《歌剧魅影》中的古典歌剧元素.docx

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《歌剧魅影》中的古典歌剧元素

《歌剧魅影》中的古典歌剧元素

　　摘要：

音乐剧是一门兴起于20世纪以后的综合性艺术门类，它最早在百老汇舞台上出现。

随着物质生活水平的提高，人们对音乐剧的要求也不断提高。

20世纪后期，出现了以韦伯为代表的音乐剧，《歌剧魅影》是其中之一。

到2004年，著名导演乔?

舒马赫将它拍摄成同名电影《歌剧魅影》并创下了票房佳绩。

影片描述的是一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的动人爱情故事。

本文将通过对《歌剧魅影》中音乐的分析来探讨影片中的古典歌剧元素。

　　关键词：

歌剧；《歌剧魅影》；古典歌剧元素

　　歌剧是一门具有特殊性质的艺术，它从诞生到发展经历了整整4个世纪，在这期间产生了大量的歌剧作品。

歌剧包括喜歌剧、大歌剧、瓦格纳的乐剧等许多不同的风格类型，其中音乐、舞台、歌唱、戏剧都是不可或缺的因素。

在电影中歌剧的穿插首先起到了推动故事情节发展的作用，其次是刻画人物形象，最后还表现出了影片的内涵。

在20世纪后期，出现了以韦伯为代表的音乐剧，《歌剧魅影》便是其中之一，在这部歌剧中我们可以看出韦伯音乐剧的最大卖点便是那些优美动听的音乐，其次还有歌剧中的高成本与大制作，其中的一幕是魅影生气地将舞台上大吊灯的铁链砍断，使整个华丽的水晶灯从天而降，在观众席前瞬间粉碎。

这无疑给观众以视觉上的强大冲击。

另外韦伯的歌剧还融合了许多不同的音乐风格，从而使歌剧本身产生了强大的感染力，吸引了大量观众。

本文将通过对乔?

舒马赫导演改编自韦伯创作的同名音乐剧《歌剧魅影》中音乐的分析来探讨影片中的古典歌剧元素。

　　一、《歌剧魅影》

　　《歌剧魅影》于2004年上映，它由著名导演乔?

舒马赫拍摄，是一部改编自韦伯创作的同名音乐剧《歌剧魅影》。

影片描述的是一个发生在19世纪法国巴黎歌剧院的动人爱情故事，相传在歌剧院的地下，住着一位戴着面具、相貌丑陋的人，他来无影去无踪，躲避着世人的目光，但同时他又是一位音乐天才，众人称他为“魅影”，当歌剧院的主角不是他喜欢的歌手时，他便会制造出纷乱把他们赶走。

影片中的女主人公克莉丝汀自幼丧父，小时候她就被带到歌剧院培养成芭蕾舞女。

每当夜深人静的时候，小克莉丝汀总是回想起父亲对她说过“音乐天使会出现”的话。

魅影十分同情她的遭遇，也感受到她的孤独，因此在墙的另一边假扮成音乐天使跟小克莉丝汀说话，希望能安慰她，并一直教她唱歌。

时光飞梭，转眼间9年过去了，小克莉丝汀已经长大并变得年轻貌美，通过魅影这9年的帮助，克莉丝汀拥有了美妙的歌喉并在一夜之间成了名。

但魅影对小克莉丝汀最初那单纯的音乐之爱却随着克莉丝汀的成熟美丽变成了强烈的占有欲。

魅影开始变得疯狂，他要一一除掉那些对克莉丝汀有所阻碍的人。

　　劳尔是歌剧院的投资人，他认出了克莉丝汀和他是孩童时候的玩伴，很快两人便坠入了爱河，当魅影知道后，感觉自己遭到了背叛，他生气地将舞台上大吊灯的铁链砍断，整个华丽的水晶灯从天而降，在观众席前瞬间粉碎。

当克莉丝汀看到魅影如此疯狂的破坏欲时，先前对他的迷恋逐渐消失，取而代之的是害怕与恐惧。

半年之后，劳尔与克莉丝汀偷偷地订婚了，在化装舞会上魅影却突然现身了，他强迫歌剧院必须出演他的歌剧《唐璜》，并由克莉丝汀主演，克莉丝汀在听到这个消息后心烦意乱，跑到父亲的坟前痛哭，而劳尔则下定决心要与魅影一直周旋下去。

到了《唐璜》首演的那晚，警察遍布了整个歌剧院，但让人意想不到的是魅影杀死了男主角，他自己换上了装扮与克莉丝汀对演，在整个戏剧的最高潮时，克莉丝汀当着台下所有观众的面扯下了魅影的面具，魅影看到观众那鄙夷的眼光时十分羞愧，并对克莉丝汀的举动感到心碎，他将克莉丝汀俘虏到歌剧院地下的密室中，劳尔追踪而至，在与魅影的对决中被他用绳索勒住了脖子，魅影此时向克莉丝汀求婚，并以劳尔的性命作为要挟。

克莉丝汀为了保护自己的爱人，毅然倾身吻了魅影那丑陋不堪的脸。

在这场爱情的角逐战中，胜负已十分明显，眼看着这对紧紧相拥的恋人离去，魅影也在绝望中悄然隐去，当警察到来时，看到的只是一张凄凉的面具。

　　二、《歌剧魅影》中的古典歌剧元素

（一）浪漫主义歌剧元素

　　在19世纪至20世纪初这一时期便出现了浪漫主义歌剧，作曲家通常把歌剧中那些相互独立存在的重唱、咏叹调或宣叙调混合起来，从而使整个歌剧的结构更加紧凑。

其方法有很多，例如在演唱之后通过乐队来继续演奏音乐、在重唱、咏叹调内增加戏剧性的稳定感或在宣叙调中填充音乐。

同时，作曲家也进行了各种歌剧创作使其更具有连贯性。

　　《歌剧魅影》中的歌剧音乐深受浪漫主义时期歌剧的影响，尤其以威尔第、普契尼为代表。

《歌剧魅影》借鉴了威尔第歌剧中的传统历史题材，其歌剧的主要表现媒介是通过质朴、直接的独唱旋律以及戏剧的故事情节来刻画人物性格特点与情感，同时还将合唱与重唱作为了最有力的表现手段，使融合了意大利传统美声的《歌剧魅影》营造出了恢弘的艺术氛围。

另一方面，歌剧中还纳人了普契尼歌剧中的音乐创作手法，通过音乐来塑造歌剧中人物的性格特点，以管弦乐队和敏锐的戏剧感觉对歌剧进行烘托，从而创造出戏剧性的效果。

歌剧中各个角色之间的相互对唱也将影片的戏剧性推向高潮。

　　在影片的结尾部分，魅影与克莉丝汀、劳尔在歌剧院的地下密室展开了生死对决，三个人之间的重唱和对唱将影片的戏剧化推向了最高潮。

克莉丝汀痛苦无奈的歌声、劳尔坚毅容忍的演唱以及魅影歇斯底里的念白在音乐背景《夜之旋律》下相互交织在一起。

最终，在克莉丝汀满脸泪水的演唱中，她与劳尔的恋情得到了魅影的成全，她与劳尔相拥离去，而魅影也在绝望中悄然隐去，消失在夜色中。

这一幕发挥了歌唱家最大限度的歌唱技巧，通过旋律的细腻语感差别刻画了人物的性格特点与内心世界。

（二）法国大歌剧元素

　　大歌剧不仅是当时人们音乐生活的焦点，更是巴黎社交活动的中心。

原来的法国大歌剧是指上演于巴黎歌剧院的豪华大型歌剧，后来专指19世纪以后的所有法国大型歌剧。

19世纪的巴黎已经诞生了大歌剧，它集国际风格特色于一身，采用的是别致细腻的编舞、富丽堂皇的布景、引人入胜的情节和历史题材，充分体现出了乐团在戏剧中的作用。

它十分注重运用合唱，强调歌剧的奇景壮观与可视性。

在音乐风格上，法国大歌剧崇尚的是华丽恢弘，从它使用的大型管弦乐队上就可以看出这一点。

在音乐的创作手法上，法国大歌剧通常使用具有表现力的旋律，并通过对升降号调性的运用使之转调频繁。

　　在影片《歌剧魅影》中，故事的具体情节和故事的发生地点都是对法国大歌剧的借鉴。

这个爱情故事的发生起点便是以巴黎歌剧院为背景，在排演一部名为《汉尼拔》的法国大歌剧，其中的舞台布景古老而恢弘，管弦乐队的阵容十分庞大，化装舞会的弧形楼梯气势非凡，这样的排演场面正体现出了法国大歌剧的特点。

影片中的《音乐天使》运用了频繁的转调，使人物内心情感的转折通过音乐的流动被刻画得十分成功，这也正是对法国大歌剧中音乐创作的手法借鉴。

　　（三）英国民谣歌剧元素

　　18至19世纪，英国兴起了民谣歌剧，它受到浪漫主义与启蒙运动的影响，同时又具有率真古朴的特色并以此流传于世。

英国民谣歌剧是一种音乐与说白交织在一起的喜剧，它的风格最接近于喜歌剧，其中的人性化和自由主义也在一定程度上对诗歌产生了影响。

英国民谣歌剧通常采用古今的著名曲调、流行歌曲曲调以及民歌曲调填词。

在歌曲的旋律上，英国民谣具有两种不同的旋律节奏特质，一种是绵延不绝的长线条歌曲；另一种则是短小精简却一直重复的歌曲，这样的曲子通常是与舞蹈配合进行的。

从形式上看，英国民谣歌剧的表现主题和戏剧题材都具有平民化的特征，它的表演方式是音乐与说白相结合，所以它比较接近于现代音乐剧。

英国民谣歌剧在传统意义上来说更倾向于采用流行歌曲曲调来填词，其中融入少量不同歌剧中的咏叹调，使其连缀在一起成为一部歌剧。

在韦伯的歌剧中，也明显具有类似的创作痕迹，如在《歌剧魅影》中，他将许多好听的歌剧乐段连缀在一起，使它们成为整部影片中的最大亮点。

但是在乐段的连缀以及细节的尝试上会有一些困难，它可能与整部歌剧的音乐风格相冲突，这也必然会导致歌剧与影片的脱节，而这也正是观众诟病英国民谣歌剧的原因之一。

但韦伯在对歌剧的创作手法上又与英国民谣歌剧有所不同，他不仅强调独立乐段的完整动听，同时还特别注重各个乐段之间的相互连接，使之与影片相融合，在旋律写作上别具一格，具有自身的个性与戏剧性。

　　影片《歌剧魅影》中的主题曲作为男主人公魅影与女主人公克莉丝汀的唱段旋律，正式出现在影片中的第1幕第4景中，但这首主题音乐却在全片中多处得到重复强调，然而早在影片的开场序曲音乐中，这首主题旋律就以一种恢弘的方式呈现给了观众。

同时，在影片中音乐主题作为背景音乐在故事情节发展中也反复使用，贯穿全片。

可见这一主题音乐在影片中占有十分重要的地位，它与其他独立的唱段都存在着似有似无的关系，蕴含了许多唱段中的共同特点，这正是韦伯在对歌剧的创作手法上与英国民谣歌剧的不同，即在延续英国民谣歌剧创作风格的前提下，更注重各个乐段之间的相互连接，使之与影片相融合，给观众呈现出融会贯通的整体音乐感觉。

　　三、结语

　　音乐是一部影片的有机组成部分，如果没有好的音乐，很难想象一部电影会成为经典。

歌剧是一门具有特殊性质的艺术，它从诞生到发展经历了整整4个世纪，在这期间产生了大量的歌剧作品。

歌剧包括喜歌剧、大歌剧、瓦格纳的乐剧等许多不同的风格类型，其中音乐、舞台、歌唱、戏剧都是不可或缺的因素。

在影片《歌剧魅影》中，歌剧对于影片的影响力不仅仅在于旋律的优美，更成为突出人物和剧情的最有效手段。

在这部影片中，歌剧首先起到了推动故事情节发展的作用，其次是刻画人物形象，最后还表现出了影片的内涵。

从中我们可以看出，即使有些场景没有台词和对白的表达，但只要找到了歌剧在影片中的合适位置，当观众的情绪随着影片故事情节发展而调动到最高潮时，音乐起到了举足轻重的作用。