中外影视欣赏大纲.docx
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中外影视欣赏大纲
《中外影视欣赏》课程教学大纲
课程编号：
0133014课程学时：
33课程学分：
3
开课学期：
适用专业：
选修课
一、教学目标：
中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。
提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。
二、课程性质与任务：
本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。
并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。
三、预修课程：
四、学时分配
章节
讲授（实验）内容
讲授（实验）学时
第一章
世界电影简史
4
第二章
中国电影简史
2
第三章
电视艺术的发展
2
第四章
影视艺术的特性
2
第五章
影视艺术中的景与镜头
4
第六章
影视艺术中的声音与色彩
4
第七章
蒙太奇和长镜头
4
第八章
影视艺术的创作过程
2
第九章
影视创作中的编、导、演
4
第十章
影视艺术的鉴赏和评论
6
五、讲授内容
第一章世界电影简史
教学目的的和要求：
了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现；
掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。
教学难点和重点
苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：
法国新浪潮运动，新德国电影运动。
教学内容：
第一节电影诞生期
一、光影理论的发现
二、电影原理的发明
三、活动电影的问世
第二节电影成长期
一、世界电影史上的两大传统
1．卢米埃尔与写实主义传统
2．梅里爱与技术主义传统
二、格里菲斯的原始综合
1．格里菲斯的主要贡献
2．格里菲斯的电影具有两大特点
3．格里菲斯的两部巨片
三、美国的喜剧电影
1．喜剧片的代表人物
2．卓别林电影的特色
四、苏联的蒙太奇学派
1．苏联的蒙太奇学派的代表人物
2．爱森斯坦的蒙太奇理论
3．《战舰波将金号》
4．普多夫金
五、欧美的其他流派
1．英国的勃列顿（布赖顿）学派
2．德国表现主义
3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951）
第三节电影成熟期
一、有声电影和彩色片的问世
二、美国电影的鼎盛
1．制片厂制
2．类型电影
3．美国电影中最常见、最具影响力的类型片
（1）西部片
（2）喜剧片
（3）歌舞片
（4）犯罪片
（5）类型片之外的优秀影片
4．好莱坞神童奥逊·威尔斯的电影
三、苏联电影的发展
1．苏联电影业在30年代有了空前发展
2．40年代以后的电影
第四节电影发展期
一、意大利新现实主义
1．意大利新现实主义的特征
（1）集中反映战后意大利的社会现实和民族悲剧
（2）影片具有高度的真实性
2．意大利新现实主义的主要作品
3．意大利新现实主义的影响
二、法国新浪潮运动
1．法国新浪潮运动特征
2．法国新浪潮运动的主要作品
3．法国新浪潮运动的局限及影响
三、新德国电影运动
1．新德国电影运动的特征
2．新德国电影运动的代表人物和主要作品
四、多元化的当代电影
1．战争题材的影片
（1）美国的战争片
（2）苏联的战争片
2．政治电影
3．伦理电影
（1）苏联的伦理电影
（2）美国的伦理电影
4．美国的娱乐片
5．现代派电影
第二章中国电影简史
教学目的的和要求：
了解中国的早期电影，左翼电影，抗战电影，十七年电影，新时期以来的电影，港台电影。
教学难点和重点
中国电影的起步，左翼电影，抗战后的电影，第五代导演，港台电影；
第五代导演的创作理念。
教学内容：
第一节中国的早期电影
一、中国电影的起步
二、“明星”与“联华”
1．明星影业公司
2．联华影业公司
3．新派与旧派的特点
第二节三四十年代的中国电影
一、左翼电影
二、抗战电影
三、抗战后的中国电影
第三节十七年电影
一、新中国电影的第一次“起”与“落”
二、新中国电影的第二次“起”与“落”
三、“难忘的1959年”
四、第四次辉煌与衰落
第四节新时期以来的电影
一、1976—1984年的电影
二、1985年以后的电影
1．“第五代”的崛起和转型
2．主旋律电影
3．娱乐片
第五节港台电影
一、香港电影：
“东方的好莱坞电影”
二、香港的“新浪潮”运动
三、台湾的本土电影
第三章电视艺术的发展
教学目的的和要求：
了解电视的诞生与发展，电视剧发展的三个阶段，电视剧的分类，中国电视剧的发展；
掌握电视的特征，电视艺术和电视剧。
教学难点和重点
电视的特征，电视的高度综合性。
教学内容：
第一节电视传媒的发展
一、电视的诞生与发展
1．黑白电视阶段
2．彩色电视阶段
3．多路传播和卫星传播阶段
二、电视的特征
1．高科技化的传播手段
2．高容量的信息传播载体
3．纪实性地反映社会生活
4．家庭性的接收方式
三、电视、电视艺术和电视剧
第二节世界电视剧的发展
一、电视剧发展的三个阶段
1．电视剧的诞生成长期
2．电视剧的发展期
3．电视剧成熟期
二、电视剧的分类
1．电视小品
2．电视单本剧
3．电视连续剧
4．电视系列剧
第三节中国电视剧的发展
一、初创期（1958—1966）
二、停滞期（1966——1976）
三、恢复期（1976——1979）
四、成熟期（1980——）
第四章影视艺术的特性
教学目的的和要求：
了解影视艺术的综合性，影视艺术的动态造型性，影视艺术的逼真性，影视艺术的商品性。
教学难点和重点
现代科技与影视艺术，影视艺术对各种艺术元素的综合,镜头的运动；
逼真性与假定性的关系。
教学内容：
第一节影视艺术的综合性
一、现代科技与影视艺术
二、影视艺术对各种艺术元素的综合
1．影视艺术对造型艺术的借鉴
2．影视艺术对音乐、舞蹈的借鉴
3．影视艺术对文学的借鉴
4．影视艺术对戏剧的借鉴
三、时间艺术与空间艺术的综合
第二节影视艺术的动态造型性
一、流动的时空元素
二、镜头的运动
第三节影视艺术的逼真性
一、影视艺术的逼真性及其特点
二、影视艺术的假定性
第四节影视艺术的商品性
第五章影视艺术中的景与镜头
教学目的的和要求：
了解画面和镜头，景别和它的造型功能；
掌握镜头的运动方式与艺术功效，镜头的组接技巧。
教学难点和重点
镜头的外部运动和内部运动的区别，淡入与淡出、化与划的区别。
教学内容：
第一节画面和镜头
一、画面
二、镜头
第二节景别和它的造型功能
一、远景
1．描写环境
2．营造气势和氛围
3．揭示人物的内心活动
二、全景
三、中景
四、近景
五、特写
第三节镜头的运动方式与艺术功效
一、摄影机的外部运动
1．推镜头
2．拉镜头
3．摇镜头
4．移镜头
5．跟镜头
6．综合运动镜头
二、镜头的内部运动
1．变焦距镜头
2．慢镜头
3．快镜头。
三、其他镜头的拍摄和运用
1．空镜头
2．主观镜头
第四节镜头的组接技巧
一、显与隐
二、化与划
三、切
第六章影视艺术中的声音与色彩
教学目的的和要求：
了解声音在影视艺术中的意义，声音的分类，影视艺术中的色彩；
掌握声画蒙太奇。
教学难点和重点
声音使蒙太奇的性质产生变化，声音和色彩的作用，声画蒙太奇；
声画分离和声画对位的区别。
教学内容：
第一节声音在影视艺术中的意义
一、声音增强了影视艺术时空的真实感
二、声音扩张了影视艺术的时空
三、声音使蒙太奇的性质发生了变化
四、无声成为一种具有积极意义的表现手段
五、声画结合产生象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果
第二节声音的分类
一、人声
1．旁白
2．独白
二、音响
1．创造环境的真实感
2．参与银（屏）幕形象的创造
3．连接镜头、参与情节
4．象征和隐喻
三、音乐
1．抒发感情
2．展示时代特点和地方色彩
3．直接参与剧作
4．表达主题思想
四、影视歌曲
第三节声画蒙太奇
一、声画合一
二、声画分立
三、声画对位
第四节影视艺术中的色彩
一、色彩的变化可以反映人物情绪、创造氛围
二、色彩可以参与整体结构，通过色彩变化转换影视的时空
三、色彩可以用来隐喻和象征
第七章蒙太奇和长镜头
教学目的的和要求：
了解蒙太奇及其原理，蒙太奇的功能，蒙太奇的分类；
掌握蒙太奇与长镜头。
教学难点和重点
蒙太奇的基本概念，蒙太奇的功能，长镜头；
平行蒙太奇与交叉蒙太奇的联系与区别。
教学内容：
第一节蒙太奇及其原理
一、什么是蒙太奇
二、蒙太奇产生的依据
1．蒙太奇符合人们视觉感受的规律
2．蒙太奇符合人们思维活动中的联想习惯
3．蒙太奇符合艺术对生活进行概括反映的要求
第二节蒙太奇的功能
一、保证连续、完整的叙事
二、使镜头产生出新的含义
三、激发观众想象，参与艺术的再创造
四、创造特殊的影视时空
五、创造节奏
第三节蒙太奇的分类
一、叙事蒙太奇
1．平行蒙太奇
2．交叉蒙太奇
3．复现蒙太奇
4．对话蒙太奇
5．叫板蒙太奇
二、表现蒙太奇
1．对比式蒙太奇
2．隐喻蒙太奇
3．抒情蒙太奇
4．思想蒙太奇
5．心理蒙太奇
第四节长镜头
一、什么是长镜头
二、长镜头的演变和分类
第八章影视艺术的创作过程
教学目的的和要求：
了解前期准备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。
教学难点和重点
创作过程中各阶段的特点与工作。
教学内容：
第一节前期准备阶段
一、案头准备
1．影视剧作
2．分镜头剧本
二、选择外景与演员
1．选场景
2．选演员
第二节拍摄阶段
一、开拍前的准备
二、实拍
第三节后期制作阶段
一、剪辑
二、混录与合成
1．声音的录制
2．声音的混录
3．合成和洗印
第九章影视创作中的编、导、演
教学目的的和要求：
了解影视剧作的特征，导演的地位和作用，影视艺术表演的流派；
掌握影视剧作的结构，导演的构思和风格，影视艺术表演的特征，
教学难点和重点
影视剧作的特征，导演的构思和风格；
影视剧作的视象性，影视剧作的蒙太奇结构和表现。
教学内容：
第一节影视剧作
一、影视剧作的特征
1．视象性
2．运动性
3．蒙太奇结构和表现
二、影视剧作的结构
1．戏剧式结构
2．小说式结构
3．散文式结构
4．心理式结构
第二节影视导演
一、影视导演的地位和作用
二、影视导演的构思和风格
1．导演的构思
2．导演的风格
三、中外著名导演
1．外国著名导演
2．中国著名导演
第三节影视表演
一、影视艺术表演的特征
1．表演生活化
2．表演的“镜头感”
3．表演的“非连续性”、“假想性”和“不断反复性”
二、影视艺术表演的流派
1．本色派
2．表演派（技巧派）
第十章影视艺术的鉴赏和评论
教学目的的和要求：
了解影视艺术鉴赏的特点，影视艺术鉴赏的动机与心理活动，影视艺术鉴赏的向度，影视艺术评论的作用；
掌握影视艺术评论的形态，影视艺术评论的写作。
教学难点和重点
影视艺术鉴赏的向度，影视艺术评论的写作方法；
如何准确把握和理解影视作品。
教学内容：
第一节影视艺术欣赏
一、影视艺术欣赏的涵义及特点
1．影视艺术欣赏的被动性与瞬间流动性
2．影视艺术欣赏中感觉的直接性
3．影视艺术欣赏的多层次性
二、影视艺术欣赏的动机与心理活动
1．审美动机
2．文化认同动机
3．求知动机
4．批评动机
三、影视艺术欣赏的向度
1．故事
2．视听语言
3．画面和声画结构
4．风格与韵味
第二节影视艺术评论
一、什么是影视艺术评论
二、影视艺术评论的作用
1．帮助影视创作者正确认识自己的作品，提高影视创作的能力
2．帮助观众正确理解影视作品的思想和艺术价值，提高欣赏能力和艺术趣味
3．推动影视艺术理论的发展，加深对影视艺术规律的认识，繁荣影视艺术，发展影视文化
第三节影视艺术评论的写作
一、影视艺术评论的形态
1．赏析型的影视评论
2．解读型影视评论
3．批评型的影视评论
二、影视艺术评论的写作方法
1．选准切入点，根据具体的评论对象确定评论的角度
2．抓住评论对象的突出之点，对其进行深入挖掘
3．运用合适的评论方法，写出富于独创性的评论
六、教学方法
讲授为主，讨论、观看影视剧作品为辅
七、成绩考核
本课程的考核方式为论文写作与平时作业相结合。
平时作业占60％，期末考试占
40％。
期末考试采用论文写作的形式。
八、教材及参考书目
参考书目
《外国电影史》郑亚林著中国广播电视出版社2003年
《中国电影史》钟大丰著中国广播电视出版社2002年
《影视艺术概论》袁玉琴，谢柏梁主编中国电影出版社2005年
《影视艺术概论》刘宏球主编上海文艺出版社2004年
《影视艺术概论》倪祥保主编 苏州大学出版社 2002年
《中国影视艺术简史》谢柏梁，袁玉琴主编 中国电影出版社 2006年
《影视艺术传播与审美》李艺，刘成新等著 中国广播电视出版社2004年
《电影艺术讲稿》陈旭光著 四川少儿出版社2002年
制定：
综合文科教研室
执笔人：
任朝科
审定人：
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