美术老师教学心得.docx
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美术老师教学心得
美术老师教学心得
美术有效教学教师心得体会
《美术课程标准》的评价建议中提出：
“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。
下面谈谈我的几点体会：
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。
致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。
学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。
针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。
有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。
孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。
我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《居室的色彩搭配》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。
从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。
我到他身边问他为什么，他说“我不知道怎么画，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。
于是我请他说说他的家，他说到了家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。
“你把你的家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。
”这时我看到孩子满眼的激动。
他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。
当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。
对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。
如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。
就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。
而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
《美术课程标准》指出：
美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。
美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。
在教学中，我采用了多种活动评价方式：
个人或小组的方式。
对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。
对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：
人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。
在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学
生创造的火花，折断学生想象的翅膀。
因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。
每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。
因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。
我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。
一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。
当时就想：
他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。
接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：
这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。
接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。
下课后我找他单独谈话，告诉他：
光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。
在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：
在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。
对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。
同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。
在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。
在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。
同时，也让其他同学帮他出出主意。
通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。
有时还会采用互相评论的方式，我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、
生生之间的关系更加融洽了。
学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！
改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。
采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。
通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
初中美术教学心得体会
蔺靓
xx年7月日1_美术老师教学心得。
古语说：
“水至清则无鱼，文至直则无味”。
我认为课至平则无趣。
那么，什么样的课才能吸引学生？
什么样的课才是一节好的美术课呢？
俗话说：
“良好的开端是成功的一半”。
一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？
所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。
运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。
这是我在教学过程中常用的方法。
通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法_美术老师教学心得。
心理学研究证明：
“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容
的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。
我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。
美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：
学生最喜欢具有幽默感的老师。
在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。
一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
__曾说过：
“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，
无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。
那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣。
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。
此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
_美术老师教学心得。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。
传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某
种意义方法上说就是一种成功。
因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。
教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。
评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。
切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。
那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。
讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。
学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。
因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
作为美术教学教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教学教师。
下面是带来的美术教学的心得体会，仅供参考。
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?
其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。
具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：
一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。
幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。
因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。
二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。
每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。
这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。
因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。
三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。
因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。
幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。
掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。
我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。
由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。
在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。
看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：
手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。
突然一位平时特别爱表演的同学提出：
“老师，我们可以表演吗?
”表演手势?
我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢?
一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹!
学生在幻灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。
通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。
沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。
无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。
学生作为教育对象，是最宝贵的。
学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。
当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。
这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。
在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。
真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫!
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。
新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。
所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来!
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
反思一：
现在的学生在变。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。
我发现现在的学生在变。
在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。
要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。
本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。
我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。
现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
反思二，时代的审美习惯在变。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。
传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。
现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。
要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。
现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。
这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。
使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。
新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。
在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。
反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
反思三，上好选修课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。
在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。
我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。
今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。
部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。
本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。
这是我很重要的体会。
新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。
作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣
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