媒介经营管理.docx
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媒介经营管理
二、案例讨论
1）新闻网站收费何去何从？
第一，战略层面，新闻网站必须要能提供优质的、不可替代的内容和服务，而且这些内容和服务是网民一定要到新闻网站才能比较全面获取的。
第二，战术层面，收费的高低、支付系统的便利性、安全性等技术性问题需要认真考虑，要充分考虑到读者的承受力和消费习惯。
对于UGC，有言论说UG（用户产生）才是关键，他们说的内容（Content）排第二
（一）内容为王
1.独特性：
找准网站定位，专业化的分工，受众明确。
2.原创性：
与纸媒内容的差异化，拥有网站独特的内容
3.专题性：
区分网站专题性的内容，保证用户体验
4.全媒体：
运用新媒体的优势，采用全媒体形式进行推送，同时加强与网民的互动和联系。
5.建立网站独有的资料库，进行贩卖
（二）广告贩卖
广告贩卖是传统媒体网站普遍采取的经营模式，特别是大众报纸，大多采取此类方式获得主要经济收入。
1）广告投放内容
2）广告投放形式
（三）创新收费方式
分类收费：
专题收费
付费阅读习惯：
1.技术上，付费的安全性2.方式上，付费的便捷性
互联网思维：
1.用户体验2.全媒体
2）《南方周末》的媒介定位与受众分析
《南方周末》之所以成功，在于它的市场定位明确，读者人群清晰，内容独家性、深入性较强。
《南方周末》的定位是严肃新闻周报，关注中国社会的发展和进步、萌芽和变迁，关注社会结构变化以及由此带来的悲喜故事，关注在这样背景下人们的生存状况，用现代新闻的报道方式，独有的报道视角，反映出来。
从而成为这些国内外重大事件的记录者和评说者。
《南方周末》在细分自己的读者群时这样界定，“我们的读者有思想、我们的读者有责任感、我们的读者占有社会资源、我们的读者影响中国发展。
而在当下的中国社会，人们的知识与财富拥有量成正比。
”
《南方周末》对受众的定位是：
600万的知识型读者。
在《南方周末》的读者中，主动读者占全部读者的75.3%，主动读者具有高度的主动性和忠诚度，是报纸的核心读者；
《南方周末》对市场进行了有效的心理细分，并进行集中性营销，占领城市中的知识型读者。
《南方周末》的读者群中，高中/中专以上文化教育程度达90%，大专以上文化教育程度近60%，本科以上教育程度达30%以上，读者的受教育程度是比较高的。
1）从读者职业分布情况来看，机关/事业单位行政官员、办事员/公务员/秘书、专业人士/技术人员/教师、企业管理人员/私营企业主、工人/服务员/营业员、个体劳动者、学生正是社会构成的主流。
他们占《南方周末》群者群90%以上，社会主流群体广泛接受的报纸媒体。
读者这种认同的媒介指向，正是《南方周末》的威信与力量所在，这种影响力，为广告传播活动提供了坚实的基础。
加之，读者群作为社会主流的支配性影响，具有一定的消费示范作用，可能带动更为庞大的消费群体加入消费行列。
2）从读者生活区域来看，《南方周末》读者主要生活在大中城市中，占读者总量近80%。
与农村生活相比，城市居民是最活跃的消费群体，有时甚至可以这样说，某些消费品就只是为城市消费者设计存在的。
例如中高档家用电器（空调机等）、IT产品、医药品、化妆品等等。
由于《南方周末》读者群生活区域的特性，这就为刊登发布在其上的广告传播提供了极大的接受性。
从《南方周末》印点发行分布可见出读者的区域分布差异。
在广州、北京和上海三地，印数超过90万份，覆盖了中国主要经济文化较发达地区。
此外，西安、成都和武汉三城市是中西部地区经济文化最具代表和影响力的省会城市，其印数也近30万份。
这些数字都说明《南方周末》的读者群体为广告主产品的营销提供了最直接的可能性，是一群口袋较为殷实，最富魅力的“上帝”。
没有一张能够迎合所有人口味的报纸。
明确的定位使得《南方周末》在它服务的细分市场中取得了很强的市场地位，从而赢得了较高的回报率。
“弱水三千，只取一瓢”，是报业运营中的必然选择。
3）央视《春晚》何去何从？
困境和出路
是什么？
意识形态成分太多，宣教气息浓。
商业气息浓，植入广告，贺电宣传等
为什么？
传媒的政治属性，商业属性多于文化属性，不协调，不平衡。
1.观众审美心态的变化
从这几年的情形来看，“春晚”的直播本身已经不那么重要了，重要的是之前几个月开始的不间断探秘和之后的种种热议。
人们看的似乎不是节目本身，而是节目之外的内容了，比如“春晚”节目单探秘、演员阵容猜想、魔术揭秘、挑穿帮镜头、找植入广告、评春晚流行语、看网民评价，甚至是注意观众席上某个特写镜头中嘉宾的另类表情与动作。
再者，随着时间的推移，人们对“春晚”的情感也在转移。
可能在某种程度上，对于“春晚”，观众要的只是谈资，是打麻将时的背景音乐；网友要的是倾诉，是对某个公共话题的参与感；这就像年夜饭里的饺子一样，只是一种必不可少的除夕仪式，至于有几个人真正喜欢吃今年厨师和的馅，或许压根就不重要。
所以，虽然2011年春晚过去一阵子了，但“闹春”的一点儿不见少，这让生活像被撒了把胡椒面一样，辛辣中带出了一些别样的让人回味咂摸的味道。
2.网络时代的冲击
网络文化的愈加繁荣，让很多节目“成也网络败也网络”。
以往在春晚的舞台上能够创造出诸多流行，创作者的精彩包袱来源于民间，通过春晚与网络流传，有的甚至一夜成名。
由于网络文化的发达，各种笑料、各种段子应有尽有，流传速度更是飞快，创作者通过民间而来的笑料早被熟知，春晚创作者要创作出新的原创性的东西，便不能从网络上实行“拿来主义”。
比如今年的时尚流行语“给力”、“神马不是浮云”等已经在网络上传得沸沸扬扬，放在春晚的舞台上则了无新意，甚至有网民“春晚”之前就预测哪位表演者在节目中将率先说出。
同时，今年金鱼、报纸的魔术表演还在进行中，就有观众在网上搜到了原创视频，并在新浪微博分享这个重大发现，短时间内被网友迅速转发与评论，春晚剧组绝对没有想到魔术没有结束就被破解了。
3.其他形式的春晚层出不穷
电视台的竞争风起云涌，央视早就不是一枝独大。
近年来，
各地方卫视的春晚逐年直逼央视，今年似乎更加明显，从跨年晚会就可以看出，各卫视瓜分收视率的意图已相当明显。
各大卫视如湖南卫视、安徽卫视、北京卫视、辽宁卫视、东方卫视、深圳卫视等纷纷在央视“春晚”前就曝光了节目与明星阵容，借以吸引关注度。
虽然时间上打个了差异战，但在节目组织、演员阵容、表演样式、创作内容等方面竭尽所
能，毫不逊色。
如北京卫视今年推出“主春晚”、“动画春晚”和“环球春晚”，湖南卫视则打出了“国际春晚”的概念等，试与央视“春晚”争锋。
而且，今年以安徽卫视为代表的几家卫视率先拒绝转播央视“春晚”节目，央视克晚号召力的减弱由此可见一斑。
另外，“网络春晚”也是近年来杀出的一匹“黑马”。
它借助网络的传播特点，从互动性和创新性上看稍胜一筹，对传统“春晚”的冲击不可小窥。
改进：
1.取材要广泛，内容要贴近生活
2.提升艺术品味，多从正面去弘扬主流价值观
3.多一些原创的语言与新的表现力
艺术的生命力在于原创性，特别是语言节目，正常逻辑应该是“春晚”艺术家通过原创作品表演产生网络文化，而2011年“春晚”艺术家山寨网络文化、甚至直
接拿来不加消化地秀演，这似乎有点本末倒置。
再者，“春晚”需要创新，需要注入一些新的表现力，尤其是多元文化的背景下，受众不再是“沉默的大多数”，而是公共舆论的积极参与者。
“春晚”整体的流程模式、叙事方式似有“老态龙钟”之势，这也是观众产生审美疲劳的主因。
在笔者的课堂上，曾有学生提议海选“我要上春晚”的节目主持人。
这或许是个不太成熟的设想，但在某种程度上，“春晚”表现形式创新的必要性与迫切性由此可见一斑。
3.3.1节目主创人员相对固定、节目形式相对单一
（1）晚会主要创作人员集中。
从（（春晚））制作团队来看,近十年担任《春晚》导演的人员分别是:
2001年王洗平、王宪生、金越;2002年陈雨露;2003年金越;2004年袁德旺;20（）5年郎昆;2006年郎昆;2007年金越;2008年陈临春、张晓海;2009年郎昆等。
其中担任了3届《春晚》以上总导演的就有郎昆、金越两人。
名列其中。
（2）晚会基本节目形态固定。
《春晚》发展近三十年的历程中,基本的节目形态没有做大的变化,三大支撑节目类型就是相声、小品加歌舞。
如2009年《春晚》35个节目中,相声4个、小品5个、歌舞有20个。
在2010年《春晚》38个节目中,相声4个、小品6歌、歌舞有24个。
对于节目流程而言,有人总结出了历届《春晚》的固定演出模式:
“以歌颂春天的欢歌热舞开场,而后是主打亲情和搞笑牌的方言小品;相声可以讽刺,但不能太多;港台歌手歌唱对祖国的思念,而内地歌手则抒发对祖国的热爱和忠诚;一段催人泪下的真实事件是必不可少的。
”〔双这些也是观众批评声音最集中的问题。
（3）小品:
王赵本山“一家独大”、缺乏创新。
（4）歌曲演唱类节目主题先行,难以流行。
歌曲演唱类的节目也是人们关注《春晚》的焦点。
在20世纪80年代,人们通过《春晚》学习、了解流行歌曲,只要是经过《春晚》播放的歌曲很快就能在全国流行。
笔者至今还保存着一盘20世纪八十年代自己录音的磁带,全部的录音内容都是翻录自那个时期电视《春晚》播放的歌曲。
（5）相声走向情景化,欠缺原创和讽刺、拼贴网络流行语现象严重。
3.3.2缺乏对新媒体的充分运用
作为主流媒体的电视,是科技时代的产物。
它视听结合的传播方式,最大限度的还原了人们在真实世界中的观感。
因此电视从它诞生的那一天起,就深深吸引着受众的注意。
然而随着科技发展的日新月异,今天的社会中产生了大量各式的新媒体,它们逐渐超越电视的影响力,深刻的介入到人们的生活当中。
能否在《春晚》的直播过程中加重新媒体的使用?
一方面是运用网络、手机视频等方式扩大《春晚》的传播渠道,另一方面制作适合新媒体收看的《春晚》节目。
一个大胆的假设,《春晚》节目单中间,能否出现三分之一或者更多供观众投票选择的节目?
在晚会演出期间,除了正常的固定演出节目之外,每个小时《春晚》节目组为观众提供若干可以选择的节目。
以一小时为限,在这个时阳l段内获得手机或网络投票最多的节目,将在下一个小时的晚会中播出。
这样能够在一定程度上解决观众无法直接参与晚会活动的缺陷。
3.3.3宏大的节目形式与空洞的节目内容
人们对于《春晚》节目的批评,还有一种集中的观点是,《春晚》节目的场面越来越大、参与演出人员越来越多,但节目中传递的真情却越来越少。
《春晚》由早期600平米演播厅举办的联欢会,发展到今天能容纳上千观众的大厅,充分调动声、光、电等多种现代化科技手段营造出来的除夕视听盛宴,的确是发生了天翻地覆的变化。
在满足了现代观众视觉冲击的享受之后,真正能留在人心的、用真情打动观众的节目却寥寥无几。
3.3.4节目内容中娱乐精神的缺失
《春晚》在除夕夜万家团圆的时刻播出,它的基本定位是给人们带来欢乐。
这也就是相声、小品类节目在《春晚》受到热烈欢迎的原因。
这与观看其他节目不一样,欣赏舞蹈或歌曲是带有鉴赏性质的审美活动,而人们听相声、看小品则是获得最简单、直白的快乐。
《春晚》的多位导演在不同场合也表示,语一言类的节目（包含相声、小品）是每年《春晚》的重头戏,是所有节目最先要考虑的节目。
这也再次说明,观众看《春晚》,要的就是快乐。
然而作为中国电视文艺繁荣发展重要标志的《春晚》,在今天这样一个泛娱乐的时代,越来越缺乏应有的娱乐精神。
3.4模糊不清的文化定位
因为春节在中国人的社会生活中占有极其重要的地位,因此无论职务、身份、年龄、性别等等各方面的差异,所有的人都会关注《春晚》的举行。
而《春晚》发展中的一个最大困境恰恰就是要去面对整个社会所有的要过年的中国人。
现代社会中,普通受众对于媒体的要求越来越高。
在分众化电视节目传播观念的转变下,对于节目专业化传播,小众化传播的要求与日剧增。
“一千个读者心目中就有一千个哈姆莱特”,不同的观众对于《春晚》有着自己不同的心理诉求,而且又都想让自己的意见在晚会上得以体现,如何一让这一桌“团圆饭”让口味不同的受众
4.1节目定位与时代同步
（l）重视节目中情感的传递
现代社会中,人人都觉得生活的节奏在加快,生活压力在不断增加。
随着私人空间的确定和对他人隐私的尊重,人与人之间原来院落式的交往越来越少。
下班回到家后关上大门,在封闭的自我空间,过属于自己的日子。
人们热衷于通过手机、网络等方式进行沟通、交流,虚拟的对话代替了面对面的情感交换。
当针对性非常明确的拜年行为,变成一条对象感混淆、可以复制并大量发送的拜年短信时,这种模式化的情感传递只可能进一步疏远人们之间的情感距离。
科技愈发展,情感愈淡漠,这是当下人越来越孤独的真实的社会心理写照。
（2）回归《春晚》以欢乐为主的节目定位
当越来越多的人给予《春晚））无限丰富的意义时,恰恰忽视了《春晚》作为一台电视晚会的联欢特性。
说到底,《春晚》就是一台晚会,一台在大年三十陪中国老百姓守岁的电视节目。
如果脱离这个根本去看《春晚》,则往往会本末倒置。
当然,我们不否认《春晚》所具有的各种文化特性,以及其中包含的种种社会冲突,但这一切的衍生意义,都是建立在《春晚》是一台除夕播出的电视联欢晚会的基础上。
4）“澎湃新闻”的经营特色？
1、为UGC转化为新闻源提供可能
对于UGC，有言论说UG（用户产生）才是关键，他们说的内容（Content）排第二。
澎湃对此的态度则诚恳的多。
澎湃新闻在每一条内容后都设置了两个按钮，“评论”和“问答”。
评，多源自网友对新闻事实整体性，且基于个体认知的第一反应，这个按钮是用于了解内容触达用户后的真实反馈情况。
问，则需要网友跳过第一反应，进行深入思考，对关键人、关键细节发起理性提问，这个按钮是用于把UGC贡献内容上浮、转化为新闻源的关键环节。
以“知乎”为例，一家以问答起家的网络社区，从2010年底开放至今，全部内容来自网民间的问和答，创造高质量内容的同时也吸引着百万量级用户。
2、内容写作特点
澎湃新闻有着优质的原创内容，高度专业化的内容和精准服务，能够通过这样的方式获得用户付费收入澎湃的新闻内容以深度报道见长，有的注重找到新闻当事人以跟进、还原新闻事实，如《逮捕男演员闻小炜的交警：
“是否明星与我无关”》一文，记者杨洁找到执法交警李文浩就当时的情况提出8个问题。
有的是在某新闻报道或者事实基础上，注重澎湃新闻记者的多元解读和深入思考，如文章《国家卫计委主任党媒刊文：
少数干部作风不正、不实、不廉》，就是作者结合《人民日报》刊发的“惩治腐败要打到痛处”一文进行的二次观察、解读。
3、内容分类的三个特点
以《东方早报》为例，受介质限制，其版面数量和内容划分是有限且宽泛的。
然而，澎湃新闻在上线不久就已经划分出62类内容，标签式的划分方式让类别无统一标准，这也让其内容具备三个突出特点：
（1）无限增加分类内容趋势。
如其中27个自媒体式分类内容就是按作者名字划分出来的，随着自媒体人的加入这个分类还会增加。
（2）同一内容的“多视角”观察。
以传统意义上的图片新闻为例，澎湃新闻分“凝视”、“快看”、“全景现场”三种视角，把不同的图片内容分配在不同类别中。
（3）以某一个词为内容细分标准。
“打虎记”，以腐败主角为分类关键词；“知食分子”以食品为关键词；“绿政公署”以环境为关键词；“能见度”以新能源为关键词。
4、读者可选择性跟进新闻
“跟踪”按钮，用户通过此选项可持续关注某一条内容，当该新闻有新进展时，系统会把最新动态推送给用户。
1.新闻追问澎湃用户可以针对每一条新闻，提出自己的疑问，并获得其他用户的解答。
在问答中让新闻得到最大限度的解读与诠释。
在热门追问页面，用户可以阅读到全站当天最精彩的新闻问答。
2.新闻跟踪用户在读完一篇报道后，如果觉得对此话题感兴趣，可以通过新闻跟踪按钮轻松跟踪该新闻。
当该新闻有新进展时，客户端会将最新动态推送到用户的跟踪中心。
3.栏目矩阵澎湃的内容结构非常扁平，基本单位是一个个类似于自媒体的栏目。
用户可以通过订阅管理来选择自己喜欢的栏目，拥有自己的专属页面。
5）限娱令与《中国好声音》市场定位分析
关注现实和注重品质
1967年，菲利普·科特勒在其畅销书《营销管理：
分析、规划与控制》确认了以4Ps为核心的营销组合方法，即：
产品（Product）：
注重开发的功能，要求产品有独特的卖点，把产品的功能诉求放在第一位。
“以精英的实力创造大众文化”《中国好声音》在创新理念和运作机制上非常先进、专业以及市场化，采用了平民化的视角，关注普通人的梦想，每个选手都有自己独特的故事。
好产品，节目的内容、形式、人物、设备，均有出彩之处。
内容上，追求音乐梦想、执着拼搏的精神和用心歌唱的理念给更多追逐梦想的年轻人注入了“正能量”；形式上，“椅子很忙”的漂亮转身和“擂台飙歌”的刺激都很好地吸引了大众的眼球；人物上，从四大导师到实力惊人的学员们，再到专业的伴奏乐队，顶级阵容联袂是观众最乐于看到的；设备上，现场四把导师座椅直接从英国空运过来，总价高达320万元，而现场顶级的音控设备、录音设备、环绕全场的巨型LED屏等等也都造价不菲，这些硬件设备也是高品质节目的基础。
价格（Price）：
根据不同的市场定位，制定不同的价格策略，产品的定价依据是企业的品牌战略，注重品牌的含金量。
《中国好声音》吸引家多宝、苏宁易购的眼球（在电商行业中，眼球经济占据着入口），设立音乐基金、签约好声音选手，也是抢眼球的不同手法。
引进节目,结合实际保留精髓.“第一次录像后我们感觉这档节目就会成功，片子出来的效果打动了我们所有人，大家都非常激动。
”虽然引进国外先进节目样本，《中国好声音》并不是首开先河，但却做得最原汁原味。
不仅是那只拿着麦克风的手的标志性LOGO，还有那把造价昂贵的椅子，就连椅子转过来的后期声效，都没有走样，坚持了原版节目的精髓——寻找真正的好声音。
渠道（Place）：
企业并不直接面对消费者，而是注重经销商的培育和销售网络的建立，企业与消费者的联系是通过分销商来进行的。
《中国好声音》按照制播分离、分成参股的资源整合模式，具备了利益一体化的产业链特性。
这种运作模式值得借鉴，比如大胆地通过借船出海，专业化分工，通过尝试制播分离，与市场化运作结合，打造全媒体、全营销、全资源整合的产业链条，灵活运用参股、分红、风险利益共担手段。
另外，在营销方面，综艺节目可以借助社会力量，利用微博等社交媒体，让话题、热点、感动、悬念、期待不断，搅动线上线下，激发企业、媒体、观众、网民所有的欲望。
促销（Promotion）：
企业注重销售行为的改变来刺激消费者，以短期的行为（如让利，买一送一，营销现场气氛等等）促成消费的增长，吸引其他品牌的消费者或导致提前消费来促进销售的增长。
从前台到后台，从制作到传播，形成了制作方、播出方、导师、学员们甚至主持人都共同受益的局面。
制作方自然赚的盆满钵满，浙江卫视的收视率也一举登顶。
导师们仅仅依靠\"好声音\"的超高收视率带来的曝光就收获颇丰，学员们大都有了不错的出路，16强选手报价都是10万以上，这还仅是劳务费，学员中最高身价已超过30万。
在‘好声音’中，当选手出现负面消息时，栏目组就会通过另一档辅助节目‘真我酷声音’来正面回应和反馈，让话题发酵，在质疑中确保节目和选手的正面人气。
”“‘好声音’与以往选秀不同，不做海选和排名，以及过早的媒体投票，更多靠专业老师的适配选择。
明星变身导师，而四位评委的搭配，摇滚、通俗、大腕、草根。
杨坤的经历；庾澄庆的港台背景；刘欢和那英的男女大牌搭配，都非常符合对音乐选择的丰富和多元性。
也能吸引更多不同年龄、喜好、特点的观众收视。
”导师被选拉近距离专业又温馨与以往的选秀节目的不同，在于导师要被选。
“好声音”的导师，堪称如今国内所有选秀节目最大牌的组合，但是他们并没有给人一种高高在上的感觉。
据节目组一位不愿具名的工作人员介绍，四位大牌导师不但非常专业地培养学员，就算有些已经离开了舞台的学员，他们也十分关切。
“两场导师考核下来，我们非常吃惊，因为学员们和最初比起来已跳跃式地成长。
”在台前，大家看到学员们的精彩表现，但导师们却是幕后的主角。
1、文化营销采用“盲听盲选”的模式选择“好声音”，并邀请国内顶尖音乐人士做评委，从而保证了选秀的公平、公正，也避免了诸多非议。
不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。
这样的定位，简单可操作。
2、服务营销刘欢、那英、庾澄庆、杨坤组成了《中国好声音》的首个导师团，而这四位明星本身在国内娱乐界都有着较大的影响力浙江卫视和灿星制作在本土化运营方面、幕后阵容上下工夫，在设备与人员的投入上全部采取高标准，为学员参与营造展现机会。
《中国好声音》能够如此吸引观众，跟选手较高的歌唱水平是分不开的，观众可以在这个节目中听到很棒的声音，当然愿意一直听下去
3、网络营销新浪微博平台上“中国好声音”的讨论量达到了2000多万条；中国好声音新浪官方微博及中国好声音微吧的粉丝量超过百万，每条微博的互动量，少则几千条，多则几万条成为时下最火的微博话题。
每一期的节目都会在网上引起激烈的争论和讨论，从而让中国好声音这个节目变成一个很具影响力的节目。
4、交叉营销《中国好声音》与中国移动公司合作，展开的彩铃下载业务，即每一位学员在节目中演唱的歌曲都会制作成彩铃，《中国好声音》的‘电视＋微博传播’模式推广节目，《中国好声音》与新浪很早就洽谈合作事宜，主要在微博层面展开合作，所有最新消息会在新浪微博第一时间发布，新浪网同时也是该项目的首席门户合作方。
5、整合营销《中国好声音》将准备推出精品专辑制作、图书出版、动漫、饰品等市场开发，不仅延续品牌的影响力，也获得经济收益，《中国好声音》全国巡回演唱会，每一次演唱会都人山人海，达到一个很好的宣传效果，不停召开发布会，让观众可以及时了解到《中国好声音》的动态。
6）都市报主流化的计划
伴随经济建设和传播技术的快速发展，为应对社会形势和舆论环境的巨大变化，越来越多的都市报从定位于市民报纸、服务性报纸、社会生活报（微博）纸的“子报子刊”“小报小刊”概念中走出来，展开一轮主流化转型，在内容、经营和业态三方面发力，追求正确导向和责任担当是转型的重要方向。
这当中，传播理念、报道内容、传播方式等方面的十大趋势性变化值得关注。
1.整体格调从媚俗化向严肃化转变。
都市报在坚持强调以读者为本位的前提下，一改过去为“抓眼球”，无条件迎合受众需求的做法，坚持积极、健康、有益的报纸格调。
这在一定程度上缓解了一些都市报格调低下问题。
特别是在重大事件、突发事件报道方面，不少都市报策划起步早、执行到位，内容形式浑然一体，对报纸内容质量的提升起到关键作用。
典型案例：
“5·12”汶川地震当日，《南方都市报（微博）》率先采用黑色报头，暂停副刊及消息类城市杂志；《羊城晚报》策划连续的主题报道，全景式披露救灾情况，重点关注受灾群众的安置和心理安抚工作。
2.内容选择从市民化新闻向政务新闻转变
时政新闻“是财富不是包袱”的理念已深入都市报办报核心思想，不少都市报都特别重视围绕时政热点策划专题，力求从民生角度挖掘时政新闻细节，深度解读，精耕细作。
都市报不再仅仅满足于为群众提供服务性内容，而是讲增强党性观念，将党的主张和人民的呼声结合起来，将机关报的一些理念吸收过去。
典型案例：
《成都商报（微博）》将每日的50多个版中2/5的版面和人力投入到要闻部，曾拿出60个版做了一系列有关成都市城乡一体化发展的报道。
3.新闻理念从炒作向宣传社会主义核心价值体系转变。
都市报从热炒大量事故、纠纷、暴力、犯罪等琐碎的社会新闻报道的泥淖中挣脱，开始积极关注城市中折射社会发展主流进程的新鲜事物，也从单纯追逐眼球效应变成追求正面典型，弘扬积极向上的主旋律。
典型案例：
《现代快报（微博）》“信义夫妻”系列报道，受到多方好评，舆论认为这一正面典型报道，使其高尚的道德情操在全社会广为传播并产生深
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