大学建筑英语课文翻译Word格式文档下载.docx
《大学建筑英语课文翻译Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大学建筑英语课文翻译Word格式文档下载.docx（30页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
古代的建筑风格在埃及建筑风格中，一些仍现存的最早的结构也属于建筑式样。
柱子和横梁体系是唯一被使用的，从而诞生了历史上最早的带圆柱的建筑。
同一个时代的西亚建筑风格也使用同样的体系。
然而，带拱券的结构也被熟知和运用。
迦勒底人和亚述人，依靠泥土砖为主要建材，建造以泥砖依附于外壳的拱形屋顶。
基督教时代外形的演变
罗马人和早期的基督徒用木质构架支起他们大跨度的巴西利卡穹顶。
拜占庭建筑师试验新理论然后发明了穹隅，在六世纪圣索菲娅大教堂中非常出色的应用了。
罗马的建筑风格在早期中世纪时的显著特征是结实，简洁，体量巨大和拱顶，用被采割的石块。
伦巴第罗马式中，拜占庭的集中嵌入式拱顶在拱肋和支墩的协助下大大改进。
十三世纪的哥特式建筑体现了完美的形制，例如亚眠大教堂和夏特尔大教堂。
文艺复兴时期建筑风格的诞生在西方建筑中沿用了几百年，期间多样和复杂的现代建筑开始浮现，然而同时没有新的和引人注目的建筑思想出现。
复杂的、极度装饰的巴洛克风格成了十七世纪建筑美学的主要体现，乔治王朝时期的建筑风格在十八世纪建筑中的体现是显著的。
十九世纪的前半段为古典艺术和哥特艺术的复兴。
新世界，新建筑十九世纪后期的建筑师发现他们处于一个被科学，工业和速度重塑的世界。
一个新的“折中主义”出现了，例如以装饰艺术风格派为基础的建筑风格和在英国和美国通常被称为维多利亚式的建筑。
一个新的社会的需求推动了他们，当钢材，加强型混泥土和电力在许多建筑手段中的运用能供他们使用的时候。
在半个多世纪的同化和试验之后，现代建筑风格，更
多被称为国际主义，产生了多种令人惊讶的前卫的和原始的建筑。
经常是以玻璃覆盖在钢结构外面。
包豪斯对于现代建筑产生了巨大影响。
随着建筑和工程之间的关系日益模糊，二十世纪的建筑通常接近于工程。
更近代的话，后现代建筑，利用和扩张现代主义的技术创新，又通常合并其他文明或是不同时代的元素，成为了一种国际趋势。
世界史概述
建筑艺术是不断进行建筑设计所得的产物。
惯用手法通常涉及那些在历史文明中有重大意义的设计和结构。
建筑样式必须要满足最初的需求，必须使用可靠的技术，还必须传达美学。
那些最好的建筑通常构筑的如此之好以至于它们不仅限于最初的用处，不只是作为美丽的物体留存下来，而是作为历史文明的见证。
对于西方读者而言，古代的建筑世界，东方的，哥伦布到达美洲之前的，应该分为两块：
本土建筑风格和古典建筑风格。
本土建筑风格包括那些似乎是独立发展起来的建筑手法，本土的文化环境。
古典建筑风格包括许多体系还有希腊和罗马的建筑思想。
本土建筑艺术最古老的设计环境追溯到城市的最初发展，亚述城的科尔萨巴德，建于萨尔贡一世早在1842年就被发掘了。
成为了美索不达米亚建筑学研究的基础。
经过很长的一段时间，埃及的城市文明建设建立了世界上最让
人敬畏的古代纪念碑，最大的保存最完好的金字塔———
—用于王室墓葬—————位于吉萨的胡夫金字塔还有哈夫拉金字塔 早期印度建筑艺术，石头被精巧的雕刻，比起建筑来说更像是雕刻品，在埃罗喇和阿舟陀的遗址，孟买的东北部，有一系列的人造洞穴。
雕刻位于悬崖坚硬的岩石上。
中国建筑，通常呈矩形，对称式的。
反映了以社会秩序为焦点的传统。
日本建筑更多的拥有与土壤，水，岩石和树木的亲密联系。
桂离宫是这种处理方法的典型范例。
墨西哥提奥帝华坎文明包括了两个矗立于广阔城市的巨大的金字塔。
玛雅文明最辉煌的建筑时代属于4th至
11th。
玛雅人通过运输大量的土壤创造了令人印象深刻的结构。
他们粗线条的建筑体不是构成整体所需的石碑就是以灰泥作为装饰。
印加神庙在秘鲁安第斯山脉的中央，繁荣期从1200——1533。
印加的石工技艺是无可比拟的，巨大的石块运输过崇山峻岭，而后被精确的安在一起。
古典建筑风格 希腊和罗马的建造体系和形制直接决定了西方建筑学的进程，希腊神庙的形制，总是很典型的神殿，从雅典卫城微小的差不多6——9米高的胜利女神庙到西西里阿格里琴托占地超过一公顷的巨大的宙斯神庙。
两种希腊古典柱式差不多是同时发展起来的。
多立克
柱式在本土和西部殖民地占优势。
公认的多利克柱式杰作是帕提农神庙，位于雅典卫城之顶。
爱奥尼柱式发源于岛上的城市和小亚细亚的沿岸。
它的主要特征是细长的柱身和复杂精美的柱础。
之后的一个发展是科林斯柱式，它引进了爱奥尼柱式的特点并以忍冬草的叶子作为装饰细节。
罗马成了一个强大的，组织良好的帝国，以伟大的工
程杰作——道路，运河，桥梁和高架渠为标志。
两项罗马的发明考虑到建筑更大的灵活性：
穹顶和十字拱———由两个相同的筒形拱顶成直角交汇而形成。
罗马人同样引进表示纪念胜利的凯旋门，还有椭圆形剧场或运动场。
罗马以宏伟的城市建设引人注意，通过广场彻底展示了巴西利卡，神庙和其他特色。
最令人印象深刻的广场在提沃利附近哈德良的别墅。
在4世纪，罗马康斯坦丁大帝改信基督教然后建造了一座教堂，从而促进了许多新教堂的兴建。
巴西利卡于罗马的留存最大程度的唤起了早期基督艺术的特点，包括圣阿格涅斯教堂和圣萨比纳教堂。
拜占庭的教堂有着拱顶，且以马赛克装饰，马赛克艺术席卷了拜占庭王朝。
最显著的是圣索菲娅大教堂，由西方的查士丁尼一世在君士坦丁堡建造。
巴西利卡的平面以罗马式的建筑艺术而精心制作。
一些极为宏大的罗马式庙宇没有逃过法国革命，但是在绘画
作品中重现了。
它的设计影响到了勃垦地及更远处的罗马式和哥特式的教堂。
在十二世纪开端，罗马式被改变成了哥特建筑艺术。
尽管这改变是对于不断成长的基督教义理性主义的回应，它也是造拱术发展的结果。
差不多1100，英国都汉姆大教堂的建造者研究了个新的技术，就是一个新的几何接合—
———肋拱。
其他的发展像是尖券和尖拱，还有飞券，都使得结构更加高雅，更高，结构表面上看更为轻盈。
巴黎主要的法国哥特式大教堂包括夏特尔大教堂，兰斯大教堂，亚眠大教堂。
英国的哥特大教堂包括坎特伯雷的，林肯市的，约克大教堂和埃克塞特的。
在1600年之后不久同时出现在罗马和巴黎，巴洛克在艺术和建筑中很快的传遍了欧洲，它流行了150年。
在这个时期，新的社会政治制度会导致专制权力集中在个人手中的。
建筑证实了这些—通过结构和装饰项目的宫殿、教堂、公共和政府建筑、科学和商业建筑、和军事设备。
壮丽的教堂、喷泉和宫殿证明复兴在罗马教宗的力量，同时建筑也为新教徒和俄罗斯东正教礼拜仪式带来新的教堂形式。
巴洛克式的建筑师在古典文艺复兴时期已经受过良好的教育传统，强调对称和协调的比例，但他们的设计却揭示了
一个新意义上的活力和庄严。
文艺复兴时期的建筑师试图吸引的理解力和他们所关注的神圣几何学的来源，当他们的继任者旨在压倒了感官和情感。
巴洛克建筑也掌握了统一的视觉绘画、雕塑、建筑、园艺设计、城市设计—一个显著的程度和结构、制造建筑考虑戏剧性的感觉和力量。
巴洛克分格和巴尔贝贝那个时期的建筑是有大的曲线和呈波浪形正面，前所未闻的尺寸和复杂性的地平面图，和多种多样的屋顶形状，像弗朗切斯科·
博罗米、加里
诺·
加里尼、约翰·
巴塔萨·
纽曼的教堂。
巴洛克建筑的许多工程都遵循了高大的比例，结合城市设计和园林建筑的方面。
这一点可以在罗马圣彼得教堂前面的椭圆形的露天
广场清楚地看到。
巴尔贝贝是一位建筑师、画家和雕刻家—其中一个最重要和充满想象力的艺术家意大利巴洛克时代，及其用以支撑精神，在圣彼得教堂前面的纪念碑广场的设计是最大和最令人印象深刻的个单一项目。
巴尔贝贝必须调整他的设计，以适应在这个地方原有存在的建筑物，古代罗马人从埃及带来的的方尖碑和一个马丹诺设计喷泉。
他用这些特征的轴线定义了一个巨大的椭圆蕴涵的柱廊连接到圣彼得教堂正面加入两个分开的翅膀。
四排巨大的托斯卡纳柱式组成了两排柱廊，终止于古典庙宇。
柱廊以引人注目的姿态让作为观众进入广场代表欢迎罗马
天主教会给它的成员在反革命。
巴尔贝贝他提到他的设计出现的柱廊欢迎的双臂像教堂。
以纯粹的规模和夸张，完整圣彼得大教堂满足17世纪天主教布呈现敬畏的需求—激励与权威的视觉教堂。
巴洛克时期的分段 为了方便，巴洛克时期是分为3
个部分：
早期巴洛克
在罗马教皇的赞助早期的风格是卓越的，卡拉奇画派、米开朗琪罗·
卡拉瓦乔和他追随者果断从之前惯用一种格调的画家中偏离。
巴尔贝贝遗弃了以前在他雕塑中的特殊习惯，允许他表达一种新的自然活力。
在建筑中，卡
罗·
马丹设计的圣苏珊纳大教堂和圣彼得教堂的立面走向一个经典规则雕塑处理。
巴洛克的兴盛期
旺盛的趋势是在意大利艺术的代表，在巴尔尼尼和波罗米尼的建筑，在巴尔尼尼的雕塑，在达·
科托纳的绘画。
模仿古典风格以生活在国外的画家尼古拉斯·
普珊和克劳德·
洛兰的工作特点。
在这个期间，产生了令人惊讶的数字并且多种国际画家第一名，包括伦勃朗、鲁本斯、维拉兹奎兹和安东尼·
戴克。
巴洛克后期
在这段期间，意大利失去了他在艺术统治上的地位给
法国，主要是由于路易十四的任免权。
后期的巴洛克风格在德国和奥地利特别流行，有许多湿壁画的泰波罗家族被处死。
在一些城市的建筑中那些那些特别夸张的特征可以在诺伊曼和约翰·
冯·
厄拉策的作品中最能看到。
巴洛克从欧洲传播经过大西洋到达新的世界。
逐渐的，巨大的巴洛克形式屈服于轻巧具有优美外轮廓的洛可可风格。
莱特出生在一个里奇兰中心西南部威斯康星州，他的父亲，凯里是一位音乐家和牧师。
他的母亲，安娜是一名教室。
据说安娜在莱特的托儿所就放置一些著名建筑的图片来作为早期训练他成为建筑师的一种方法。
莱特在麦迪逊的一所大学短暂地学习土木工程学，之后他有在一个Silsbee的一个建筑公司公所工作一年。
1887，他成为阿德勒和沙利文建筑事务所的一名起草者，路易斯建筑事务所和阿德勒经营了工程所。
阿德勒和沙利文公司是一个让有抱负的年轻人成为一名伟大建筑师的领域，在那个时期他在美国建筑有领先优势。
在沙利文，莱特开始发展他自己的建筑内部空间的理念。
拒绝房间是一个单一功能的盒子的现存理念，莱特设计出交搭和相互渗透的并具有共享空间的房间。
他清楚的指出在天花板的高度使用筛选的图案和微妙的变化和反对封闭空间创造确定的空间理念。
在1893年莱特建立了他自己的第一家公司。
在1893
年到1901年，莱特设计了49座建筑。
在这段期间，他开始发展他自己的“草原住宅”理念—很长一段，低的建筑重点在盘旋的平面和水平线。
他设计住宅用基本的十字架，
L和T的形状和利用简单的组团元素。
他利用简单的材料如砖，木材和石膏加入到设计中。
直到1909年，他开发完善草原风格。
莱特建立了“草原学派”的建筑理论，早期创造艺术的在他的生活中也被视为“艺术与工艺运动”的一部分。
这个富有成效的第一个阶段一直持续到1909年，他的第一个妻子和五个孩子去了德国。
他又结实他的爱人—切尼，他妻子的前客户。
从1912—1914，莱特和切尼生活在塔里埃森，他的家和研究所在威斯康星州。
直到一个疯狂的仆人谋杀了切尼和其他六个人，纵火烧坏了塔里埃森，这一切都结束了。
在1914—1932这段期间，一个个人混乱和改变的时期，建筑设计有在东京的帝国饭店和加州混凝土住宅。
这个时
期为了挣更多佣金，莱特频繁的做演讲和出版，有本书
《自传》。
1932年莱特设立了奖学金给一些学徒—从事建筑工作、家务活、学习设计。
自传也起到广告宣传的作用，鼓励读者找回自己。
在完善设计细节和管理场所的建筑学徒帮助下，建造师变得更加有组织和作品多产。
四年以后，他设计和建造了他著名的建筑，流水别墅和约翰逊办公大楼。
这些设计再次激励了莱特的事业，使得尤其低
收入的房子有了稳定的佣金。
莱特响应低收入的要求建造了从早期草原住宅发展而来的桑年房屋。
在战争时期有更多的建筑被建造，但是在战后的莱特生命的最后一段时期有更多作品。
他得到了270座住宅的佣金，设计和建造了普莱斯大厦，古根海姆美术馆，和马琳文娱中心。
莱特从来没有退休：
在他生命的最后一段时间，莱特做了更广泛的工作。
特别重要是西塔里埃森，一个建造在凤凰冬天的静修和工作室。
他逝世在美国亚利桑那州
1956。
3。
9，享年92岁。
他埋葬在威斯康星州塔里埃森的唯一教堂的墓地。
在他塔里埃森的墓碑的墓志铭上写到：
“爱一个理念就像爱上帝”。
1000年前最伟大的建筑 在过去1000前，哪个建筑是最有意义的，哪些最漂亮的，或者最有去的？
一些艺术史学家选择泰姬陵，然而其他人更喜欢20世纪高耸的摩天大楼。
这个没有单一的正确答案。
也许最innini富创新的建筑不是宏伟的纪念碑，而是不引人注意的房屋和寺庙。
在这份快速清单里，我们通过快速旅游，参观一些最有名的建筑和少许被忘记的珍宝。
1。
圣丹尼斯的圣丹尼斯教堂
中世纪时期，建筑者们发现石头能被搬运的重量远远超过了之前的想象。
大教堂高耸至令人赞叹不已的高度，
然而造成了像花边一样优美的幻觉。
圣丹尼斯教堂，被委任给圣丹尼斯的Suger教长，是最早使用以哥特式著称的新的垂直面风格的大建筑之一。
该教堂在 12世纪晚期成为法国大教堂的典型之最，包括沙特尔。
2．沙特尔教堂重建
在1194年，原来的罗马式的沙特尔教堂在法国沙特尔被毁于大火。
教堂被重建于1205—1260年，新的沙特尔教堂用新的哥特式风格来建造。
教堂建设的创新为13世纪建筑式样设定了标准。
3北京紫禁城
占据一个矩形区域超过720000平方米，紫禁城在明代和唐代做为24位君主的家。
紫禁城是世界上最大，保存最好的复合宫殿之一。
哪里有超过一百万件稀有和有价值的物件在博物馆内。
4．巴黎罗浮宫
在1500年代晚期，皮埃尔。
莱科斯为罗浮宫设计了一栋新的侧楼，并且普及观点到法国的纯古典建筑风格。
莱科斯的设计放置了基础使罗浮宫发展超过了接下来的300年。
在1985年，建筑师贝聿铭惹起巨大争论，当他设计了显眼的玻璃的金字塔状的宫殿转向博物馆的入口。
5。
意大利，帕拉迪诺教堂
在1500年代晚期，意大利文艺复兴建筑师帕拉迪诺为
古罗马古典思想带来新的增值，当他改变意大利维琴察进入长方形会堂的市政门厅。
帕拉迪诺给予改造的两种古典圆柱：
多立克较低，爱奥尼较高。
帕拉迪诺后来的设计继续反映文艺复兴时期的人文主义价值观。
6。
印度印度泰姬玛哈尔陵
据传说，马哈尔君主沙贾汗想要建造世界最美丽的陵墓来表达他对他最喜欢的妻子的爱。
或者，他只是要声明他得政治权力。
泰姬陵可能被设计于艾哈迈德。
哈里，是一个有波斯血统的印度建筑师。
波斯、中亚、伊斯兰元素融合在伟大的白色大理石坟墓。
泰姬陵是仅有的一个有多种建筑奇观在一座庄严的坟墓和爱情的庙宇上。
7。
蒙蒂赛洛，弗吉尼亚州，美国
当美国政治家托马斯。
杰斐逊设计他弗吉尼亚的家，他融合欧洲的帕拉迪诺传统和美国的本土特点。
杰斐逊设计的蒙蒂赛洛类似帕拉迪诺的别墅圆形大厅。
伴随一些创新，杰斐逊给予蒙蒂赛洛长的水平侧楼，地下的服务用房，
“现代化的”便利设施。
8。
巴黎埃菲尔铁塔
欧洲工业革命带来了新的趋势：
使用冶金术在建筑物上。
因为这个，工程师得角色越来越重要，一些情况下和建筑师合作，或者竞争。
埃菲尔铁塔是巴黎最高的建筑，统治世界最高点40年。
9。
维恩莱特大厦，圣路易，密苏里州
路易斯。
沙利文和阿德勒对美国密苏里州圣路易韦恩赖特大厦重新定义。
他们的设计强调建筑物的基础。
除了大而深的窗户，最开始的两层没有装饰。
不间断的支柱延伸穿过接下去的七层楼。
缠绕在一起的装饰和小的环绕的窗组成上面的楼层。
“形式跟随功能”，沙利文对世界说。
10。
伟大的20世纪建筑
在20世纪期间，在世界的建筑风格上有令人兴奋的创新，带给摩天大楼和房屋新鲜设计方法，这仅是几例，77层克莱斯勒大厦，帝国大厦，纽约110层世界贸易中心，澳大利亚悉尼歌剧院，理所当然的弗兰克洛依德莱特不大可能的建筑——流水别墅。
中国建筑风格是有关于一种已经定型的建筑形式，此形式在亚洲超过了多个世纪。
中国建筑的结构原理大部分保留没有改变，主要的改变仅在装饰细节。
从唐朝以来，中国的建筑风格主要影响了韩国，日本，越南的建筑。
中国建筑享有悠久的历史和伟大的成就，并且创造许多建筑奇迹像长城和紫禁城。
在它的发展过程中，较高的建筑技巧和有美感的设计融合成中国建筑独一无二的建筑体系。
Basicidea
中国建筑风格基于的原理是平衡和对称。
办公建筑，
住宅，庙宇和宫殿都跟随主要建筑物在中轴的原理。
次一等的建筑物各自坐落在两侧，形成重要的庭院和院子。
分布的内部空间反应了中国社会和种族的价值观。
例如，一座传统的居住建筑指定给家庭成员是基于家庭的等级指定。
Structure
和新石器时代一样早，中国建筑的基本原理已经确立。
其中圆柱用于空间间隔，来提供给屋顶支持，而不用墙。
墙仅仅是为了把遮蔽物围起来。
中国建筑特色独有的木构架结构能清楚的识别支撑和连接的结构。
负荷顶部的结构将通过柱、横梁、过梁、托梁转移到地基。
墙不承受负荷，只用于分隔空间，以至窗户和墙将不受约束于在墙的哪个位置。
Color
木构架决定了色彩是主要的装饰且被使用在中国古建筑上。
最初，涂料被使用在木头为了防止腐蚀，然而后来绘画成为一种建筑装饰。
在封建社会，使用的颜色是有限制的，根据严格的社会身份等级。
由于黄色被认为是最显贵的颜色，绿色和红色次之，它们常提供给宫殿绘画。
通常，龙或者凤凰被画在绿色背景并混有金色粉末或者金箔。
画在白色的花岗岩基础背景之下会给予结构一种宏伟的，贵族的形象。
像这种分明的颜色来实现有美感的效果
是独一无二的。
Roof
典型的中国屋顶或许在商朝或者周朝已经发展起来，但是这个特色并不被我们所知知道汉朝。
之后被他的形态吸引，我们今时意识到这是作为中国建筑的标志——优美的、外悬的屋顶，有时候有若干个重叠，伴随着屋檐向上翘起。
屋顶被搁置在一系列有四部分的支架上，它又依次被其他一系列设置在柱子之上的支架所支撑。
巨大的重量最后经由支架系统向下传递至柱子。
屋顶的琉璃雕塑和彩绘的装饰效果很快的就被注意到了，而且变得日益复杂。
屋顶对中国建筑非常重要。
它不仅是保护居民们的要
素，而且具有深远的意义。
它不是用来显示房子拥有者的荣誉，伴随着不可触及翘起的屋檐，就是用于帮助避开邪恶精神的，例如佛寺。
屋顶的弧形通过安装错综复杂的椽改变至使。
几乎所有富有的家庭都精心制作他们房子的屋顶。
紫禁城和明十三陵是完美的例子，辉煌的屋顶里面发现令人惊奇的空间。
它们都有闪耀的黄色、绿色和红色的屋瓦。
每个屋顶的屋脊都置有神话的动物雕刻品。
每个屋顶曲线只是蜿蜒延伸，且最复杂的设计更是几乎指向东南。
Groundplanofbuildingcomplex
在汉朝时期一个特色的底层平面被发展。
它相对恒定
的被保留了几世纪，应用于中国和日本的宫殿和寺庙建筑。
外部由墙环绕，建筑群沿着中轴线布置，接着是入口的门之后是神门。
后面依次是公共的大厅最后是私人的住房。
每个住房单元都是围绕中庭花园建造。
基于皇帝的动物园和花园，私人住宅的花园马上区分墙体的复杂程度和它自身的艺术形式。
花园有一个确认的布局，有休息区域的亭子，池塘和半设计的植被。
Fengshui 风水是中国建筑的一种特别传统，在古代常常联系着总的进程从坐落位置的选择、设计、结构和内、外部装饰。
Feng代表着风或者空气，Shui以为着水。
Fengshui是天空、土地和人类三个合一，在选择方位、适应朝向、自然学说和人类命运之间寻找一致。
它击退人类自然毁灭和强调与环境共生，此被认作完美与超自然的。
摩天楼被认为是20世纪的代名词，毫无疑问的，高楼是我们时代的里程碑。
它是一个高耸天际并且体现了人类想要建的更高的建筑奇迹。
摩天楼是本世纪最令人吃惊的建筑成就。
但是如何设计高楼的问题仍继续使开业者受到讥讽、挫败和困惑。
在品位和风格方面的改变就像是可预言的夜晚和白天，并且我们处在忙于重写摩天楼设计规则的非常时刻。
在这个过程中我们不确定会为了错误的教训而放弃了对的。
一个成功的摩天楼方案和建筑的艺术取决于自
身的在结构、实用和环境方面做的多好。
高楼的公众角色已经转变了。
风格，任何一种风格，必须是有内在的，并且有表现力的，这些被考虑在内。
建筑学是包括以上所有的一种有表现力的艺术。
摩天楼已经基本改变了比例，外观，和我们的城市理念，以及人们看待它的观念。
毫无疑问它还会这样继续进行下去。
但是当今比以往更重要的是建设者和建筑师们考虑所有与高楼设计有关联的因素，以及如何把这些结合到城市的布置中。
纵观整个摩天楼设计的历史范畴，可以划分为四个重要阶段：
功能主义阶段，折中主义阶段，现代主义阶段，和当前被称为的后现代主义阶段，一个被媒体铸造了更多的时期，可以肯定的是我们引用的现代主义风格并没有改变只是变得更宽了。
有趣的是，所有最重要的结构的解决方案都出现在高楼建筑发展的早期，并且在一个很短的时间空间里。
因为这些建筑物在上世纪最后二十年集中在芝加哥，迅速被认可并将之称为芝加哥风格。
1890到1920这段时期被认为是建筑学的黄金时期，出现了几个由建筑师LouisSullivan设计的比以往那些更成熟新颖的高楼建筑。
与已经形成的折中主义背道而驰，
Sullivan相信摩天楼设计是结构和适当的覆层和装饰品计划的解答，然而在过去的规则里这个答案是不可能被发现的。
折中主义阶段造就了一些卓越的历史遗迹，意大利
文艺复兴从希腊神庙借鉴了许多的风格和装饰物。
最好的例子表现了熟练的学术经验，结合创造力和戏剧去解答20世纪新的需求和渴望。
这些设计被像RaymondHood和Cass
Gilbert这样的建筑师在1922年一场著名的为芝加哥论坛塔的国际竞赛中
升级会员 