园林设计空间构成之立体构成.docx
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园林设计空间构成之立体构成
立体构成
章节梗概
第一章概论
1、立体构成的“形态”概念
2、立体构成的基本要素
3、立体构成与“包豪斯”理论
第二章立体形态的本质
1、平面与立体的区别
2、“虚实相生”的空间意识
3、培养立体感觉
第三章立体形态设计中审美能力的培养
1、立体形态的基本造型元素
2、造型的形式美法则
第四章立体形态构成的基本方法
1、线立体形态的构成方法
2、面立体形态的构成方法
3、体块立体形态的构成方法
4、综合立体形态的构成方法
作业：
•以纸张为素材，完成综合立体形态的构成。
•要求完成两个作品。
•2人一组
•作业以实物为主评分。
以照片备份上交
第一章概述
概述内容：
立体构成的“形态”概念、立体构成的基本要素、立体构成与“包豪斯”理论
一、立体构成的“形态”概念
立体构成是对造型体的空间秩序、空间规律进行研究，充分利用基本形的点、线、面的空间逻辑、聚散理论和至美元素统一起来。
立体构成通过构造部件的立体组合而获得物体的稳定、平衡、强度、量块感、进深感。
构成是人类对自然理解总结的结果。
从古埃及的金字塔、巴比伦、古希腊、古罗马的建筑与雕塑艺术到20世纪的现代派艺术，都经历了抽象——具象——抽象的演变过程，都与劳动人民创造的艺术结晶都离不开“造型”活动。
凡物皆有形，“造物”、“造型”的过程都离不开“形态”的范畴。
有机形态：
有生命周期生长成形的形象，例如植物、动物等。
因为动植物有其固有的形象，这些形象因素就构成了这些动植物的专有形象。
无机形态：
自然界中没有生命周期，没有生命体征的如石头、枯木、工业制品、竹子等材料体，它们的形态变化是需要外力的，形象会随着时间的变化而变化的。
其形态的变化是被动的，是无生命和规律可循的，是偶然的，所以称之为无机形态。
人为形态：
是从主观思维中提炼出来的，人们可直接知觉的、现实的，看得到、摸得着的物象，有抽象的也有具象的。
抽象形态和具象形态：
在主体构成创作中是可以相互转换运用的。
具象形态训练是学习和研究造型规律的基础，是一般化规律和代表性的总结。
抽象形态：
它的创作是在掌握和总结具象形态的规律基础上，运用创造性思维理念对造型形态减小深层次的逻辑演变，运用抽象语言研究形态要素尤为重要。
二、立体构成的基本要素
立体构成研究的内容是涉及到各个艺术门类之间的，相互关联的立体因素，从整个涉及领域中抽取出来，研究单纯的“形态”，掌握形态的本质、规律和逻辑，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。
立体构成是包括技术、材料、美学在内的综合训练，在立体构成的研究过程中，不仅要掌握立体造型规律，而且还必须了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。
立体构成要素分为形态要素、结构要素、材料要素、空间要素、形式要素这些方面。
1、形态要素：
自然界中万物形态都可以归纳为单纯的点、线、面体四个形态概念。
在形与形的构成中，可以将点、线、面赋予不同的尺度和形态，不同的形态代表着不同的性格和不同的寓意。
2、结构要素：
立体是形态的概念，构成是形式、方法，而总店在于结构，“不构如何能成”，立体构成中的“结构要素”是将基本形式以及由此分解而来的形的基本要素组织起来的造型方法。
3、材料要素：
材质是指材料的组成及其性质，如木、土、竹、石、铁等各种物质本身都具有复杂的属性。
任何立体构成活动都必须通过一定的材料作为载体创造内容。
质感指的是物本表相，属于视觉与触觉的范畴。
4、空间要素：
立体构成空间是由物体与感觉形体的人之间缠身的相互关系所形成的，这种相互关系主要是依据人的触觉、视觉经验所形成的。
5、形式要素：
任何视觉艺术要遵循的艺术形式法则，在立体构成作品中能得到体现，如对称、均衡、调和、变化统一、节奏、韵律形式关系等，对美的形式法则的理解与运用在立体构成实践中也得到全面体验。
三、立体构成与“包豪斯”理论
1919年，德国魏玛成立了一所建筑学院。
是由建筑大师格罗皮乌斯创办，随后兼并了两所魏玛的艺术学校，并雇用一批卓越的教师，采用指导性教学体系，使手工艺、艺术和建筑互相衔接。
学校是最著名的、新式的，为“设计”，为特定目的而建造的学院
1926年，搬迁狄索
1932年，狄索的校址被纳粹关闭（罪名是文化上的布尔什维克主义），而后搬迁到柏林，1933年瓦解。
由于当时欧洲的产业革命，在由手工转向机械化生产的过程中，人们追求的是机器工业效率，无暇顾及设计上所面临的种种变化，导致产品外观设计、产品材料、工艺、结构、功能的矛盾激化，使其具有新功能、新结构、新工艺、新材料的产品与它的外观产生极大的不和谐。
针对上述情况，包豪斯设计大师们提出了“对材料的忠实”和“形式跟着功能走”的理念，并认为新的技术、新的材料、心底生活方式必然要有新的美学观念来与之统一协调。
•在造型表现上包豪斯的构成设计主要表现出：
包豪斯设计的局限性在于设计思维过于主张理性，对工业设计造成一定的负面影响，在艺术中忽视“有机生命”，产品设计不考虑人情味和历史文脉，使设计走向形而上学的道路。
1、造型的原始母体为单纯的几何形基因。
2、艺术与技术相结合是一个不可分的统一体。
3、设计的目的是为人服务，以人为本，而不能只注重产品。
4、产品的设计在功能上，美学上符合社会的需要与时代结合、不能落后于时代。
第二章立体形态的本质
章节内容：
平面与立体的区别、“虚实相生”的空间意识、培养立体感觉
一、平面与立体的区别
从平面思维到立体思维的转变对立体形态把握是非常重要的一个环节。
平面形状是二度空间的幻象，是靠轮廓去把握的，一个平面只能决定一个轮廓。
立体形态是占有三维空间的实体，是靠体量去把握，它不仅从各种不同的角度都能看得见，而且也能触摸，没有固定的轮廓，不同角度表现出的形不同。
光对于平面形而言，只是视觉现象发生的条件；光对于立体形态则是造型的因素，其产生的光影、光泽、透明等给量块以变化并影响其外形。
阴影是加强空间感的重要因素。
平面构成中，材料和加工是作为视觉效果完成的，完全类似于绘画中的概念；而在立体构成中，还要注重其质感、量感、空间感及触感的效果。
在与造型的相关要素中，“重力”是区别三维造型与二维造型的关键要素。
立体形态美的追求必须建立在满足物理学重心规律的结构秩序基础上，否则就不能成立。
二、“虚实相生”的空间意识
英国雕塑大师亨利·摩尔认为，形体和空间是不可分割的连续图，它们在一起反映了空间是一个可塑造的物质元素。
立体形态和空间是不可分割的，任何一个立体形态，一定要占据一定的空间，空间原来是无限的也是无形的，使空间成为形态，就必须借助实体来完成。
实体依存与空间之中，若空间离开实体，也就不可能被感知到。
“三十辐共一轂（gu），当其无，有车之用；埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用”首先是有生无，即实体形成空间；其次是无生有，即空间具有实际功能的部分。
在立体形态设计中，不仅仅是处理形态和形态之间的关系，更重要的是实体与所处空间的关系，充分利用实体对空间占有、限定、扩张的影响，处理好它们的凸与凹、正与负和虚与实等方面的关系，来创造富有虚实变化的空间形态。
三、培养立体感
构成训练既要注重逻辑思维的培养，又要注重感觉的培养，而感觉是什么？
即我们的直观判断力。
感觉并不是纯粹的客观存在的刺激，而是来自主体对客观事物的认识和经验。
艺术家和设计师应该将直观判断力的提高作为主要任务和目标，而这是可以通过训练加以提高的。
立体感觉训练主要的内容是认知形态的本质——力感的表现，这是形体中较难把握的一部分，立体形态的运动变化、量感、空间感、动势等均是力感。
1、量感
表现为两个方面，即物理量感和心理量感。
前者是指形态的大小、多少、轻重等，是可以测量和把握的；这是实实在在的物理的重量感。
后者是人的心理对物理量产生的感受，它取决于心理判断的结果，是可以感受而无法测量的量。
这个源于物理量，但是受物体的存在环境和心理因素的影响很大，并且和色彩、空间、肌理、经验等诸多因素密切相关。
立体构成中的量感主要是指心理量（重量感、内实感、结实感、轻量感、内空感、薄弱感、扩张感等）而言，它是充满生命力的形态其内力的运动变化是人们头脑中的反映，是建立在物理量基础上的力感的形态表现，知觉，有活力。
创造心理量就是要给形态注入生命活力，即让形态具有反映人类本质力量中前进的、向上的、勇往直前的美好情态。
（1）创造外力的反抗感：
物体受压变形后，其内部积聚了恢复原形的反抗力，则物体对外力的反抗感，实质上是由极强的内力所产生的。
（2）创造生长感：
通过人类对自然界的观察，生长无疑是生命力的重要表现形式，然而生长的形式非常复杂，从孕育、出生、发育、生长、成熟到复苏、再生，每个阶段又有许多种不同的表现形式。
（3）创造一体感：
所有生物的肌理都是一个有机的整体，形态任何的局部变动，都会带来整体的相应调整，这说明生物形态的内力运动和表现是具有一致性，并且具有整体的统一性。
（4）创造速度感：
速度感也是生命力的表现形式之一，速度感是对单位时间内所移动距离的感受，是由节奏的快慢或运动轨迹的断连、运动方向的突变和旋转来表现。
通常情况下，形态密集的节奏快，松散的节奏慢；连续的轨迹快，不连续的轨迹慢；方向渐变的运动快，方向突变的运动慢。
2.空间感
空间感是由一个形体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的，这种相互关系主要根据人的触觉和视觉经验来确定。
立体构成中的空间概念不仅仅指实体或结构以外的空间，还包括实体本身占有及限定空间。
（1）空间感可以分为物理空间和心理空间
①物理空间：
实体所占有的和限定的，可以测量的空间，是依靠物质形态的长度、宽度和深度来表达，并与物质形态一样客观实在。
②心理空间：
又称为虚空间，是没有明确边界却可以感受到的空间。
这是由形态限定所致，其实质是实体向周围扩展，这种空间的扩张感主要来自于实体内力的运动，这种内力运动并不是到形体表面就停止了，它会向形态表面扩散，形成空间张力。
这种张力是无形的，是人知觉的反应，从而形成视觉的延伸空间、想想空间等心理空间。
（2）空间感即心理空间，不是客观存在的，却留给人们更大的创造空间，制造空间紧张感、空间进深感和空间流动感是创造空间感的主要方法。
①制造紧张感：
当形体配置有两个或两个以上的形态要素时，其相互间会产生关联并成为知觉的作用状态。
若造型与造型之间的距离较近，则夹在其间的间隙空间会使人感到生动活跃，这是由于相邻配置的造型之间具有的强有力的引力，增强了紧张感的缘故。
紧张感意味着力的扩张。
紧张感有两个相互有关的不同解释：
一个是形态具备从原有状态脱离的倾向；另一个是两个分离的形态构成一个整体的最大距离。
而这个最大距离就是构成视觉和心理上的紧张感。
即：
紧张感是分离布置中的最舒适距离。
②强化进深感：
进深是指物理或空间的前后距离。
所谓强化进深，是指在有限的前后距离中创造出超越有限距离或是无限距离的效果，也可以说是在屋里进深的基础上，创造心理进深，扩展空间。
主要做法有：
A加强透视效果
B加强层次感：
物体的互相遮挡是单眼或上演判断物体前后关系的重要条件，可以通过迭插或是遮挡来增加层次。
C利用错觉
D结构极差：
视野中的对象由于距离的关系，其重复且众多的成分构成一种视觉表面肌理。
将这些肌理归纳成线条，创造出由宽到窄、由粗到细的变化，能引导实现做运动，产生进深。
③创造空间流动感：
空间是连续的和无线的，它需要通过实现的流动及身体移动才能观察和欣赏到它的全貌。
所谓空间的流动感在心理学方面被称为审美注意的转移。
创造空间流动感可言以形体为诱饵，通过空间的“分隔和联系”、“引导和暗示”来创造空间层次，空间感因流动而得以扩展，并引导了视线的运动。
对于体量、空间较大的形体来说，这种流动感的营造尤为重要。
3、肌理感
立体构成是借助材料来实现的。
质地：
材料本身的自然属性，不同材料的自然属性是不同的，其给人的心理感受也是不同的。
造型应充分利用材料的自然属性，同时在其基础上进行造型活动，认为制造出表面组织构造及不同于原质地的表面纹理，从而创造出具有多样视觉感受的认为表面，即所谓的肌理。
同样材质的形，也会由于不同的肌理处理产生极其悬殊的视觉效果。
肌理一般是通过人们的视觉和触觉来感知，所以肌理可以分为视觉优先型肌理和触觉优先型肌理。
一般肌理是人们对物质的视觉观察和触觉经验的综合感受。
（1）视觉优先型肌理：
以视觉为主导来感知物质材料表明的质感，在制作这类肌理时，可以忽略其肌理的形态，而只注重其结构。
（2）触觉优先型肌理：
这是靠触摸而感知物质材料表明的质感，因而触觉肌理就涉及到人的肤觉，肤觉与视觉的感受是完全不一样的，不仅能感受到肌理的整体效果，同时也能感受到局部效果，甚至单位形态的特征。
肌理不是独立存在的，它属于造型的细部处理，是形体表面的组织构造，自然与形体有着密切的关系，并对造型起到重要的作用：
可以增强形态的立体感；可以丰富立体形态的表情，消除单调感；可以作为形态的语义符号，表现不同的情感和传达不同的信息。
肌理的创造是一种群体造型，要求单位形态体积小、数量多、配置面积大，否则无法构成肌理。
4、错觉
错觉的种类很多，最常见的是“视错觉”。
“视错觉”又被简称为“错视”。
这是主观视觉和客观存在不一致的状况。
（1）特定视点的造型：
所谓特定视点就是在一个特定的视点看来，造型具有独特的意义，而离开这个视点则成为意义不明确的形态
（2）隐蔽终端的造型：
利用遮挡手段，可创造“步移景异”的形态。
也可采用镜面反射造成空间的扩展，并把阻挡物隐蔽起来。
（3）透视错视的补救：
透视实际上是人眼的错视，透视规律告诉我们物体是近大远小，如果观察建筑物时，由于透视的原因，建筑物的台面上所设置的物体会显得小或矮一些，因此在设计时应有意加高一些。
（4）光影造成的错视：
光与影是认知弯曲和进深的线索。
同样大小的形体，如果背景浅亮则显得小；背景深暗则显得大，这被称为光渗现象。
还可以利用光影效果在一个空间内暗示性地制作新的空间。
（5）重叠造成的错视：
视觉情报显示进深的现实是生理因素和经验因素两方面。
当两个物体重叠放置时视网膜受到的原本是二维影像，而大脑试图去探索合乎道理的线索，判断二物体的前后远近关系。
物体轮廓线完整的会被判断为在前面，而轮廓线被遮掩的被判断在后面。
即利用轮廓的完整呈现与遮挡效果，就可以远近逆转。
第三章立体形态设计中审美能力的培养
形态是由造型元素组合起来的，造型元素所探讨的是存在于环境中的任何有关形态的现象。
一、立体形态的基本造型元素
形态是物质的表象，从物质的现实来讲，形态可以分为自然形态和人造形态。
（一）自然形态是在客观自然环境里因自然的力量成就的形态。
（二）人造形态是指人类根据自身的生存需要而创造的物质形态。
无论是自然形态还是人造形态，都可以概括为点、线、面、体，从而可以系统地认识、理解和研究所有形态。
1、点元素
在立体构成中，点是具有空间单位的视觉单位。
它有具体的形状、大小、色彩、肌理，是实实在在的实体，能看得到，摸得着。
立体构成中的点感是由环境而决定的。
因此，形态与周围其他造型要素比较时，只要它在整体空间中被认为具有凝聚性，而成为最小的视觉单位时，我们都可以称之为点。
点是立体构成所有形态的基础，是形态中的最小单位。
点的排列可以产生线感，点的堆积可以形态体感，点还具有吸引视觉注意的作用。
将点的形态固定在空间中，必须依赖支撑物。
因而点往往和线、面、体相结合构成立体形态。
2、线元素
立体构成中，线是具有长度、宽度与深度三度空间的尸体，线不仅有粗细长短的变化。
线是以长度的表现为主要特征，而且与其他视觉要素比较，仍能显示出绝对的长，则该实体就会呈现出视觉上的线感。
立体造型智能光，线能决定形的方向，或表现轻量化的意象；线可以骨架，成为某种结构体；线也可以形成外部轮廓线，将形从外界分离出来；线具有速度感，可以表现为各种动势；线立体构成常给人以纤细、流畅、轻巧、律动和透明等空间感觉。
线具有多样的形态和丰富的情感性格。
直线形成的立体造型易使人产生坚硬、严谨的感觉；但易呆板。
曲线形成的立体造型给人舒展、优雅的感觉。
采用斜线构成的立体形态有前进、飞跃冲击的动感，可以使造型充满活力。
线的构成方法很多，或连接或不连接，或重叠或交叉，可以依据形式美的法则和线的特质在粗细、方向、角度、间隔、距离等不同数列组织构成里，产生千变万化的形态。
3、面元素
立体构成中，面是具有长度、宽度和深度三度空间的实体。
三度空间中的“面”，如果其厚度、高度与现实环境相比较，显不出是强烈的实体时，属于面的范围。
面具有较强的延展感，有更多的构成体块的机会；面具有较强的视觉感，能较好地表现立体构成中的肌理要素。
利用加工技术的发达，面材可以形成复杂的曲面立体，这种曲面造型具有轻快的感觉。
面材的形态可分为直面和曲面。
直线面，简洁单纯、稳定硬朗，并具有延展性；几何曲面体，饱和圆浑、规范、完美；自由曲线面，自然活泼、丰富温柔。
4、体元素
立体构成中，体块是内部填满的实体，它具有充实感、厚重感。
点线面的肥厚性增大都可以形成体块。
体块能最有效地表现空间立体，同时呈现出极强的量感。
在立体构成中，物质实体的体与量是不可分割的、相互共存、相互依赖的关系。
体是指物质的三度空间体积的外在，而量是由体所赋予的物理和心理上的特征。
表面粗糙的造型具有坚硬、厚重、内部充实的感觉；表面光滑的造型有较轻快的感觉。
构成的关键是从自然形态中抽取出纯粹的、基本的形态。
构成主义认为自然繁杂的形体都可以归结为球体、主体、椎体等几何形体的组合，认为最基本的体块构成了复杂造型。
对形体予以纯化、简洁化、秩序化。
立体形的各立面要有主次之分，完全相同或相互割裂是不符合环境立体的持续视觉要求。
二、造型的形式美法则
形态是由造型元素组合起来的，任何造型的元素必须借着形式美法则给以合理的组织、安排，才能构成一具体的、具有美感的形态。
形式美法则是塑造没的造型规律，是决定一切事物性质和结构的根本。
造型的形式法则与平面构成中的形式法则有些不同。
它不是就形式论形式，而是把形式美这种感觉、心理因素、生理因素建立在功能、构造材料及加工、生产技术等物质基础上。
1、造型的单纯化
单纯化指的是用容易识别的简单形态去表达丰富深刻的信息内容。
单纯能将形态的物质充分发挥，使其他不重要的部分服从于它，时期更简洁、明确，以最精简的要素表达最有力的形态效果。
单纯的形象具有醒目、易识别，给人的印象深刻，便于长久记忆等特点。
单纯不等于单调，单调给人以枯燥质感，由于缺少视觉信息，人们会对其失去长久观察、保持注意力的可能，因此往往缺少生命力。
单纯则是排除一切冗余的东西，达到高度的概括、用简练的语言，表达丰富的内容。
构成单纯的形态要具备构成要素少、结构简单、形象明确肯定等特点。
并且要符合人的认识规律要求，即把自己认为次要的东西省略掉，把自己认为主要的东西夸张、强调。
单纯分为单体和组合体两种：
单体具有明确的力感，且高度概括的形态。
组合体是由多个形态组合的立体形态，包括同质的多寡要素重复构成的复数体及异质的多个要素主次差异构成的复合体
2、秩序性
秩序在自然界和日常生活中处处可见。
所谓秩序就是指变化中的统一因素，即部分和中提的内在联系。
一般来说，形态复杂且组成的部分数量较多，则需要加强其秩序性，否则形态易松散，；如果形态较简单，组成的部分数量较少，则需要淡化其秩序性，否则形态易单调。
秩序是人的生理和心理的一种要求，它可以让形态及事物条理化、简单化，以便于观察和认识。
秩序是美的造型的基础，也是其他一切形式美法则的根本。
在形式的组织构成上，缺乏秩序，势必无法形成整体，更不可能打成统一的局面。
（1）节奏与韵律：
节奏与韵律是从时间艺术——音乐中借用的术语。
节奏原本是同一音符在音乐中交替出现的有规律的现象。
节奏能让人感受到秩序的美感，并使形态显得有序、整体而单纯。
在立体构成中个，韵律经常伴随节奏同时出现，通过有规律、渐变、交错、欺负和特异等方法来加以表现。
A重复：
某单元形有规律的逐次出现时，所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果。
相同单元的重复容易产生严整而富有秩序性的统一感；相似单元的重复形成统一中的变化；相异单元的重复则形成变化中的统一效果。
B渐变：
指基本单元的性质、方向、角度、颜色等在重复出现的过程中连续递变。
可以避免简单重复产生的单调感，又不至于产生突发的印象。
（2）比例：
比例可以解释为整体形势的部分与部分之间或部分与整体之间的关系。
比例的形式法则是指在整体形式中，如何处理部分与部分之间或部分与整体之间产生的一种量度上的美感。
更具体的说，整体形势中一切有关数量的条件，如长短、大小、粗细、厚薄、浓淡、强弱、高低、抑扬和轻重等，在搭配恰当的原则下，即能产生优美的比例效果。
最常用的几种比例关系：
A等差数列:
B等比数列:
C黄金比例:
3、视觉上的平衡
所有美的事物是为了满足大部分人的视觉系统。
人类在看东西的时候，一直有一种追求稳定的趋势，这样的特征反映在形态美感的因素上，就是视觉上的平衡。
对称平衡：
对称指形态的对称中心的周边各部分，在大小、性质和排列上具有一一对应的关系。
对称式表现平很的最完美的形态，具有绝对的平衡。
对称含有左右对称与辐射对称两种基本形式。
给人以庄重严肃、稳重平和、完美的感觉。
其缺点是缺乏变化，给人静态、拘谨呆板、单调的感觉。
不对称平衡：
这是指相对平衡，是以支点为中心保持形态各异却量感相同，达到力学的平衡形式。
在立体构成中，达到量感的平衡，包括物质形态在物理上的力量平衡，色彩、肌理以及心理空间等构成要素对心理量感平衡的影响。
4、对比与均衡
对比与统一是形式美的总法则。
和谐广义是指两个或两个以上不同事物防止在一起，不显得杂乱无章；狭义的说是对比与统一的关系
对比与统一讨论的是物质形态中所有因素的综合问题，它们是对立的矛盾关系。
对比是强调物质形态的丰富多样性；统一是要求物质形态应具有整体协调感。
对比是相互比较，从而突出物质形态间的差异性、对抗性因素，利用这种那个方法，可以使物质形态有变化，给人以生动、活泼、突出、个性鲜明的感受，并可轻易达到强调或突出重点的目的。
统一则是强调物质形态的共同性、一致性，产生物质形态的整体和安定感。
寻找形态的共同性因素，驱使物质形态无论是部分与部分之间，或部分与整体之间能相互协调，达到统一与和谐的美感。
它包括类似的调和与对比的调和。
类似调合：
即是采用相同或相似的造型要素作反复处理所产生的调和形式。
对比调合：
采用不同甚至对立的造型要素作对照的安排，使其因相互加强衬托的作用而形成统一和谐的形式。
第四章立体形态构成的基本方法
章节内容
线立体形态的构成方法、面立体形态的构成方法、体块立体形态的构成方法、综合立体形态的构成方法
一、线立体形态的构成方法
1、线的形态要素
线条是以长度单位为特征的型材，线材具有长度的方向性，能表现各种方向和运动力，直线的印象是速度感、紧张感、明快、锐利等；曲线的印象是柔和、丰满优雅、节奏轻快等。
线条紧密排列会产生面的感觉，线材构成所表现的形态具有半透明的效果。
任何形的长宽之比较大时，都可以视为线。
线与面体之间的区别是由其相对的比例关系决定。
线可以看成是点的运动轨迹、面的交界、体的转折。
密布的线能产生面的感觉，面的交界能产生线，长与短、宽与窄以及角度方位的变化，使不同的线产生新的形体组合。
2、线立体构成方式
（1）垒积构造：
只要材料重叠起来做成立体的构成称为垒积形式的构成。
（2）桁架构造：
桁架又称为网架，是采用一定长度的线材，以铰节、构造将其组成三角形，并以三角形为单位组成构造体。
（3）线层构造：
是用简单的直线依据一定的美学法则，如重复或渐变，作有秩
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