第41课听听那冷雨.docx
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第41课听听那冷雨
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授课时间
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课题（章节、标号和本课的题目）
听听那冷雨
教学目标（从传授知识、训练技能两方面说明）
一、了解本文的写作背景以及作者所表达的思想感情。
二、理清本文思路，划分全文层次。
三、加强朗读训练，体味本文的音乐美，掌握本文在词句锤炼和修辞运用上的特色。
重点、难点：
仔细品味诗性的语言,掌握本文在词句锤炼和修辞运用上的特色。
理解文章的主旨是“一种心境，一种浓浓的割舍不断的乡愁”。
教学方法（讲授法、练习法、讲练综合法、讨论法、实验观察法、模拟法）及教具应用：
教学方法：
讲授法教具应用：
图片、等
讨论法幻灯片
板书设计（主板书标题、层次、图形位置、分栏区个数、副板书位置等）：
听听那冷雨
感觉美------从听觉、触觉、视觉、味觉、嗅觉五个方面展示了“雨”的感性存在。
意境美------直接引用与间接引用的修辞手法，将自己熟记的大量古诗名句嵌入行文之中，营造古典意境美的语言氛围。
语言美-----善于运用连绵字是本篇语言上的重要特色，表现了一种急切、连绵而不愿意打断的情绪，是一种即兴的情感语言和充满诗意的句式。
作业：
1.诵读课文，充分体味本文的音乐美，体会本文在词句上，如短语与长句的交互、近义词的连用等和修辞运用上，如双声、叠韵、比喻、双关、排偶等方面的特色。
2、完成课后“思考与练习”
后记（经验、不足）：
教案内容
教学过程（讲授内容、专业案例、职业案例、育人案例、提问内容与方法、导入方法、辅助教学手段的使用、时间把握、作业布置、演示部分的策划、结束方式）：
重点环节
提示
一、导入新课
余光中先生于2002年在山东大学接受记者采访时，曾经说过这样一段话：
我一直有一个说法：
一个中国人，如果他一直墨守传统的话，那他就是一个孝子；如果说他一直向西方取经而不回来，那他就变成了一个浪子。
孝子当然不会发扬光大，而浪子则一去不回头。
往往是回头的浪子才能成气候，因为他能够融贯中外，吸收外来的营养，又能保留传统文化中的精华。
那么，他为什么会有这样的说法呢？
这主要和他的人生经历有关。
就让我们共同来走近他。
二、讲授新课《听听那冷雨》
1.关于作者--余光中生平简介
1928年重九日生于南京。
祖籍福建永春。
青年时曾于四川就学。
在南京青年会中学毕业后进入金陵大学修读外文。
1950年5月到台湾，9月以插班生考入台大外文系三年级，两年后毕业。
1958年到美国进修，获爱奥华大学艺术硕士，毕业后回台任教。
先后任教于师范大学、政治大学，期间曾两度赴美任多间大学客席讲师。
1972年荣任政治大学西语系教授兼系主任。
1974年到香港任香港中文大学中文系教授。
1985年9月离港回台，定居高雄市，任中山大学文学院院长，兼外国语文研究所所长。
1997年七十大寿，钟玲主编《与永恒对垒——余光中先生七十寿庆诗文集》出版。
2.余光中的创作
年轻的时候，余光中戏称自己可以“以右手写诗，以左手写散文”。
他对写作四度空间的定义：
诗、散文、评论和翻译。
对于每一项，他都有其独爱之处，正如他所说：
“诗是我的妻子，散文是我的情人，评论和翻译则是外遇！
”
“我对中国文化，特别是对古典文学比较爱好。
虽然我是从事新文学的创作，不过我觉得我作品的基调，主要的灵感，感情的来源，主要还是中国的传统文化。
……我白天教的是英文，晚上写的是中文。
……在文学上，我追求的是四样东西，诗、散文、评论、翻译。
我的这四个追求，是我生命的‘四度空间’。
”
余光中如此评价自己的创作：
“我的一生写诗虽近千首，但是我的诗不会全在诗集里。
因为诗意不尽，有些已经洋溢到散文里去了。
同时，所写散文虽达150篇，但是我的散文也不全在文集里，因为文情不断，有些已经过渡到评论里去了。
其实我的评论也不以评论集为限，因为我所翻译的十几本书中，还有不少论述诗、画与戏剧的文字，各以序言、评介或注释的形式出现。
这么说来，我俯仰一生，竟然以诗为文，以文为论，以论佐译，简直有点‘文体乱伦’。
不过，仓颉也好，刘勰也好，大概都不会怪罪我吧。
写来写去，文体纵有变化，有一样东西是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。
如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。
”
3.余光中的散文
余光中的散文创作至今已超过半个世纪，大致可分为三个时期：
1950—1974年台湾一期（其中曾数度赴美），1974—1985年香港时期（其中有一年回台湾），1985年至今为台湾二期。
《听听那冷雨》作于1974年初，正是他散文创作前两期的过渡时候，因此带上了转变期的特有色彩。
余光中的散文，常是以自我为中心出发的。
从不少文章中看到，他的“情”是处处留的。
从小时启蒙至家人散落天涯海角、自己游历住过的城镇、执教的日子等，他都把心放下去了。
常于文中，他诚实地向读者倾心吐意：
那段难忘记忆、那段人情、那段不舍等。
青壮年时期
教案内容
教学过程（讲授内容、专业案例、职业案例、育人案例、提问内容与方法、导入方法、辅助教学手段的使用、时间把握、作业布置、演示部分的策划、结束方式）：
重点环节
提示
的作品，如《逍遥游》、《望乡的牧神》等卷章，气魄雄厚，色彩灿丽，更被称为“余体”。
余光中曾说：
“二十年前我写散文，论风格则飞扬跋扈，意气自雄；论技巧则触须奋张，笔势纵横，富于实践的精神。
那时我自信又自豪，幻觉风雷就在掌中，自有一股沛然的动力挟我前进，不可止息。
目前那动力已缓了下来，长而紧张快而回旋的句法趋于自然与从容，主观强烈的自传性也渐渐淡下来，转向客观的叙事。
”（《四窟小记》）《听听那冷雨》一文，虽仍清楚地显示出余光中第一期变革散文的勇气和追求“弹性”、“密度”、“质料”的特点，但像《逍遥游》、《咦呵西部》、《登楼赋》等文中的那种石破天惊的格调和“尝试把中国的文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来又叠去”的手法技巧，已经开始隐退，变得神凝气敛、圆润雅洁，趋于成熟，进入到炉火纯青的境界。
余光中在散文艺术的审美形态上有诸多创造性淋漓尽致的发挥。
首先，他是中国现代散文史上以意识流情感主线结构散文的作家。
“栩栩然蝴蝶，蘧蘧然庄周”是他表现自我迷失状态的最佳结构选择，他的每一篇抒情散文都以情感的强烈程度作为选取事件和细节的标准，他往往截头去尾，以心理剧本的高潮为主线，在情感高原上驰骋，然后作“五步一岗，十步一楼”的点缀和安排，敏锐的隐喻和富于趣味的细节联袂而来，络绎不绝；清醒的意识和朦胧的潜意识交替出现，没有间隔，也没有沟沟壑壑，搦千秋于笔端，抚四海为一瞬，过去，现在，未来，被整合为单一的现时态，浑然如梦境，奔流汹涌如波涛。
其次，余光中是散文叙事角度的革新者。
为了更清晰地、多角度地认识自我，他将自我一分为三：
你、我、他分别承担“自我”的一个侧面，一个层次。
“你”，是自我的交谈者，“我”的倾诉对象，（这里的“你”、“我”不是一种审判与被审判、拷问与被拷问的关系，没有罪恶下的洁白，洁白下的罪恶。
中性处理，不能触及灵魂的深海。
——笔者）“他”是作为客观认识对象的那一个“自我”，而“我”则是认识主体，把“他”推开了一定距离之后，“我”站在一旁似乎是作壁上观的旁观者。
余光中在《中国古典诗的句法》一文中说：
“仅仅是人称的不同，就决定了读者与一首诗之间的距离，和他对那首诗的态度”。
在三个人称代词的关系中，“他”与“我”距离最远，从“自我”中分离出一个“他”来，既有助于冷静客观地审视，特别是对“我有迷魂归不得”的自我，“此情只待成追忆，只是当时已惘然”里那个飘忽游移、捉摸不定的自我，让扮演第三人称角色设置足够的距离和空间，留待读者打进欣赏的楔子去。
第三，余光中在文字操作层面上极尽了挖掘中国文字艺术表现力之能事。
在这一方面评论家们已经就余氏“变化各殊的句法”、“将中国文字捶扁、拉长、磨利，折来复叠去”分析得很多了。
我想补充的是，余氏利用文言的句法，对偶的运用，欧化付从句的撷取和融合，目的即在增强散文句法的弹性、灵活多变，以增加情思容量，并适应表达不同情思的需要，乃至延伸出多义性、歧义性。
而余氏利用中国文字的特性，包括双声叠韵、谐音，以及使一些僵死的文字获得一种新的生命，则又常常是意识的流动性和跳跃性在文字上的投射。
（楼肇明《缪斯的延长——谈余光中的散文》，《台港文学选刊》1993年第1期）
4.写作背景：
余光中于1949年离开厦门去香港，1950年到台湾，本文创作于1974年，正如文章中所说，离开大陆已经25年了。
几十年来，余光中经历了离别家园的痛苦，浪迹天涯的辛酸，却始终在精神上与祖国血脉相连。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度。
”他说：
“我的血系中有一条黄河的支流”。
“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。
” 他的作品，无论散文、诗歌，都充满浓郁的传统意识和乡土观念，抒发出浓浓的去国怀乡之感，强烈的思乡思亲之情。
初中时，我们就学过他的一首诗——《乡愁》
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
教案内容
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重点环节
提示
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
在这首《乡愁》中，作者借助一系列有代表性的意象，比如邮票、船票、坟墓以及那一湾浅浅的海峡，表达了他与大陆母亲的割舍不断的牵挂。
这是他的诗歌，今天就让我们一起走进他的这篇散文，看一看里面又包含着怎样的一段情缘呢？
本文作为余光中散文的代表作，表达了流落在台湾的大陆游子强烈的思乡之情。
5.内容提示
余光中的诗文里充满浓郁的“乡愁”情绪。
本文作于“1974年春分之夜”，作者离别大陆已整整25年。
此文由台湾岛上的“雨季”入笔，扣住“雨”字展开联想，驰骋想象，来写自己的喜怒哀乐，着重回忆了青少年时代在大陆生活的难以忘怀的情景，抒发了因海峡两岸长期分离而产生的凄迷愁苦之情，传达出对祖国命运的关心与祝福。
对祖国命运的忧患意识与对中华文化的眷恋之情是作者永远的“乡愁”。
作者对中华文化的赞美，首先投向它的载体——中文。
在作者眼里，中文与英语相比更具有视觉上的美感，中文历尽几千年风雨而依然绵延于世，它负载着中华民族共同的心灵、历史与未来的希望。
其次，作者赞美了源远流长的中华文化，尤其是体现在古典诗词与绘画中的意境、韵味。
本文更大的篇幅，则是在赞赏中追忆故乡自然山水的传统之美，并以惋惜遗憾感叹这种传统美在现代化进程中的流失。
余光中的散文融汇中西文化，语言生动幽默，在现代散文中别具一格，有“余体”之誉。
他认为散文有“感性”与“知性”之分，而最理想的境界是两者的有机结合。
本文正是这种创作思想的成功体现，作者将“知性”融入“感性”之中，把现代意识与古典传统巧妙地联系起来，着力开掘文字中的美感与韵味，提升了现代散文的艺术表现力，增强了现代散文的可读性。
6.文章结构
全文分为四层：
1.第一层：
一至四自然段，即自开头至“气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书”。
由台湾岛上的“雨季”引入对“大陆”的思念，“大陆”的“春雨”连接着“他的少年时代”。
2.第二层：
五、六自然段，即自“听听，那冷雨”至“恐怕是谁也说不清楚了吧”。
从“看看”、“嗅嗅”、“闻闻”的角度写“雨”，通过“中国风景”特有意趣与韵味的描述，以表达自己刻骨铭心的思乡愁绪。
3.第三层：
七至十二自然段，即自“雨不但可嗅，可观，更可以听”至“雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”。
是全文的高潮，作者将“雨”想象为“一种回忆的音乐”，从“听听”的角度，尽情地抒写他对大陆生活情景的回忆和思念，以及久离大陆、漂泊在外的“凄迷”心境，集中地表现了作者对祖国的热爱和对祖国命运的关心之情。
4.第四层：
十三至十五自然段，即自“因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起”至文末。
写听不到雨声的失落感，以此传达出“二十五年没有受故乡白雨的祝福”的深深憾恨。
7.分析课文：
从这篇散文的题目大家可以看出，本文的主要意象是——冷雨，而作者感悟意象的主要方式是——听。
《听听那冷雨》，理解冷雨之“冷”？
“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”表现的是毛泽东的冷眼向洋，乐观豁达的心境。
“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”之“寒”与“冷”表
教案内容
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重点环节
提示
现的是林黛玉寄人篱下的悲苦心境。
其实“冷”是一种心境，一种割舍不断的浓浓乡愁。
提问：
在本文中哪些地方集中描写了诉诸“听觉’的雨，作者又是从哪些角度对这诉诸听觉的雨加以具体描写的？
（作者在文章中哪些地方描写了“冷雨”）。
看看它是如何表达作者感情？
第5、7、8、11、12段集中描写了听雨。
（1）第五段调动了各种感官来写雨，听听，是听觉；看看，是视觉；嗅嗅闻闻，是嗅觉；舔舔，是触觉。
“空蒙而迷幻”是视觉;“薄荷的香味”、“淡淡的土腥气”是嗅觉；“冷”是触觉。
讲了女性的雨，而女性又是最感性的，是一场多情的雨。
（2）如果上面四段主要写了雨的视觉和嗅觉，那么下面的部分将主要写到“听雨”。
提问：
回答问题：
①从听觉上来说，作者听出了什么？
明确：
首先是美感，然后听了“疏雨滴梧桐”和“骤雨打荷叶”是一种凄凉、凄清、凄楚。
岛上听雨则多了一层凄迷。
②这两种感觉是否相同呢？
明确：
不同。
凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。
③作者写到了少年听雨，中年听雨和白头听雨实际上表明的是什么？
明确：
其实作者听雨，何尝不是听得人生呢，这三个阶段给人的感觉一定是不相同的。
少年时候，年幼无知，在灯下听着雨声，听着故事，给人一种温馨；中年听雨，一个“客舟”表明了那种漂泊异乡的沧桑；老年听雨在僧庐下，却想到了亡宋之痛，想到了祖国的分裂状态，心中多一种浓浓的伤感。
相关诗作：
《虞美人听雨》蒋捷（宋）
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
④思考最后一句话“窗外在喊谁”？
谁在喊呢？
明确：
是故乡在呼唤漂泊的游子，“归来吧，浪迹天涯的游子。
”还记得费翔唱红的那首歌吗，题目好像就叫《故乡的云》。
我知道，我们每个人的心中都有一方自己的故乡，故乡之于我们，就如同母亲一样。
曾经爱过，就永远爱过，永远不能忘怀。
尽管可能会因为岁月的漂泊而变得沧桑，但那曾有的思恋，却永远不会改变，因为它藏在心的深处，时不时地浮上来，温暖我们一生的梦。
理解了这一点，我们就不难理解像余光中这样的海外游子那种深深的思乡之情了。
其实不光是远方的游子想回家，祖国大陆一直就像一位慈祥的母亲张开了热情的双臂在呼唤着、等待着游子的归来。
我相信，台湾总有一天会回归祖国的怀抱的。
（3）第8段作者又写了雨韵，写到了雨的音乐，又一次讲到“那古老的音乐，属于中国”，讲到了听雨屋，讲到了“日式古屋里听雨”，11、12段都是讲在日式的古屋里听雨，大家看一下两个日式古屋里听雨听到的是同一种雨吗？
明确：
不是。
前一段在日式古屋里听雨，听了四月和七月的雨，四月和七月的雨一样吗？
四月是霏霏不绝的黄梅雨，七月是哗哗泻过的台风台雨、滂滂沛沛扑来的滔天的暴雨，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑，斜斜的西北雨斜斜。
我们听过这么美的雨吗，我们只经历过电闪雷鸣，大雨倾盆，噼哩啪啦，同样的雨到了余光中先生的笔下怎么就这么富有诗情画意呢？
余光中先生的散文被称为“缪斯的延长”，这是指他散文有诗的气质，像诗一样优美，情深，富于形象性。
这篇《听
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提示
听那冷雨》，通篇文字近乎奢华，真的将汉语的魅力发挥到极致了。
在日式的古屋听雨一段，连用 “挟”“掀”“压”“泻”“扑”“弹”“刷”“鞭”“打”等动词，用词富于变化，凝练而准确，生动地表现了七月台风台雨的狂野。
我感觉，我们的汉语是世界上最有魅力的语言，美丽的中文----博大精深
我们的汉字真的是很有意思,很多词本身就包含了深刻的哲学思想和所谓的现代管理理论,不过古文才是真正的精华宝粹,很可惜我们传承的不够好，以后我会收集一些对词语的深刻理解和体会，让我们共同拯救传统....
比如薪水：
可理解为薪柴和水。
烧熟米饭所需要的一是柴火，二是水。
有了新水才使生米煮成熟饭，所以这个薪水是指生活必需品，而不是单纯指钱。
管理：
这个词告诉我们一个所谓的现代管理理论，那就是：
科学的管理不能仅仅侧重于“管”而疏忽了“理”，“管”，是带有强制性的意思，有“堵”的倾向，而“理”则更加注重疏导，说到底就是人治（人情式管理）与法制（制度化管理）。
由此可见，我们的先人很早以前就告诉了我们真正的管理方法。
我们的汉语真得充满了魅力，余光中说它是美丽的中文。
汉语是世界上最古老的语言之一，它精炼、优雅、丰盈。
然而，现在汉语的魅力却面临着一种危机。
世俗和粗鄙之风的盛行，也使得优雅的汉语正在面临失传。
话语体制过于单一，自由表达的习惯不被尊崇，古代典籍和当代生活彻底断裂，加上年轻学子们只喜欢漫画、电视和电子游戏，普遍疏离国文，厌倦写作，以致一度以优美、精深著称的汉语，传到今天的国人手中，早已失去了先前的光彩。
余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。
这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，浙沥浙沥浙沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。
十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。
叠字叠句的用法在他笔下出神入化，这样的例子，不胜枚举。
善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味。
后一段在日式的古屋里听雨，是从什么时候到什么时候？
从春雨绵绵到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。
雨是一种单调而耐听的音乐，而且是回忆的音乐，于是自然地想到了江南，想到了四川。
但是是梦总会醒的，是回忆总会回到现实的，于是他又无法不回到70年代的台北，回到那个黑白的公寓时代，瓦的音乐成了绝响，美丽的蝴蝶飞入了历史的记忆，鸟声减了啾啾，蛙声沉了阁阁，秋天的虫吟也减了唧唧。
现在真的不需要了吗？
并不是的，生活富足了，可是色彩却单一了，情韵没有了，只剩下一张黑白的默片，表达了作者的一种深深的遗憾，一种家国之痛的遗憾。
8.艺术特色
（1）感觉美。
对于“雨”这一自然现象，作者充分调动了人所具有的全部感觉器官与感知能力，从听觉、触觉、视觉、味觉、嗅觉五个方面展示了“雨”的感性存在。
“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨。
舔舔吧，那冷雨。
”这是视、听、味、嗅四种感知方式。
而“冷雨”之“冷”是人的皮肤与雨相接触的感觉。
由此，五官的感觉占全了。
此外，作者还运用了“联觉”与“通感”的表现手法。
“听听那冷雨”，是听雨声，但能听出那“冷”字与冷的感觉来，却是触觉向听觉的挪移，是一种感觉唤起另一种感觉的联想，使“冷雨”的意象更具奇异感与立体感。
（2）意境美。
作者运用直接引用与间接引用的修辞手法，将自己熟记的大量古诗名句嵌入行文之中，营造古典意境美的语言氛围。
如“只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门
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重点环节
提示
细雨渭城轻尘也都已不再”。
这是间接引用，糅合了唐代诗人杜牧“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”、唐代诗人王维“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、宋代诗人陆游“此身合是诗人未？
细雨骑驴入剑门”等多重意境。
又，“一打少年听雨，红烛昏沉。
二打中年听雨，客舟中，江阔云低。
三打白头听雨在僧庐下”，化用了宋末词人蒋捷的《虞美人》，营造出不同人生阶段的听雨意境。
此外，“荡胸生层云”、“商略黄昏雨”、“白云回望合，青霭入看无”等，则是直接引用了杜甫、姜夔、王维的诗词，使古诗的意境与韵味荡溢文间。
（3）语言美。
善于运用连绵字是本篇语言上的重要特色。
连绵字一般有三种：
双声即声母相同，叠韵即韵母相同，重言即叠字法，两字相同。
作者在文中用淋淋漓漓、淅淅沥沥、潮潮湿湿、点点滴滴、滂滂沱沱、听听看看嗅嗅闻闻舔舔等词，都是双声叠韵与叠字法的妙用，不仅具有音乐的节律感，而且强化了语词的表现力。
这是作者继承古汉语优秀传统的一面。
另一面，作者创造性地运用现代汉语的长处，不拘一格地打破常规的书写顺序和语法结构规则，让句式随情感的节奏而波动起伏，造成语言的奇异感以唤起读者阅读时新鲜的审美感受。
如“瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人”，句子不用标点、一气呵成，在语法结构上是不合规则的，但它表现了一种急切、连绵而不愿意打断的情绪，是一种即兴的情感语言和充满诗意的句式。
（改自方克强《听听那冷雨》）
三、总结全文
听听那冷雨，作者听出了什么，冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻生”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。
作者由眼前的雨联想到“雨”这一汉字，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在，以对汉字的钟爱来倾注真切的赤子之情。
作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。
雨丝连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。
淋漓不尽的雨线扯长了作者的家国愁思，浓浓的思乡之情就与那冷冷的雨丝交融在一起，消散在烟雨苍茫之处。
四、感知行文思路
本文的行文思路或作者对雨的感情的思绪之网撒得很开，总体上是由远到近，由物及人。
时间上从远古时期、太初有字写到亡宋之痛写到今天的公寓；空间上从远隔万水千山的海外写到大陆写到宝岛；人生体验上从少年的“红烛昏沉”写到中年的洞明人生写到沧桑过后晚年的白头体悟。
这篇诗质的散文，以听雨（清明时节的雨）为主线，将横的地域感（从美国，到台湾，到大陆）、纵的历史感、（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）和纵横交错的现实感（人到中年沧桑过后的洞明人生，现代都市对传统意趣的破坏，对永恒的理想追求）交织成一个形象密集、抒写瑰丽、情切意浓的美的境界。
人生的感喟，历史的呢喃，文学的情致，浪漫的怀想，都深蓄着苍凉与感伤，一同流入读者的心灵深处。
五、布置作业
1.诵读课文，充分体味本文的音乐美，体会本文在词句上，如短语与长句的交互、近义词的连用等和修辞运用上，如双声、叠韵、比喻、双关、排偶等方面的特色。
2、完成课后“思考与练习”。
集评
《听听那冷雨》虽说通篇写雨，写愁，写离愁，但决不借那朦胧的愁云、朦胧的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。
读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。
他努力开拓散文“可读
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