素描静物与风景单元教案.docx

资源描述

素描静物与风景单元教案.docx

《素描静物与风景单元教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描静物与风景单元教案.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

素描静物与风景单元教案.docx

素描静物与风景单元教案

中国美术学院

专业课程教案

系（部）专业基础教学部

专业教研室（工作室）图像与媒体分部

课程素描（静物、风景）

任课教师杨弢

2007/2008学年第一学期

中国美术学院教务处

课程单元进度表

专业教研室（工作室）造型教研室年级/班级？

人数25

周次起讫日期

单元教学内容

备注

第1周

月日

至

月日

构图小稿、静物写实性作业2张。

不能小于4开。

讲解素描基础理论知识。

夏尔丹、莫兰迪等画家的作品幻灯演示

第2周

月日

至

月日

静物与环境的写实性作业1张。

不能小于半开。

讲解分析印象派画家、纳比派画家（塞尚、博纳尔、维亚尔）的作品，幻灯演示。

第3周

月日

至

月日

校园景色6张。

不能小于8开。

讲解列代绘画大师的风景作品，并结合幻灯演示。

第4周

月日

至

月日

校园及周遍景色2张。

不能小于半开。

讲解近、当代西方绘画艺术中演变的倾向，并结合幻灯演示。

本课授课单元教学方案

单元名称：

素描（静物<含大环境中的静物>；风景）

任课教师：

杨弢（副教授）

教学时数：

4周×20学时

教学目的与要求：

本单元是新生入学后的第一个素描学习单元，课程内容有：

静物（含大环境中的静物）、风景。

教学重点在于培养：

1、新生们对以客观对象为依据的自然物象（艺术客体）“素描关系”的观察与体验。

强化同学们素描（视觉）的感知能力。

以直接描绘的手法（为主）和适合自己表达视觉感受的辅助手法（为辅）相结合的方式，对各种“素描关系”（“形体结构”；“透视知识”为主）进行准确的视觉把握和素描表达。

2、作画过程中，要求在结合“素描关系”的基本规律和素描知识的一般“共识”的客观原理下，进一步提高广大同学们对素描的形式语言的审美修养和素描形式语言的表达能力。

3、培养运用素描来表达“艺术主体”主观的心理感受和情感的“艺术世界”（艺术本体），激发起同学们运用素描手段进行创作准备的能动性。

“主观世界”（艺术主体）的表现能力的提高，是培养学生们的艺术表达能力的教学根本目的。

强调素描的表现力，是建立在扎实的写实能力基础之上的艺术感受力的必然显现。

这是本单元教学的立足点。

本素描教学单元遵循的原则是：

由简到繁、由归纳到概括逐步推进教学。

以课内长短期作业交叉训练为主要的教学手段。

并结合中外绘画大师优秀素描作品的欣赏、讲解、分析；课内外速写等方法相结合，使同学们逐步掌握全面的素描表达能力。

最终达到熟练地运用单一素描工具和多种工具相结合的素描作画能力。

为第二阶段的素描学习打下宽厚的素描造型基础。

另：

宏观要求详见《大纲》。

教学内容：

1、在具体的写生过程中，要求学生掌握良好的观察方法和理解方法。

本单元是新生入学后的第一次素描学习的教学单元，课程内容有：

静物（含大环境中的静物）、风景。

其中静物写生以课堂练习为主。

静物写生部分分为：

A）纯粹的静物写生和静物与环境的关系研究两部分。

B）风景，需在任课教师规定的范畴中，同学们各自完成。

教学的基本内容及安排，强调各专业素描知识的共性特征。

整个教学单元时间为：

4周。

课程内容：

由构图训练、空间（指素描本体的空间）的表达、主体物像的表现力等几方面组成。

课内训练，要求准确、扎实地掌握素描的一般性规律，并灵活地运用素描绘画的技巧。

要求素描基础知识规范恰当。

系统讲解素描原理与素描技巧。

使同学们理解并掌握素描常见的观察方法和表现方式，进而“出奇制胜”掌握自己独特的静物写生的造型方式。

训练工具：

以铅笔、碳笔、木碳条、色粉笔等为主。

也提倡其它的适合的工具与材质。

课外作业，在课余完成。

内容由我规定。

工具、材质不限。

主要的训练目的是：

拓展同学们对课内素描知识的运用和补充。

强调同学们去发掘生活中由素描元素构成的视觉秩序、画面的节奏与韵律等素描元素的灵活运用。

学会利用素描元素来传达视觉感受。

2、（a）本教学单元必须做到三个结合：

具体的素描技法的辅导和素描理论知识的讲授相结合；同学们课堂教学训练和课外实践相结合；技能、技巧的硬性训练和审美教育的软性训练相结合。

教学内容：

由浅入深，从易到难，循序渐进地安排。

授课方法：

以个别辅导为主；需要时，采取直观的技法示范；期间运用现代化的教学手段（如：

电脑、投影仪）进行作品观摩、赏析、讲解。

（b）第一学年的第一学期是广大同学刚刚进入大学学习的开始。

理应通过课堂教学纠正广大同学们，在以往考生阶段相对比较较粗浅的观察方式和有概念性倾向的绘画方法。

从简单的考前短期训练过渡到相对深入的研究性的长期作业的训练。

因此在作业上，不宜立即安排较难的写生内容。

静物素描写生对同学们来说是个有延续性的课题研究为主，比较合适。

要求同学们准确地表达客体的内在结构。

构图不求精彩，但求“舒适”。

甚至还可以“单纯、统一”。

对每一个单个物体不要作过多的“明暗”元素的刻画。

因为对单个物体的“明暗”层次过多关注，会影响“素描本体”整体元素之间“素描空间关系”的表达。

后者正是这个阶段最需要解决的主要问题。

素描规律中的构图、空间（指“素描本体的空间”）的表达、主体物像的表现力、作画时用笔的“冷暖”、素描本体语言的色调、素描客体的视觉流程等方面也应在具体的教学中逐个解决，在不同的阶段的要求应有所不同。

具体要求也应向广大同学们讲清楚。

教学重点：

1、构图训练：

首先要培养自身良好的“构图意识”。

对同一组静物的不同视角所产生不同的视觉效果进行量化训练，这是构图训练的一种直接的方法。

构图讲解时，要例举中西绘画史上的经典作品进行分析与讲解，如17世纪荷兰的静物画、18世纪法国夏尔丹、20世纪意大利莫兰迪等大师作品。

教学中要努力使同学们能够领会构图的含义与内在精神，进而认识构图对一件绘画作品的重要意义。

使同学们发现构图的一般规律。

学习整体观察，整体思考，整体布局。

要求学生面对一组静物的时候，认真观察形与形、体与体之间素描视觉元素间的相互关系。

学会运用“几何形式”去概括静物的构成要素。

通过小稿练习，使同学们能够掌握“素描本体语言”（画面）平衡、变化统一的构图观，并进一步挖掘自身的构图特色。

2、素描“色调”（指“明暗色调”）的练习：

和谐统一的“明暗色调”也是素描学习的基础之一。

素描写生需要观察，观察出素描“色彩”也是一种素描特有的“色彩现象”，明暗色调也是需要思考的，明暗的组合是否能确立和谐的明暗色调，则需要深思熟虑后再进行处理，它需要对素描本体语言的想象力和创造力。

对同一对象进行不同明暗色调的训练更是素描练习的一种方法。

对明暗色调的正确把握是在实践中逐渐积累起来的一种视觉经验。

因此，要求广大同学们发挥明暗色调的想象力后，才能突破既定物象固有色的约束。

虽不要求过多的“明暗”追求，但同学们要理解明暗色调的表达方式，并非只是接近了物象的固有色后组成的明暗。

明暗色调是素描本体语言平衡感被获得的一种极佳视觉效果。

3、素描造型训练：

素描造型的训练是指形、体、结构等素描视觉元素的综合训练，素描的视觉形式、被描绘后的素描客体的形状和形体、不同特征的视觉形态等等所表现出的素描艺术感受，均具有绘画的视觉效果。

造型练习时，概括出的形体、结构的联系，要准确到位。

但此处所说的准确，是艺术的“准确”，不是客观物象的准确。

同学们需培养自身对不同素描视觉形态的视觉敏锐性，能基本做到用多种造型方式去表达素描客体。

开拓素描表现的手段。

4、空间的表达能力的训练：

“空间”并不只是指视觉的虚幻深度，更多的是指素描视觉元素对素描本体的视觉“分割”。

对“空间”的把握是一幅素描作品的重要内容。

因此，画面的视觉构成元素、素描笔触的运用、明暗关系等等，都是形成素描本体视觉“空间感”的主要因素。

通过教学示范作品（中外大师作品），分析“空间”的表达类型，并在实践中体现对塑造“空间”的理解。

5、“素描感“的表现与训练：

主观的素描表现力的提高，是培养同学们将来的绘画艺术表达能力最终目标。

强调主观的素描感的表现力，应是建立在扎实的写实能力基础之上的艺术感受。

这点教师和同学们随时都不应忘记！

作业要求及数量：

第一周：

静物写实性作业2张。

不能小于4开。

第二周：

静物与环境的写实性作业1张。

不能小于半开。

第三周：

校园景色6张。

不能小于8开。

第四周：

校园及周遍景色2张。

不能小于半开。

示范作品目录及参考书目：

画册：

《塞尚》、《莫奈》、《莫兰迪》、《博纳尔》、《马帝斯》、《德库宁》、《罗斯科》等含概西方美术的典型画家的画册。

单元小结：

通过具体教学和同学们的认真思考、刻苦训练。

我感触最深的是：

大部分同学作画方式，已从入学前“应试训练”的片面、单一模式，逐渐转入到了相对较“全面”、“正规”的“厚”基础式的专业素描训练。

这是一种“素描观念”的巨大转变。

第一周教学，同学们就试图摆脱考前素描学习“千人一面”的弊端，每个同学都在努力促进自身个体的“素描基础理论知识体系”的建立和完善，逐步学会如何使自己主动去接受视觉信息的感知能力和对本体语言的认识能力，并自觉地去探索和创造“画面”能力。

把对“视觉信息”的有效表达能力推向了一个新的台阶与高度。

明确了“整体观察”、“联系”、“比较”之于绘画“本体语言”的绝对意义，也提高了同学们对“空间中的形态”和“整体观察”、“整体把握素描本体语言的思维能力”和素描技能。

进一步养成了通过对素描客体呈现的状态去分析研究素描“本体语言”内在结构的习惯；养成了研究本体语言的习惯；基本具备了理解和把握客体形体结构的素描表达能力，也具备了一定的写实的造型技能；基本具备了对画面进行综合艺术处理的能力。

个人独特的对客体的视觉感受能力及作画方法初步形成。

教学中，因素描基础理论知识、相关绘画艺术的概念得到及时、完整、系统的疏理和讲解，同学们的学习兴趣与信心，素描绘画能力也得到了增强与提高。

并为进入下一阶段的素描学习打下了良好的基础。

四周素描教学，写生是整个素描课程的切入点和基本的训练方式。

同学们入学前已有的写实能力得到了进一步的回顾与提高。

在此基础上，我在教学中，试图延伸素描训练的内容和要求，梳理出几个关键的。

如：

对素描本体语言“视觉流程”的关注；对素描“本体语言”的追求。

广大同学们对素描艺术的认识有大幅度的提升。

其次，教学过程中，着重培养同学们对古今中外优秀素描艺术作品的鉴赏；并作适当的临摹学习。

在要求同学们在充分感悟不同材质对素描本体语言表现素描艺术本体语言空间的内在联系的表达下，并要求一定数量的尝试实践后，决大部分同学素描感悟能力和表现能力有所提高。

其结果是：

素描作业呈现出“作品”的倾向！

素描本体语言得到了进一步的加强。

在具体的教学过程中，经管对素描基础知识的完整理解和对素描客体的感悟能力每位同学都存在着不同程度的差异，作为教师，我理应因材施教。

并为之努力。

特别是对于同学们从未听说过的素描“观点”，我尽力给予耐心的解读与讲解，并给予了适当的示范和修改。

从整个教学的过程来看，基本完成了预计的教学任务，纵观同学们作业完成的结果，大部份同学对素描的认识和表现能力有比较明显的提升。

在以后的教学中，我将更进一步去整理素描教学的教学思路。

坚持在教学大纲和教学计划下，循序渐进地讲解，实施教学。

为确立中华民族的“素描”审美价值观而努力上好素描课。

课题:

静物写生的基本知识

课时:

2课时

课型:

综合课

授课对象:

初中二年级

教材分析:

本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。

教学目标：

1.知识和技能目标：

通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:

通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：

师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

教学重点：

掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

教学难点：

如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

教学方法：

1.教法：

通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：

让学生认真观察并且实践学习静物写生。

教具准备:

写生台、台布，静物、范画作品。

学具准备：

铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

教学过程：

一：

组织教学：

（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

二：

引入新课：

（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

三：

讲授新课：

（30分钟）

（一）静物写生与石膏写生的区别