高校动画艺术教育中存在的一些问题与对策.docx

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高校动画艺术教育中存在的一些问题与对策

高校动画艺术教育中存在的一些问题与对策

　　[摘要]本文着得于探讨我国动画艺术教育中存在的一些问题，进而总结中国动画艺术教育对策，促使动画艺术教育走向健全。

　　[关键词]动画艺术　教育　教学体制

　　动画艺术作为一个庞大的系统工程构成的艺术种类，是人类智慧在艺术领域中的充分体现，是视听艺术和视听技术相结合的结晶。

　　动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物。

作为一种观念形态，它反映着动画业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应支撑乃至左右着动画业的进步。

　　我国的动画艺术教育起步晚，一直处于时有时无的滞后状态，理论概念也相对模糊，远没有建立起像电影艺术和绘画艺术那样的教育体系。

另一方面，动画艺术教育体系的滞后也暗示了动画业的巨大人才缺口和巨大市场潜力。

随着计算机技术、网络技术的发展，以数字媒体为基础的动画产业迅速发展为新兴的朝阳产业。

国家广电总局再次重申了动画行业大发展的宗旨。

国家政策的支持和市场的需求成了中国动画教育的强大的原动力。

目前中国对动画人才需求的缺口大约在15万左右。

而中国动画从业人员不足1万人。

只达到韩国的1／3，为应对社会需求，全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业，截~_2006年6月，全国有172家大中专院校都相继开设了动画专业。

这种现状对整个动画业来说，起到了向前推动的作用，是个可喜的现象。

对兴办动画专业的高校来说，如何在热潮中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，在教学体制和教学方法上进行深入地调整，研究和探讨出最佳解决方案，却是首要问题。

　　一、动画市场

　　动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，它通过运用一定的艺术语言。

掌握一定的艺术技巧，达到激发受教育者的情感、塑造受教育者的心灵的目的。

但是，动画艺术创作的背后必须有强大的商业环境做支撑。

动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性。

所以。

动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。

　　事实上，国内动画教育的膨胀与中国动画产业现有市场的滞后极不协调。

我国大部分动画公司只是进行国内外动画片制作加工，很少和主创方共同进行开发，并享有共同的知识产权。

目前，国内动画加工公司主要集中于上海、苏州、杭州、深圳等南方发达城市，以加工二维动画为主，聘请一些相关专业的中等专业学校毕业生，形成劳动密集型产业。

由于电视级动画片的质量并没有电影动画的要求那么高。

使得他们的工作人员只需要掌握简单的技术，便能投入于工作。

另外由于近几年游戏动画、三维动画片、和手机动画这些新型产业发展速度迅猛。

也是动画专业毕业生介入得较多的行业。

但是由于大批毕业生的涌入，使得这些行业的就业机会也开始趋向饱和。

　　基于以上状况，不切实际地发展高校动画教育带有很大的盲目性。

在已经开设动画专业的大专院校中，除了少数一部分学院拥有开办动画专业的师资力量外，大部分学校并不完全具备这种条件另外，一些有条件的学校在专业方向的设置和人才培养的定位上都不尽明确和完善。

如果这样盲目发展下去，无论是对学校，还是对学生都将承担风险，因此。

是否开办动画专业是学校应考虑的第一个问题。

　　二、教学体制

　　就目前的动画教育机构而言。

体制上基本还是承袭着传统的教育体制，这种体制延续着传统学校以知识为主体的教育思想核心。

在那里知识位于中心位置，它的传统功能在于：

传道、授业、解惑等。

以这样一种传统教育模式为出发点．在硬件设置上和思维方法上也早已固定。

比如：

统考、教材、考核标准、专业设置、教室、图书馆、实验室的安排、教师的配置等等。

所以．对于现有的动画教育机构而言，特别是发展多年的，已经形成了相对比较固定教学模式的教学机构，要想跟随时代的步伐去进行变革，摆脱旧体制的束缚，是非常困难的。

要根据动画有别于其它行业的特点，调整现有的教学思路。

　　1．根据专业的特性。

调整教学方法

　　要改变以往那种对景写生，对着模特写生临摹的做法。

在提高学生造型能力的基础上。

也要加强默写能力、组织能力和创造能力，这在动画教学中是非常重要的。

要培养学生在短时间内。

在运动过程中，掌握迅速捕捉对象特征的能力。

使学生有一个全方位立体的空间造型观念和观察能力。

每一个动态都不是孤立静止的。

要考虑上一个动作和下一个动作的衔接，画一个面要想到另一个面是什么样，要想到运动中所产生的视觉变形效果，这样的训练和培养，能使学生加深所画物体的理解，提高把握全局的观念，造型能力随之也会更加扎实。

个性也会张扬和显现出来，在这里，要求的个性是全局的个性。

而不是每一张画面单独的个性，是服从于整个影片总体风格的个性，每一组画之间的风格是统一的。

下一张应是上一张感觉的延续，在树立学生的全局观念的同时，要强调集体合作意识，因为动画片是需要各个工种分工合作的特殊的艺术形式。

对学生在这方面的组织能力和协调能力的培养和教育是要加强的。

　　2．注重专业的延伸发展

　　在制作动画和培养人才上，要充分地考虑这个专业的延伸和发展，因为我们培养出来的学生，是为社会所用，为明天所用，要考虑到未来的适应性，要充分开发学生的创造潜力。

所以，要在一些领域里，进行一些探索和研究，比如：

对未来各个影视机构需要一些什么样的动画人才，是艺术型为主的还是技术型为主的，要有相对应的预见性，要有所侧重和考虑。

随着时间的推移和形势的发展。

必然要大量需求艺术创作型的动画人才，市场所需要的也是高水平的动画作品。

所以我们在培养人才上，就要有所侧重和调整，要对学生所学专业的延伸进行相应的充填，拓展学生的视野。

把它的各个门类进行精工细化，在教学中注意培养学生各自的艺术个性，保持各自鲜明的个性色彩，发挥学生在艺术方面的潜质．并鼓励和尊重他们在这方面的特长使之更早地在创作领域中表现和发挥出来。

所以，在教学深化的过程中，我们要进行风格化影片的探索和研究。

在迪斯尼和好莱坞近几年出产的动画片，可以看出他们在这方面也是非常有成就的，像迪斯尼的《大力士》、梦工厂的《埃及王子》，把希腊瓶画和埃及壁画的一些表现形式，非常巧妙地融入到影片的制作当中，无论从视觉上还是形式上，都达到了很高的艺术水准，也收到了很好的视觉冲击效果。

这方面的成功实验，给了我们不少的启示，值得我们去学习借鉴和探索研究。

　　三、教育模式

　　动画艺术重构了多种艺术，成为一门独立的艺术体系。

它借用了电影艺术的技法和语言，但是它的美学观又与电影不同。

它同时又吸取了纯绘画的精致以及漫画卡通通俗文化的精神，更为激进。

这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直是动画吸引人的地方。

另外，动画艺术还包含精彩的渲染剧情的音乐、打动人心语言的文字。

最后，动画艺术不得不借用高科技手段。

动画艺术的这种综合性决定了动画从业者的知识的复合性。

所以有人说动画人既是画家（或漫画家）、剧作家、音乐家又是摄影师、导演。

但是事实上没有一个人能集多种才能于一身。

动画艺术的创造需要一个群体来完成。

它的创造过程不像绘画和音乐那样单一。

一件美术作品或一首音乐是某个创作者个人创造的，表达个人的情感和观念；而是一个团队通力合作完成的，表达一个团队的创作理念和一定的社会时代精神。

动画艺术这种群体性一直是存在于从策划到完成的整个过程的，这种大群体性已经突破了艺术的概念。

　　作为动画艺术教育，当务之急除了建立新的动画教育模式，还应更新教育观念。

培养学生的动画技能、加强其理论修养是每个动画院校的共同目标。

但是笔者认为每个院校首先应该培养学生的团队协作精神，动画比所有的艺术更需要团体合作．因为它是从事动画行业的人应具备的基本素质。

　　1．专业学科的培养

　　在专业课教学中，通过各方面的协调合作，要努力让学生在每一门学科里。

都能够有把握这一学科前沿的能力，为创作出动画精品，营造有利条件。

要根据学生各自的特点和绘画能力的高低、水平程度。

以及他们的各自爱好，进行因材施教。

比如在人物造型上。

要培养出一批这方面的精英人才，在背景设计上、计算机二维动画和三维动画的设计使用上。

也要培养出一批这方面的精英人才；更重要的是。

要培养出一批动画片的中坚力量：

原画创作设计方面的精英人才。

因此，要考虑如何加强学生艺术思维的培养，提高学生内在的艺术潜质，丰富其动画以外的知识和修养。

使得培养出来的学生。

在社会上。

能有展示自己才华的广阔空间，这是动画教育者们义不容辞的责任。

　　2．艺术观念的培养

　　艺术观念的培养是非常重要的，她是我们动画教学的最高境界。

没有一个良好的艺术素质。

是搞不出优秀的动画产品的，这种专业人才的培养和选拔，应该是在理论学习和创作实践过程中进行的。

这就是现在流行的双轨教学方法。

一方面理论教学，一方面社会实践，把教学和实践真正地结合起来，建立影片创作室，其目的就是把这种办学思路落到实处。

另外，我们还应该不定期的把一些国内外知名动画专家和学者聚集在一起，进行学术交流和阶段性的讲座，这样可以把国内外最新的动画动态和先进的教学方法引进来。

为我们的教学所用。

要吸引各方面的人才进行广泛的学术交流和研究，总结国内外成功的动画教学经验，丰富教学内容，提高教学质量，在学习借鉴中外优秀动画作品的创作经验基础上，继承和发扬我国优秀传统文化的精髓，不断地研究、探索和开拓我国新一代动画风格，培养出新一代的动画艺术专业的复合型人才。

国外一些知名的动画学院。

大都采取即适合本国国情，又能与国际接轨的方式来培养自己动画人才。

　　3．专业特色的确立

　　要想把动画专业办出特色来。

就得认真研究和仔细推敲动画专业的特点和规律。

通过一些切实可行的教学方法。

培养出具有领导大众审美趋向的卓越动画人才，能够创作出具有中华民族特色的世界性动画产品。

这是我们努力的目标。

当然，要做到这一点，是非常之难的，这需要学校多方的共同努力，各个专业教师的协调合作，发挥各自所长，经过反复的探索和研究才能够达到的。

　　四、专业师资队伍

　　从目前全国各大高校的动画专业师资实际情况来看，普遍处于极其匮乏的状态。

动画教学中最为关键的是师资，若师资队伍短缺，动画教育就很难稳步地向前发展。

这是一个非常突出的关键问题，如何建立和培养这种特殊的师资队伍，是保证动画教育成功的前提

　　1．大量引进实践人才

　　一些学校的师资来自较为陈旧的教育环境，他们对于新兴行业的认识和驾驭能力远远不如那些在社会上的实践者。

培养出来的学生。

来到实际工作岗位，很难适应工作的需要。

现有的一些艺术院校是无法完成、也没有能力完成对于新型动画人才进行全方面培养的，应该把社会上的一些有丰富经验的实践者请进校门。

给予适合他们发展的空间。

结合具体的实践进行动画教学，这的确是一条切实可行的办学思路。

　　2．改变传统的教学模式

　　动画教育的主导思想若还是以传统的传授知识为本体，而缺少具体的社会实践。

学生的学习过程无异于是将一棵知识的进化树装入脑中，被动地吸收和接受。

结果也只能是学了理论上的东西，而不会实际应用。

这同当今高速发展的时代，极不相符。

所以。

大量的实践课要跟上，不断地增加新的知识亮点。

才能保障不断发展的需要。

　　今天，专业知识已经与以往的大不相同；一个有作为的、文明的个体不再是一个拥有专业知识的学者、专家．而是一个具有利用一切信息网络和媒体进行资讯、调研、技术组合、创意和管理等多元化的复合型艺术人才。

这样一种人才品格素质的培养，应该来自于一个以全新理念为核心的新型艺术教育机构。

在这个机构中，教育的功能完全不是为了把一棵知识的进化树放入被教育者的脑子中，而是让这个学员学到怎样从社会需求中发现新的可能性，怎样对技术和知识进行新的组合。

怎样用高效率的手段对所需的知识进行咨询。

怎样组织专业人才进行工作。

只有从这些方面去进行培养，新的艺术人才才有可能在新型的社会界面上创造出有价值的东西来。

才能更好地、更有效地为国家服务，为人民服务。

对教育者而言：

才能说是真正意义上的培养出了有用的、合格的高级复合型动画艺术人才。

　　总结

　　我国的动画艺术教育的确不成熟。

一是动画市场本身不成熟，没有规范的行业意识。

没有形成产业化的良性循环系统。

二是教育体制问题。

动画教育没有形成一个产业链，没有有效地向动画行业输送有用的人才，三是教育模式问题，课程设置重理论而忽视技能培养学校和企业沟通不够，产和学脱钩。

我们的教育是为艺术而艺术还是在艺术和商业之间努力找到平衡点，应该引起我们的思考了。

四是师资问题。

与蓬勃发展的动画教育相比，师资力量捉襟见肘。

值得庆幸的是，动画教育正在引起各界广泛的关注。

各所高校也正在调整教学目标，朝着产、学、研相结合的方向发展。

如采取带片教学的模式，采用实验室工作室教学模式加强师资建设，引进从业者和外教力量；注重国际交流，开拓学生的国际视野。

这一切努力的目的就是为了培养出市场真正需要的人才。

　　注：

本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。