一种。
它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显，强调某些内容，从而省略时空过程。
无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：
动作的大跳跃和时空的大跳跃。
内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心。
强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。
几种跳切的转场方法：
利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场，利用特写专场，利用情绪转场、利用音乐转场，利用音响转场。
11、闪回：
是跳切的二种特别的方式。
闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。
它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另场景镜头，产生一种瞬间显现又消失的感觉。
这种插入镜头很短，能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它又不同于回忆镜头。
在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。
一般来说，闪回要慎用，且不可滥用。
三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”。
电影评论（影视分析）的主要模块：
1、电影情节简述和电影主题。
（电影讲诉了···，表达了···，赞美了···，批判了···等等）
2、电影叙事手法、线索。
（注意蒙太奇、人称等。
分析叙事手法时，可对比、类比导演的其它电影。
）
3、电影主要角色的人物性格。
（用电影情节内容来佐证人物性格。
）
4、电影典型细节分析。
（物件一般是线索性事物，叙事和表达情感的载体。
）
5、电影典型场景（情节）分析。
（电影的典型细节主要是反映电影的主题、人物性格等等。
）
6、电影色彩（色调）分析。
（色彩色调的风格作用。
）
7、电影拍摄、剪辑分析。
（推拉摇移跟；长镜头；空镜头；远全中近特；俯仰正侧等等。
）
8、电影音乐（或者音响、人声）分析。
（留意音乐响起的段落，音乐的作用。
）
9、电影的其它方面补充。
（合理发挥）
10、总结，可以联系现代社会、可以联系自己等等。
古今名言
敏而好学，不耻下问——孔子
业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈
兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子
己所不欲，勿施于人——孔子
读书破万卷，下笔如有神——杜甫
读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹
立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修
读万卷书，行万里路——刘彝
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟——颜真卿
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦
书犹药也，善读之可以医愚——刘向
莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞
发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅
立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元
非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》
书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游
问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹
旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼
书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄
声明
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