社团活动记录Word格式文档下载.docx

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1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。

2、通过练唱合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。

3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。

4、展示我校的素质教育和精神风貌。

（三）学生现状分析：

刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。

声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。

四、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现。

训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。

为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。

并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

1、科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。

如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：

：

慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

2、重视发声训练

每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。

平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

3、努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。

对于不太容易读的字用汉语拼音标好。

每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

4、音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。

多声部合唱的音准训练较为复杂。

采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

总之，我将努力完善我的教学，尽我所能，让孩子们那甜美、纯净的童声合唱充满校园。

二、选拔学生：

我校五、六年级学生数在140左右，这些学生平时也没有受过声乐的基础训练，张了嘴就算是唱歌了。

音准、吐字、节奏根本没有概念。

合唱队的同学只能在这些同学中间选拔音准相对稳定的同学进行训练。

经过选拔二个年级共选出学生数43人。

合唱团组建

一、指导思想

在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式为社会所接受，是普及性最强、参与性最广的高雅艺术。

他与独唱不同，他体现的是集体的审美，可以锻炼一个人的团队合作精神。

同时也可展示我校的艺术风采，加强我校精神文明和校园文化建设，丰富广大学生的业余文化生活，对提高学生的综合素质和艺术修养有很大的帮助。

现决定在我校组建一个40人左右的学生合唱团。

二、组织形式及工作职责：

1、在学校的领导下开展工作；

2、艺术指导老师：

负责合唱指导、组织排练等工作；

3、学生宣传组：

负责合唱团日常宣传工作（2-3人）；

4、学生组织组：

负责合唱团日常组织工作（2-3人）；

三、队员选拔条件：

1、在校五、六年级学生,具有良好的团队合作精神，尊重指导教师。

2、能积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。

四、选拔方法：

报名者每人清唱一段自选曲目，择优录取。

五、组织训练、演出及考核：

视学校实际情况，合唱团一般为一周一次集中训练，确定在每周星期三课后排练。

有演出、比赛任务时根据需要适当增加排练时间。

六、训练安排：

（一）训练内容：

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学生；

2、教会学生经典优秀儿童合唱歌曲若干首；

3、合唱姿势、舞台造型。

（二）训练目标：

1、展示我校的艺术风采和学生的艺术修养；

2、通过参加演出、比赛，给学生提供锻炼的舞台，提高学生的艺术修养和艺术兴趣；

3、通过不同的发声练习来规范学生的声音，进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

七、训练计划：

二月份：

选拔合唱团团员。

排队形，印发合唱谱等，开始训练；

三月份：

着重强调声音的训练（呼吸、声音位置），并对合唱团人员进行进一步调整；

四月份：

解决用声技巧。

响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压做到平衡统一。

五月份：

强调咬字和吐字的训练，以字带声，并运用于歌曲演唱。

六月份：

继续学唱优秀儿童歌曲。

对合唱团成员进行期末考核，对表现优秀的成员给予表扬。

八、场地要求：

教室一间；

钢琴一架；

镜子一面；

移动黑板一块；

凳子若干把。

声部配置、二声部训练

建起一支好的童声合唱团，既能体现这支合唱团指导老师的综合能力（组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等）的水准，也可反映学校学生整体的艺术素质。

组建合唱团之前的首要任务是，根据本校的现状条件、学生的实际情况、师资的力量水平，来确立一个目标----合唱团短期内达到的水平，以及今后的发展方向；

并依此来确定所建合唱团的规模和它的声部配置，并为今后的发展打下了一个良好的基础。

一、童声合唱团的规模

实践证明，以我们学校五、六年级为单位组建合唱团，其规模大约在40人之间比较适宜。

如果少于30人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；

如果多于60人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。

规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；

规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。

正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学的、合理的规模。

二、合唱团声部的配置与划分

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部。

超过四声部的童声合唱作品较为少见。

所以合唱团声部的配置一般为：

1、二声部配置：

这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。

刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。

演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2、三声部配置：

在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。

这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。

同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。

这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

值得注意的有二点：

一是声部的训练要由易到难、顺序渐进，不能操之过急；

二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合。

这样能使队员获得扎实的基本功，不致因作品太难，队员力所不能及，而造成无法准确、完美地表现作品的主题和情感。

合唱团声部的划分，即既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱那个声部；

又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的力量对比。

这里有个原则，一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。

低音部的声音要饱满、沉稳，人数可多点、声音要大些。

高声部的声音要清脆、明亮，人数可少点、声音要小些。

总之，声部力量的配置有时要视作品的要求而定。

组建童声合唱团，其最终目的是发展童声合唱艺术，需要不断实践、不断摸索，需要善于积累经验。

从“控制规模、有效配置、按质招收”着手，科学施教、培养新人，建立起一支稳定的童声合唱队伍，推动我校童声合唱艺术的发展。

三、二声部训练

1、钢琴弹奏和声曲调,聆听效果.。

弹奏之前,应首先把两个声部的曲调依次奏出,然后再同时奏出。

弹奏的速度要相对放慢,力度先弱后强,曲调要流畅、紧赓、均衡、和谐,

2、合唱声部悄悄加入。

教师首先把某一声部的曲调教会学生,然后要求学生用轻声反复视唱。

在此过程中,教师再把另一声部的曲调悄悄加入,音量逐渐放开。

呼吸训练、发声训练

歌唱发声呼吸的基础训练

沈湘教授指出：

“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。

呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

歌唱发声的呼吸基础训练方法如下：

⑴、纯呼吸练习。

①、吸气：

A、用鼻子闻花的感觉来深吸气。

闻花时要自然轻松，不用猛吸。

练习时感觉花的“香味”（意念）随着缓慢、柔和的吸气动作，将气息深深的吸进小腹（小肚子）。

小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。

胸部抒展而又通畅，丝毫不紧张。

吸气时，将意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。

继尔，留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上：

小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。

B、用数数的办法练习快速吸气、换气。

嘴里不停地象喊操那样数数：

“1、2、3、4、5、6、、7、8”“2、2、3、4、5、6、7、8”“3、2、3、4、5、6、7、8”“4、2、3、4、5、6、7、8”。

数数时声音不要太响，只要有节奏地数，不去想怎样吸气和换气，在数与数之间要停顿，只留意于腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作上，气息就会自然而然地被动地吸入。

②、控制：

A、“慢吸5秒--停吸5秒--慢呼5秒”的练习方法：

这种练习能使学唱者在“慢吸5秒”时，意守小腹缓慢地鼓腹吸气。

“停吸5秒”时，收腹提臀，腰围膨胀，不吸气却想着吸气的感觉。

“慢呼5秒”时，腰围保持吸气的膨胀感，意念向上缓慢均匀地呼气。

初步去体验气息被控制的感觉。

它不是像脱缰的野马一样难于驾驶的气息，而是在人的心理活动支配中被控制的气息。

B、“打哈欠”练习：

人在犯悃时不自主地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。

“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。

歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时气息“回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉。

C、“S（咝）”音吹气练习。

门齿轻合，嘴唇咧开，舌尖抵下齿背。

小腹深吸气之后，让气息从齿间磨擦而出，发出不出声音的“S”的送气长音。

此时，歌手将注意力放在腰、腹之间，体会气息的饱满状态，感觉一下门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉。

找到了呼吸的对抗力，就可以控制气息从深部位细长、均匀、缓慢地呼出。

练习日久，便可发出很长的“S”音和很短的“S”音，也可以长短结合着练习。

D、练习“惊讶”与“惊呆”的感觉：

人在受了巨大的惊吓（例如胆小的人突然在草丛中看到一条蛇或其他可怕的东西之后，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张。

这种下意识的打开腔体的感觉正是歌唱发声时激起高音所需要的感觉。

这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制。

当歌唱者找到了这种“惊讶”的感觉之后，就会体验到，此时的气息被控制住了：

不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。

在练习中练唱者得到了“惊讶”的感觉之后，为了使这种感觉能持续得长一点，可以在“惊讶”感觉的基础上想着“惊呆了”了感觉。

这时，虽然气息不吸也不呼、不进也不出，但思想上要始终保持“吸气”的感觉和腔体的扩张。

这时能明显感到腰腹之间都是扩张的空腔。

在坚持“惊呆了”的感觉时，练唱者可以随意活动下巴，这条练习能加深练唱者控制气息吸着不动的静态感觉。

这是一种非常重要的呼吸控制的辅助练习，练习日久，可以转变成无声的歌唱练习，使练唱者尽快地体验和掌握发声阶段“吸着唱”的控制气息的方法。

③、流动：

A、叹气练习。

这个练习分两个步骤进行：

第一步，深吸气之后略作停顿，然后从胸口“嗓子眼儿”（第二个纽扣）的位置，以叹气的感觉发出一个无声的“嗨”字、将气息痛快地叹出来。

练习叹气，可以使歌唱者意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，这也是声音传送的“声道”。

同时，能明显感到呼气量与呼气速度，它的通畅感与憋气感形成明显对照。

这个练习使练唱者很容易找到打开喉咙使声音通畅的感觉。

“叹气”时下巴、舌根、颈部一定要有“懒洋洋”的松弛感。

第二步，继续以叹气的感觉在胸口发声位置（第二纽扣）说出“嗨—”的声音，让声音先虚着出来，以气带声，慢慢把声音说响。

练习时，用意念改变叹气的方向：

不是向上叹气，而是向下垂直叹气，让气流向下“滑动”、“吹动”、输送，并向腰的四周“铺开”。

这时，喉部与声带没有任何感觉，既不感到紧张，也感觉不到声带上挂着声音。

而这种圆润、通畅、明亮、柔和的声音，感觉是从胸口发声位置上“叹”出来的。

在叹气发声之前，先要从心理上作好准备：

用“吸”的感觉使整个腔体处于积极的歌唱状态，好像保持着惊讶的感觉，让腔体等着气息和声音的到来。

此练习，可以由低向高再由高向低作长音“a”“e”母音的上、下滑动。

经常坚持叹气发声练习，能使声音很快流动起来。

它对于解决声门挤卡、发音困难的问题，有着特殊的功效。

叹气发声的方法，是歌唱的重要技巧之一。

B、哈气练习。

吸气后略停顿一下，然后张开大嘴向前哈气。

在哈气的同时，主观想着边“哈”边“吸”，去建立“又吸又呼”的感觉。

“哈”气时，腰的四周明显膨胀。

这时既有向前向外“呼”出的气，又有向后向下“吸”进的气。

歌声就是在这种“又哈又吸”“又呼又吸”的感觉中，变得畅通而且富有流动感。

④、换气：

A、练习数数儿，找换气的感觉。

B、学“知了”（学名蝉）的鸣叫声：

“伏凉--ˇ伏凉--ˇ伏凉--ˇ伏凉—”找快速换气的感觉。

在换气间隙中不想换气，而是体会腰的两侧“轻轻一缓劲气就换了”的轻快感觉。

C、在胸口发声位置上练习“狗喘气”：

狗在夏天天热时常常吐着舌头快速地喘气。

练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。

这种练习可以使练习者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状况，从而掌握换气要领。

先要“看到”胸口。

在练“狗喘气”时胸口感觉是“张开”的。

此时下巴与喉结往下掉往下沉，是一种“懒洋洋”的松弛状态。

⑵、呼吸的发声练习。