中 国 地 质 大 学.docx

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中国地质大学

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陶艺制作与欣赏课程报告

课程名称陶艺制作与欣赏

教师姓名

学生姓名

陶艺学号

学生学号

学生班级

一陶瓷制作

这次陶艺我们共实习了六次，总体分为四个步骤：

盘条，拉坯，修坯，上釉。

第一次陶艺实习我们学习了盘条。

听完老师给我们讲的注意事项之后，我觉得还挺容易，于是动手做起来，可完全不是想象的那样。

听老师说用盘条做的杯子很拉风，于是我也想试着做一个，我在努力的做盘条啊，揉了一块有一块。

总也不达不到心中所想的细度，极度郁闷呢，只好退而求其次，稍粗一点吧，嗯，总算成较长的条了，可是貌似杯子做小了不习惯，做大的，要花很长时间去做盘条，而且最初做出来的盘到一定高度就塌了，郁闷，生气，遗憾……于是想着做个简单的吧，不用那么复杂，做个手掌印，想想按着自己的手掌画应该很简单吧，心动不如行动，于是改变策略，改做手掌。

我揉了很大一块泥，按着自己的手大小划了一个手手掌形状，正得意着，哈哈，原来这样也可以，于是拿起来看，没想到泥太软了，一拿着来，手指越来夜长了，怎么看都像个怪物的手，继续修吧。

我又一次杯具了，我耐心着，沉默着，不在沉默中爆发，就在沉默灭亡。

最后还是爆发了，终于制作出我的泥版手掌，可悲哀的是，貌似太单调了，于是切了几个小块，做成指甲，镶嵌在手指上，再用刻刀画点手掌的脉络出来，看起来还挺像的呵呵！

第一件作品就这样完成了！

小小的高兴的一番！

第二次和第三次课学的是拉坯。

上课前老师依旧给我们讲了那些注意的事项：

不要想着你要做出个什么，你做出来看起来像什么就叫什么吧！

（额~我开始还信心十足的想做一个莲花盘的~呜呜，小小的心灵被打击了一番~）沈老师还给我们演示了一番，我们就自己动手做了。

当泥巴在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。

被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。

好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘。

我索性就不砸了，按照沈老师讲的方法，我慢慢的用手将泥巴往盘中间挤压，眼看着那团不听话的泥巴要归中了，我心里暗暗高兴，还搞不定一团泥巴，我白在江湖行走这么多年了…刚刚想到这里，就看到那团泥巴乖乖的不动了，果然是好家伙，知道我的厉害它就听话多了。

仔细一看，哎呀，不对啊，拉皮机还在嗡嗡的转动着呢。

暴汗。

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泥巴已经脱离拉坯机了。

我就这样再次被可恶的泥巴藐视了一次。

从此再也不敢说行走江湖这么多年了。

几经周折终于把泥巴砸上去了，我跟泥巴战斗期间，状况是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。

刚开始有个杯子的雏形时，我满怀信心能把它做成平时喝水用的杯子，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，只剩下一团折皱不堪的泥团了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。

接下来我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为，像沈老师说的那样不确定能做出什么，只能做出什么就叫它什么了。

嗯，这次不错，做出了几个很小的坛子。

这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。

看看那废泥桶里如此之多的泥巴，以及全身灰不溜秋像个民工一样的我，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理滴。

呵呵！

拉坯课终于结束了，第四次开始修坯了。

这次的伤痛欲绝，我已不想用言语来描述了。

做出来的八件作品，修坏了三件，其中有一件是我最最最最得意的作品啊，有把杯口碗口修坏的，有把杯底戳个大窟窿的，一个个断壁残垣，惨不忍睹啊，唯一呢不过给我点安慰的就是坐我旁边的那位仁兄了，，比我还惨啊，我好歹也保留了四件完整的作品，那位仁兄可能最后就剩下一根独苗了。

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呵呵~小小的邪恶的笑了一下，又被沈老师言中了哦，果然有独苗作品额~

那些陪我一起走过风风雨雨的作品终于熬到了最后一关了，最后一节可我们进行上釉。

看着自己修好的四件作品，感觉还不错，（*^__^*）嘻嘻……小小地高兴一番。

想了想最多可以烧六件作品，我才四件，有一点点小小的遗憾，可我忽然灵光一闪，不如把我那个修坯修破的罐子烧出来当做花盆来用吧，呵呵，为自己的只会感到骄傲啊，又多了一件作品了。

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期待每一件作品都能够成功出炉~

二陶艺欣赏

先说一下众所周知的china，既有中国的意思，又有瓷器、陶瓷的意思，可见中国陶瓷对世界影响之大，实际上，据说china是昌南的谐音，而昌南就是景德镇在宋真宗之前的名字，因“其器光致茂美，当时则效著行海内，于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微”，这就是史载的景德镇名字的来历。

而听过八节陶艺欣赏课之后，至今难忘，下面对课程进行回顾一番。

欣赏一<五大名窑>：

瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。

1．定窑

烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山村。

曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政治中心，所以称其为定窑。

定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。

白釉装饰有刻花、划花与印花三种。

定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。

唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。

第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。

2．汝窑

河南省是我国北方瓷器的重要产区，不少瓷窑集中在豫中地区。

宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。

一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑；另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。

汝窑的特点主要是：

一、釉色青而润泽。

二、开创了青瓷印花的特殊风格。

三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。

四、底部有细小的支钉烧痕。

这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。

3．官窑

据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。

为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。

北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。

釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。

北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。

南宋时候，在临安（今浙江杭州）有两处官窑。

一在凤凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑；另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。

《格古要论》说：

“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。

4．哥窑

哥窑是宋代著名的民窑。

相传当时有章氏兄弟二人，

在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。

哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。

哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。

黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。

哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器印证。

5．钧窑

钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县西张神镇。

据考证，汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉满釉”为典型特色的汝瓷。

钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。

青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。

是青瓷工艺的一个创造和突破。

钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。

有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。

其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。

宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。

欣赏二<青花瓷>

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨

而我在等你

我想对于杰伦的这首青花瓷，大家应该都不陌生吧，歌词中提到的青花瓷，给人一种古典温婉的美感，不竟然人想对青花瓷有更深入的了解一番，那么由我来带你们进入青花瓷的世界吧！

青花瓷（blueandwhiteporcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。

根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

青花瓷的款识有一下几种：

纪年款

　　在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。

我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。

明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。

宣靖款端庄刚劲。

成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。

嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。

前人曾将明代纪年款归纳为：

“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。

清代康熙款字体工整，青花料色明丽。

雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。

乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。

近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。

民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。

书写得很随意。

吉言款

　　书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。

字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。

“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

堂名款

　　以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。

有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。

堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

赞颂款

　　寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。

“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。

“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。

图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。

纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

欣赏三<紫砂器>

康熙微服私访记•紫砂记这部经典的电视，不知道大家都看过没，想必那个贯穿故事始末的紫砂茶壶大家都还记得吧！

它是一种炻器,是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是紫砂结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。

宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。

紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。

其器型方非一式，圆无一相，千变万状。

紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。

紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。

据不完全统计，依据实物可考，从明正德（公元1506年）开始，至清宣统（公元1911年）止，以各种形式参与紫砂陶瓷设计、创作的著名学者、诗人、艺术家不下九十余人。

这种情况，各代相延，因此，紫砂陶从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵。

紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。

在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。

紫砂陶还有一个特点，就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上。

最早见于明代、清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，他们推动了在紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。

近几年，装饰方面又有创新，在紫砂陶上嵌金银丝等装饰新工艺更为光彩夺目、锦上添花。

　　紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。

紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美、美观大方。

一般说，泡红茶，宜用深一点的壶，泡绿茶，宜用浅一点的壶。

在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、花鸟园林的意境，又是何等的文雅。

　　紫砂陶以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，而为人们称颂和珍视。

紫砂陶不仅是中华民族传统工艺的代表，更是人类社会的共同创造、共同拥有的文化艺术结晶。

欣赏四<现代陶瓷>

想想现在科技那么发达，古人能制作出那么精美的陶瓷，我们现代人做出来的又会是什么样子呢？

中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。

古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。

现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。

陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。

她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。

　　从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。

现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。

对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。

从而起到了一种审美导向的作用！

现代陶艺所提倡的：

一是观念的不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展，这也是所有新艺术、新风格的前提。

但这并不与继承民族血统有着本质上的矛盾；二是融贯众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能！

现代陶艺的创作，适当的采用科技成果是可取的，全部依赖和滥用科技成果则是现代陶艺的一大悲剧。

三，课程总结建议

总的说来陶艺制作是是一门相当有趣课程，沈老师的生动讲解，让我至今难忘。

每一次上课都充满着欢声笑语，虽然有许许多多的失败，但那是我们探索实践的过程，真心的感到很快乐。

每次走出陶艺制作室，都有一种十足的成就感，虽然弄得浑身狼狈像个民工。

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呵呵，对了，在写建议呢，建议制做一些长一点的围裙，免得我们的裤子遭受泥浆的肆虐，这是我每次回寝室时清洗惨不忍睹的肥重的牛仔裤是所想说的

记得上学期选陶艺课悲惨的被踢了，沈老师的课太火爆了，木有办法啊，这次选课也被踢一次，在增加班级时才得以选上！

希望学校能够保持今年那样，多开几个陶艺班，不要踢那么多的人。

真心希望这门课能成为地大的一门特色课程！

祝陶艺课程越办越好（*^__^*）