《图案基础》教案设计第九课植物图案.docx

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《图案基础》教案设计第九课植物图案

《图案根底》教案：

第九课植物图案

［教学目的与要求］

要求学生了解植物写生的方法；在写生的根底上掌握植物图案的变化规律.

［教学重点］

植物图案的变化

［教学难点］

植物写生

［教具］

图案挂图、课件

［授课内容］

植物图案又称花卉图案.植物图案本身来源于自然,又不同于自然.由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化.自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进展美化.

植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备.

植物写生是植物图案变化的根底,是植物图案造型的重要依据.植物图案变化就是生活与自然的完美结合.

植物写生变化是图案教学的重要内容.作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的根底；三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验.

为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料.写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的根本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分.然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最优角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形〔即有花头、叶瓣、根茎的折枝花〕画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征.如有可能,可着些淡彩.以求写生稿更为生动,加深记忆.写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎.

当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进展筛选、提纯、净化,做到这些就离不开"观察〞.观察是进展写生的前提.图案写生与绘画写生要求不同,它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约,在形式上追求影像美、单纯美、秩序美,不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现.因此,图案写生在观察时应注意：

要抓住对象最具代表性的特征,选择最美的造型姿态,以最适合的角度去描绘.例如：

莲蓬、葵花的形象从正面<俯视>观察会一目了然,而蘑菇从底部看更具有装饰味,松塔、菠萝从侧面<平视>看特点更清楚.

莲蓬葵花

蘑菇松塔

蘑菇菠萝

<2>注意观察物象的外形特点,外轮廓不仅能有效地表现物象的特征,而且与纹样的组织有密切关系.就植物而言,有的形态丰润饱满,表现出面的美感,如：

牡丹、菊花等；有的形态奔放流畅,呈现出线的优雅．如：

芒杆、杨柳等；有的小巧精致,有的硕牡厚重.抓住这些外形特点,有利于图案的造型归纳与变化.

牡丹菊花

<3>抓物象的结构和外表纹理.花叶的结构和纹理,都可能成为很好的装饰素材.花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理比照以与大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感,藤蔓翻卷的优美动势,都可以是图案表现的内容.

花瓣的刻画

花瓣纹理描绘枝干动态肌理描写

<4>对着物象直接归纳写生,这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法.在写生的同时,将花叶细碎的边缘缺口整齐化一,把复杂的脉络纹理规整条理,强化对称的结构,梳理杂乱的枝杆,并可移花接木,将形态较完美的花叶枝组织在一起.这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品.

2、写生的方法

图案的线描写生是依据中国传统绘画用线造型的方法.运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等,准确地表现对象的形态、结构和特点,有如中国画的白描.用线要求准确、肯定、清晰.也可使用硬笔、线特色粗细一致,如"铁线描.〞此种描绘方法细腻、生动,具有清晰、明确的效果,是图案写生中最方便、最常用的一种方法.

线描写生同中国画中的白描相比拟,在使用工具上有更大的自由.既可用毛笔,也可用铅笔、炭笔、钢笔、泡沫笔等.工具极为简便,在表现上有利于形象结构和局部的刻划与展现.

图案的明暗写生方法和绘画素描的原理是一致的.但作为图案写生,不要求过分的追求线条、明暗、虚实等空间表现,而强调表现对象的结构,以与黑白灰层次的概括归纳.做到层次清楚、有立体感和生动感.明暗的表现既可以是整体的,也可以是局部的.

图案的明暗写生,用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影和明暗效果.明暗法既可用点或线排列,也可以用黑白灰色块渲染,工具简便,表现充分,有利于图案的变化,能适应多方面的需要,使图案形象既富装饰性,又有一定的真实感和立体感.此种画法具有真实、生动、立体感强的特点.

明暗法

使用彩色颜料<水彩、水粉、丙稀、油画颜料等>进展写生.彩绘法分为淡彩和彩绘两种.

图案的淡彩写生是在线描的根底上,根据对象的色彩以淡彩进展表现.淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿,画出轮廓和大结构,再以水彩、彩铅等透明色渲染,是一种简便易行的记录颜色的写生方法.既能准确、清晰地表现写生对象的结构,又能反映出对象的色彩与其变化,为图案的造型和用色提供较充分的依据.淡彩写生一般用透明的水彩颜料.也可用水将水粉颜料调淡调薄使用,但不能覆盖线描.

彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等关系,真实而生动地再现客观对象.

图案的影绘写生是运用毛笔和墨汁,剪影式的表现对象.影绘写生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式,以单一的黑形来表现物象的剪彩效果.影绘X重表现对象的外形特征和生动姿态,形象简炼、概括.因此,写生时要善于选择最能集中表现对象形态与神态的角度进展.在表现方法上,切忌勾形填墨,要学习中国画中写意的用笔方法.注意处理形与底,黑与白的关系.

影绘写生有利于锻炼和提高敏锐的观察能力,概括的表现能力和提炼取舍的布局能力.此种方法单纯、整体感强,具有平面性,非常利于图案的归纳装饰.

二、变化

学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始.变化前必须准备有关的资料,从现存的资料中找到花卉变形的规律,从中受到启发,通过图案变化的方法设计出图案.然后结合几种常见花的生长规律〔如叶有对生、丛生、轮生,花有单瓣、复瓣,枝干有草本、木本……〕,并对花朵、花苞、花瓣、花蕊等生长结构进展变形,方能达到理想的变化目的.

装饰花卉变化的目的有三点：

一是特点更强,更典型；二是形象更美更理想,装饰性更强；三是符合工艺制作的要求,利于投入生产.

对初学者来说,最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简单变形,借此也可训练一下表现技法,如用点缀法、色块法、线描法或黑白转换法、线面法等技法来进展表现.

变化是一个艺术的再创造过程.在这个过程中要对写生素材进展主观的、有意识的处理,使之成为装饰纹样.变化的方法主要有以下几种.

大自然是美好的,但用图案的眼光看,有的过于繁、杂、乱,必须对其进展筛选、提炼,概括,删除客观形象中丑的、次要的和非本质的东西,使新的形象具有更明确、更简练的特征.

简化归纳方法又称概括法,这是最根本的变化法.概括不是粗制滥造,不是简单的少画,而是一种简化提炼,是艺术的再创造.简化归纳方法多采用剪影式的处理方法,中国传统图案中的汉代画像和民间美术中的剪纸、皮影等均是此种方法.

2、美化夸X法

夸X是装饰变化的重要手段,它与概括法是严密联系在一起的,是一种手段的两个方向.夸X的前提是概括,概括的目的也是为了更好地夸X.

夸X是对自然形象最具代表性的特征加以强化、渲染.可以对花叶的独特感受以一定形式的语言表现出来,手法大胆．不拘泥自然形象的束缚.

夸X可以是花叶的局部,也可以是整体形象,关键是要强调特点,使形象更醒目,更有代表性.

3、平面化处理

图案与素描不同,它主要追求的是影像美,取消或减弱纵深空间层次,把形象平铺摆开,既没有包括周围环境的三维空间,也没有自身的体积感.

平面化处理

平面化处理和立体表现相结合

在现代图案创作中,有时由于需要也出现了写实风格的立体处理．但从图案整体风格来说,平面化处理仍是主导

在图案结构中,不论主要与次要纹样,都要交待得清清楚楚,如：

一朵朵花、一个个花苞、一片片叶子、主枝与分枝等.如果重叠太多,互相遮挡,就会使形象、结构混乱不清；如果必须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破沉闷,增加层次关系.

透叠处理

5、多种透视相结合

在植物图案变化中,不是否认透视,而是不需追求强烈的透视.因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化,只有在没有透视或轻微透视的情况下,才能发挥上述特点.植物图案中比嘲多的采用花、叶的正面或侧面形象,为的是能更好地表现出它们的对称、平衡等装饰性较强的形象美.

在一幅画面中可允许多种透视并存,多视点结合,如枝干是"平视〞,而花、叶是"俯视〞,目的是将其各自的最优视角展示给观者,从而最大限度地展现形象特征.

多种透视相结合

6、巧合法

它是运用矛盾的统一原理,将一样或不同的形象有机而巧妙地组织在一起,构成完整而生动的图案形象.

7、写实变化

在变化时,按自然形态作概括和提炼,花形近似自然形态,通称写实变化

8、打破自然的比例关系

写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象,如透视比例<近大远小,大小比例<花、叶的不同大小>、长短粗细比例<枝干>、多少比例<花,叶的多与少>等.这些在图案变化时应根据设计的意图加以改变,可以将小的放大,远的拉近,长的缩短,粗的减细等.我们需要很好的写实造型能力,但在图案创作中又要摆脱它的制约.

9、打破现实中的时空观念

图案可以把不同季节的植物组合在一幅画面中,创造出新的形象,也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法,将不同空间的植物并存在一起,如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉,或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中,使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力.

在简化归纳的根底上,为强化某一局部的效果,添加富于装饰趣味的纹样,使形象更加完美.

在运用添加手法组织纹样时,一定要有内在的联系．关键是点、线、面,黑、白、灰关系的台理搭配,使花叶的装饰效果富而不杂乱.增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的.

添加纹饰

11、写意与抽象

在变化时,凭自然花形中的花瓣形状,选择其中某一瓣作为资料,在借助骨架形式,进展重复排列,可以创造出很多有趣味性的花头图案.

写意是一种追求神似的手法,着重表现物象的精神面貌.写意要充分熟悉形象．并要对形象进展独特的表现.抽象是用几何化的形式,使用近似方形、圆形、三角形以与直线、几何曲线等形式去归纳要表现的各个局部．从而达到理想的意境.

图案变化中运用宏观的手法,是把物象的特征概括到极点,以表现其整体形象与本质.微观法是将物象的细部结构、局部斑纹与色彩变化,做精致人微的表现处理．使装饰细节更加突出.两种方法可以同时运用在一个画面中,从而产生层次和比照,重点突出的局部用微观表现方法,次要局部如此用宏观的处理手法.

［小结］

1、写生变化是图案创作的一条重要途径.

2、世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学习借鉴.

3、观察是进展写生的前提.

4、写生的方法有线描法、明暗法、彩绘法、影绘法等.

5、写生的变化有简化归纳法、强烈地美化夸X、平面化处理、减少重叠、多种透视相结合、打破自然的比例关系、打破现实中的时空观念、添加纹饰、写意与抽象、宏观微观相结合等方法.

［作业练习］

1、图案写生的观察方法有哪些要点？

2、图案的写生方法大致有几种？

最常用的是哪种？

3、植物图案的变化方法有哪些？

4、临摹传统植物图案10幅.

5、花卉植物写生5幅,用白描法.

6、单项花叶变化10个.