包装造型与装潢设计基础基础篇.ppt

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包装造型与装潢设计基础,湖南工业大学,第二篇基础篇,8,第五章美术、书法基础与设计,第六章平面设计基础,第七章包装造型设计基础,一、美术与传统装饰,二、绘画与设计,三、书法基础与设计,第,章,美术、书法基础与设计,5,设计是美术与科技的桥梁，任何一种产品或美术设计，都离不开一定的形式、结构和色彩等视觉因素，因此，美术与设计从起源到发展过程就一直有着不解之缘。

这章着重就与包装设计相关的美术与装饰、绘画和书法基础知识以及与设计相互间的关系作简要阐述，对后继性学习设计艺术基础有着重要的作用。

美术，也称为视觉艺术或造型艺术。

是用一定的物质材料和手段，塑造静态的平面或立体视觉艺术形象，来反映客观世界具体事物的一类艺术。

包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

一、美术的概念与内涵,第一节美术与传统装饰,二、装饰的内涵与设计,装饰广泛地应用于所有的视觉艺术和相关的综合艺术创作与设计之中，渗透在人们生活环境与生活物品的多方面，美化、丰富和升华着人们的物质与文化生活。

诸如环境设计、建筑艺术、日用器物、家庭陈设、商品包装、商业广告、书籍装饰、期刊报纸、服饰，以至戏剧、舞蹈、电影、电视艺术等，无不涉及装饰艺术的因素。

鉴于装饰与视觉艺术设计具有不可分割的关系，内涵丰富深广，特别从设计艺术角度对“装饰”做浅要地阐述。

装饰意指美化与修饰，广义的概念是使事物美观的艺术形式和手法；狭义的装饰则专指美观的物品装饰品与装饰物。

一、关于绘画的概念,绘画是用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、木板、纺织物、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段创造可视的有审美价值的图形，其特征在于把三维空间事物表现在二维平面上。

鉴于装饰与视觉艺术设计具有不可分割的关系，内涵丰富深广，特别从设计艺术角度对“装饰”做浅要地阐述。

装饰意指美化与修饰，广义的概念是使事物美观的艺术形式和手法；狭义的装饰则专指美观的物品装饰品与装饰物。

第二节绘画与设计,人物画动物画风景画静物画,中国画油画水彩画水粉画版画装饰画,单幅画组画连环画,题材,材料技法,绘画的分类,画面形式,二、绘画的类型与特点,中国画。

简称“国画”，用中国传统特有的绘画工具毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。

作为中国民族绘画的国画具有悠久的历史和优良的传统，在世界绘画艺术领域独树一帜，自成体系。

它与西洋画有很大差别，中国画不受焦点透视和瞬间光色变化的局限，不拘泥于外表的肖似，多强调抒发作者的主观情趣。

素描。

西洋画的一种，它经过西方画家多年摸索、推敲，有了一套与科学相结合的方法，主要是以单色线条和块面来塑造物体的形象。

使用的工具有铅笔、木炭，钢笔或毛笔等，是训练造型能力的重要手段和基本功，以锻炼观察和表达物体的形状、结构、动态、明暗、空间关系等。

油画。

西洋绘画的主要画种。

用快干油（如亚麻油、罂粟油、核桃油等）调和颜料在布、木板或厚纸板上作画。

特点是色彩丰富细腻，能充分表现物像的复杂色调和层次，颜料有较强的遮盖力、描绘较自由、易于修改、干燥后坚固耐久、能保持光泽、可长期收藏。

水彩画。

西洋绘画的一种，它源于15世纪的欧洲，18世纪在英国兴盛，尔后以独立画种流传全世界。

它是利用水彩颜料在具有吸水性的水彩纸上作画。

水彩颇料用胶水调制而成，作画时用水溶解在纸上，利用纸的白地和水分互相渗融等条件，表现轻快、明朗、润泽和透明感的特殊效果。

水粉画。

用水粉颜料绘制的图画。

水粉画颜料艳丽、强烈，具有厚重、遮盖、不沾凝、小渗化的特点，既柔润又浑厚，可粗可细，既能做大面积的涂绘，又能进行深人细致的刻画，有较充分的表现力。

水粉画绘画工具简单，兼有油画和水彩的特点，应用广泛，常用作宣传画、电影戏剧海报、舞台布景、橱窗美化、广告招贴、包装装潢设计等。

版画。

用刀、笔等工具以及其他手段在不同材料的表面雕刻或腐蚀成画版再用此雕版大量拓印复制画，就所用材料可分为木版画、石版画、铜版画、麻胶版画等；就表现手法可分为凸版画、凹版画、平版画和网版画（如绢印）；从形式上又分为单色和套色版画。

它与印刷工艺发展具有密切的关系。

年画。

我国特有的一种绘画体裁。

宋代已有记载，明清大盛，以直隶天津杨柳青、山东潍坊、江苏苏州桃花坞等地出品，流传甚广。

过去长期受到贫苦困扰的农民喜爱吉利，年画反映的大都就是五谷丰登、六畜兴旺、家庭美满、生活安定的内容。

它在表现形式上种类繁多，如墙头画、门画、中堂、斗方、喜屏等；内容大致可分为故事戏文、人情风俗、美人娃娃、风景、花鸟、神像等。

装饰画。

指具有装饰性的绘画。

它不受绘画工具和材料的局限，无论油画、国画、水彩画、版画等皆可成为装饰画。

它是一种横跨画种，又有自己独特面貌的艺术。

装饰画注重形式上的装饰性，是从属于工艺制作性的绘画，它形式优雅，物像夸张变形，细节精美加工，采用多种装饰艺术的材料和手段来绘制。

装饰画作为一类艺术风格而存在，无论是装饰性的壁画，还是应用于室内外悬挂张贴的装饰图案，广义的以至于器物与产品上的装饰性的图案与绘画，皆称为装饰画，与设计艺术血肉相关。

三、绘画在包装装潢设计中的应用,包装装潢设计是对商品的外观视觉形象进行策划和表现，利用图形、文字、色彩及包装造型传达商品信息。

它和造型艺术的绘画有共性，都属空间艺术，它们之间有至亲的血缘关系，没有一定的造型能力和审美修养，要搞好包装装潢设计是很困难的。

要进行包装装潢设计除要有绘画能力，还要具有广告摄影、文字设计、商标设计和装饰图案设计的基本功，具备有主体造型、材料、印刷工艺等知识，还要了解一些经济学、市场学、心理学和美学。

因此无论从目的，还是形式上都存在很大差异，所以我们不能完全用绘画的观点来看待包装装潢设计。

宋河粮液酒包装,一、汉字书体的形成与发展,书法，是我国传统文化艺术的一类，是世界各民族的文字之中，唯一形成独立观赏的艺术。

她广泛地渗透于人们的政治、文化与物质生活之中，各种公共场所、民家居室、书籍报刊、商品包装、广告、展览、牌匾、对联、标语等，无不散发着书法艺术的芬芳。

名家形神兼备、神韵飞扬的书法令人心旷神怡。

书法作为一类语言传播手段，具有极其重要的实用价值；作为一类艺术是中华文化艺术宝库中的一枝奇葩，为世人所珍视，并广泛地应用于现代视觉艺术设计。

第三节书法基础与设计,文字是传播信息最基本的工具与形式之一，无论运输包装还是销售包装，在视觉设计中都离不开文字字体与编排设计，而汉字书法字体就是其中不可缺少的一大类，另一类则是现代设计字体也称美术字体。

汉字书体经历了象形文、甲骨文、金文、籀文（大篆）等书体的衍变发展，至秦代统一书体为小篆也称秦篆.并以小篆为正体，废止其他异体字，对汉字的统一规范和发展起到重大作用。

包括小篆以前的各种文字均称为古文；汉代几百年的历史中形成了隶书、草书、楷书、行书等现在通行的汉字书体，通称为今文。

楷书历经两晋、南北朝至唐代，名家辈出，日臻完善成熟，成为我国汉字中的正体字。

楷书的出现与形成，为中国的现代汉字奠定了基础，隶书、楷书、行书沿用至现代一直作为人们传达语言常用的基本书写字体；篆书和草书虽已为现代大部分人所不认识，但仍作为书法艺术而相传发展，广见于书法展览作品与金石篆刻，部分易于识别的篆字与草体字，仍应用于牌匾、包装装潢与环境设计题词等，丰富了汉字书法应用艺术形式。

隶书草书楷书行书,象形文甲骨文金文大篆小篆,古文,今文,文字字体,二、汉字五体书的形成特点,篆书隶书楷书行书草书,五体书,篆书。

是大篆与小篆的总称。

大篆狭义专指籀文，也称籀书，因著录于史籀篇而得名，春秋战国时期通行于秦国，现存的石鼓文即这种字体的代表作，广义的含甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的各种书体文字。

小篆秦代统一文字后的标准字体，也称秦篆。

隶书。

为了便于书写，由篆书简化，改象形为笔画从而形成的一类字体。

始于秦代，普遍流行于汉魏时代。

隶书打破了篆书传统的象形结构，形成笔势，标志汉字演进史上的一个重大转折，为楷书的形成奠定了基础。

楷书。

又称真书、正书，始于汉末魏初，盛行于两晋南北朝，唐代达到高峰，书法名家辈出，一直影响至今。

楷书笔画平稳，结构匀称，字体方正，章法整齐，成为官方的标准字体，故而得楷书、正书、真书之名。

楷书形成南北两大流派，分唐碑和魏碑两大体系。

行书。

介于楷书与草书之间的一类字体。

是楷书的便写。

它不像楷书那样的严正，用笔比较轻松自由，而又不像草书那样的挥洒狂放，近于楷书的称行楷，接近草书的称行草，没有严格的界线。

草书。

是为简便快写而形成的一类书体，有章草和今草两种。

章草是隶书的简便草写，起于汉初通行的草隶，逐渐发展形成，笔画平正，字字区别不连，捺角多有雁尾，广泛流行于两汉时代；今草是楷书的速写字体，点画连写，偏旁相互假借，字与字相连缀，体势连绵贯通，气势奔放，后来发展成更加放纵的狂草。

作为书法艺术，现在还屡见于书法展览作品。

三、学习书法的方法,理论与实践相结合,从习帖入手打好基础,学习书法的方法,书法习作与创作,笔。

毛笔是书写的基本工具。

有狼毫（黄鼠狼毛）、紫毫（野兔毛）、羊毫（山羊毛）分别制成的毛笔。

狼毫与紫毫较硬，弹性好；羊毫柔软蓄墨较多；另一类是狼毫或兔毛与羊毛配制，刚柔相济的兼毫，可以根据自己的爱好而选择，初学者以羊毫或兼毫为宜。

四、学习书法的工具,纸。

是我国古代四大发明之一。

宣纸是书法作品的最好用纸，宣纸有生宣与熟宣两类，生宣吸水性强，容易渗化，熟宣是将生宣纸过胶矾加工制成的，质地较光硬不渗水，一般写字宜用吸水性适中的生宣纸。

在学习书法练字的过程中，只要选择吸水性能较好的纸就可以，如毛边纸、皮纸、元书纸、报纸等。

墨。

由于制作原料的不同，分为松烟和油烟两种。

松烟墨取料于松树烟，色黑而少光泽，油烟取料于桐油烟或菜油烟，墨色光泽好，但不如松烟浓黑，写字用油烟墨较好。

呈的质量以质细、胶轻、色润、声清为优，从颜色上分辨，以紫光最好，黑色次之，青色又次之，白光有胶质的最下。

磨墨一般先要将砚池清洗干净，用清水，重按轻磨，逐渐加水，以浓黑行笔流利为宜。

砚。

也称砚池或砚台，研墨的工具。

砚池的质料和造型品种很多，有玉砚、石砚陶砚等。

玉砚、端砚、歙砚质地好，易发墨、不渗水、不枯墨，磨出的墨汁细腻均匀。

砚用之后应用冷水清洗余墨，保持湿润洁净。

至于使用墨汁时，碗碟等均可。

五、学习书法的基本要点,用笔方法,结体,章法,书写姿势执笔法用腕法运笔法,围绕中心穿插避就布白均匀疏密得宜,量纸定字首字领篇气势贯通叙情表意书写格式题款用印书法的重要构成部分,书法，作为中华民族独有的一类传统文化艺术，具有丰富多样的书体和流派，适应不同的内容与环境的要求可灵活应用。

楷书庄重大方，篆书古典高雅，隶书古朴端庄，行书自然活泼，草书气势奔放。

无论那种书体，还是成篇作品或单字都是在以点画写形，以形表意抒情。

其结字或成篇都包含着组合美、节奏美、运动美、力量美，抒发诗与画的意境而激发人的情绪。

六、书法在装潢设计中的应用,汉字书法字体具有其它设计字体不可替代的中华民族传统文化艺术风格特色，在商标设计应用中，一般是根据标志的内容与简明象征的图形符号功能要求，以单字或合成文字的不同书体体现。

如一个形神兼备的“龙”或“虎”字，配置一个特定的底框，就可形成龙牌或虎牌的品牌形象。

作为中国的设计人员一定得学习书法，至少对书法艺术应有基本了解和学习实践，才有可能在设计中得心应手地应用书法艺术，或灵活地应用名家手笔为设计服务。

一、包装造型的概念,二、设计素描,三、立体构成,四、包装造型设计原理,五、纸盒包装造型,六、硬质包装容器造型,七、包装容器造型的步骤和审美,八、金属与其他材料的包装造型,第,章,包装造型设计基础,6,包装是指为在流通中保护产品，方便储运，促进销售，按一定的技术方法而采用的容器、材料及辅助物的总体名称。

包装作为一类物质实体，必须通过一定的材质和形态、结构而体现出来。

所谓包装造型，就是指各类包装的外观立体形态。

包装的作用是以盛装、容纳、保护物品，方便流通与消费，促进销售，满足人们的物质与审美需求为目的的。

一、包装造型的含义,第一节包装造型的概念,任何一种容器或其他工业产品，首先都需体现为一定的其体形态即造型而呈现出来，进而再考虑细部的具体构造与其他因素。

所以说，造型是包装容器设计不可缺少的重要构成部分与前提；再则包装造型必须体现自身的实用与审美价值。

造型为产品功能服务，优美的包装造型有利于强化包装的实用与方便功能，美化产品，吸引消费，促进商品销售；同时，包装造型是包装装潢的载体，优美的包装造型为包装的视觉传达设计奠定良好的基础。

另外，包装造型设计的科学与否，还直接关系到包装生产制造加工工艺和经济成本等。

从上述几点就足以说明包装造型设计的作用与重要性。

二、包装造型的作用意义,包装造型的大类而言，有各种材质、不同形态的包装袋、包装箱、包装盒、包装桶，以及各种不同造型的瓶、罐、捆扎包装等，在造型与结构设计上可谓是相辅相成，同构互补，缺一不可。

任何容器造型都必须借助一定的材料和各部位其体的结构来支撑组合完成，而包装结构又必须依据特定的包装功能与形态进行设计，确定各部位的具体结构与组合方式。

在包装设计中，由于对包装功能要求的不同差异，和制造包装容器的材质与工艺技术的不同制约，又导致在包装造型与结构设计上的不同侧重与要求。

三、包装造型与结构的关系,一、素描的概念,“素描”二字的涵义，概括为：

非彩为素，摹画为描。

即除了色彩画以外的所有单色画均可称之为“素描”。

素描中的造型方法丰富多样，但最基本的就是结构和明暗两类造型，即通常所说的结构素描和调子素描。

结构素描是从结构出发，以线造型，运用种种从内到外相互交错不断变化的结构线和辅助线，突出物象的结构特征，着重研究物象各个部分互相之间的组合原理及透视法。

除了结构以外，明暗、质感、量感、色彩等要素均降到从属地位。

第二节设计素描,结构素描,调子素描是从明暗出发，以黑白不同层次的调子造型，运用光影明暗，突出物象高低起伏所形成的体块变化，着重研究明暗调子与物象的体块转折关系，它是在研究光影变化的基础上研究结构的。

调子素描,二、学习素描的目的与要求,素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。

造型包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，以及艺术家表达心灵境界的个性化语言。

所以说素描既是一种很强的技术性训练，也是关于造型最基本的思维方式和观察方式的训练，是对造型艺术类学生基本素质的训练。

掌握一种绘画造型的观察方式、思维方式及表现手法，研究造型的基本规律，是素描训练的目的。

三、素描训练的基本方法步骤,为了达到培养造型能力的目的，需要正确的途径，即由易而难，以此领悟出造型的基本原则和基本规律。

石膏静物色质单纯，便于观察，反复体会从简单的几何模型到复杂静物，其中有一种内在的必然联系。

反映着造型的最基本规律：

几何形状是一切复杂形体结构分析和综合的基础。

以几何模型造型训练为例，就结构和调子两类素描方法加以说明。

结构素描的方法。

比例、透视是表现形体三度空间的手段，而比例、透视只能通过线条和明暗具体呈现在画面上。

结构素描训练的意义在于：

使初学者的注意力首先集中在对几何形体空间结构的体会和研究上。

初步掌握运用比例、透视确定几何形体准确的空间位置的方法。

当进入明暗方法处理空间形体时，不至于仅仅描摹表面色调而忽视造型的特点。

调子素描的基本方法。

调子素描是要进一步深化几何体的空间意识，就是用黑、白、灰色调在平面纸上表现出几何体的空间结构。

它是通过光影明暗，黑白虚实，全方位地描绘出对象的质感、量感、空间等多种因素，所以称全因素素描。

为了更好地说明调子素描的表现手法，首先需要了解“三大面”、“五调子”。

“三大面”是指一个物体的构成至少有四个面，而用视觉来构成物体的概念，只需要三个面，这是视线的角度和透视使然。

三大面是构成体积的基础。

“五调子”是指物体受光后，从明到暗将产生不同层次的明暗变化。

如琴弦上从低到高的键盘一般变化有致。

一般来说，明暗变化可以用五种不同深浅的调子概括，即亮部、灰部、明暗交界线、反光、投影。

四、透视和比例,在素描学习中离不开透视问题，它将帮助认清并表现复杂的形体结构。

对于透视原理，需要知识和训练才能掌握，在此简单介绍一下平行透视和成角透视，以及在实践中的指导作用。

平行透视的概念。

在60度视域中，正方体不论在什么位置，只要保持有一个面平行画者，就和视点、画面构成平行关系，这个含义包括其有立方体性质的任何物体。

五、构思、构图与表现技法,德国包豪斯设计学院的教学方法对我们有很大的启发。

他们的教学思想中有两个值得重视的特点：

一是在画面上以各种形式进行点、线、面排列组合的构成训练，并用形式分析法研究大师的作品，把隐藏在具象描绘之中的抽象形式规律揭示出来，帮助学生认识画面造型的艺术规律。

二是解放学生的创造力，发展学生的艺术形象塑造才能，成功地点亮学生智慧的火花，使他们迸发出自身的灵感。

一、立体构成的概念和教学目的,立体构成是现代设计教学中一门十分重要的专业基础课程。

该课程主要通过三维的点、线、面、体的有机组合，造型训练提高我们的空间构想能力，整体形态造型能力，形态的形式感能力和对立体造型的审美能力。

它不仅是工业设计或相应学科中的重要专业基础教学，而且立体构成本身具有十分广阔的实际应用价值。

可以说在今天我们生活的各个领域中都有意和无意地应用立体构成的原理和方法，创造立体形态美的感觉。

第二节立体构成,在立体构成教学中主要通过使用纸、泡沫塑料、钙塑板、石膏、木、竹、金属、塑料等各种较经济又易于加工的材料，利用不同材料的可塑特性、不同肌理质感，对不同的单元形态进行重复组合、对比、渐变、节奏、韵律、对称、均衡、特异、放射的构成方法，创造新的、具有某种具象或抽象意念，情感内涵，并在视觉上产生新的、优美的形式美立体空间造型，通过这样的学习提高学生立体形象思维和立体造型的设计能力、动手能力，从而加强应用能力。

二、立体形态和空间概念,要学习和正确理解立体造型，必须首先理解形态和空间的基本概念。

可以说，一切具有长、宽、高三度空间的形态都称为立体形态。

立体形态具有三个向度的形体，它具有实体性。

这种实体性通过视知觉使人获得立体感。

立体感是形状和力感的一种表现，它具有外在形态和形态的内在胀力，这种胀力来自两个方面，即客观的物理体积的量和主观心理对量的感觉。

心理量感是形体内在气韵精神和生命力的一种感觉，即我们通常所说的形体的力度感、动感、冲击力度等。

三次元的物体必然占有三次元的空间，而空间知觉是一种潜在的动觉，它同时还包含着时空因素，因为空间在容纳形体和色彩的同时往往要靠时间去延续。

例如，当你在选购一台彩电时，要想对其三维空间形态有一个较完整的知觉，就必须绕其一圈进行三维空间的观察，这就溶入了时间因素，所以时间和空间是不能分开的。

在造型创作中，意象空间具有十分重要的设计意义。

它能把人的视觉从实际空间引向更深层次的空间想象，从而达到将人们的思维导向设计创意的真正目的。

意象空间主要有五种形式：

内胀力空间意象。

形体内在使人感觉到的一种扩张力，与其他形体的呼应关系具有扩大空间范围和加强空间力度感。

动态空间意象。

由于形体本身部位的各种对比关系，不平衡感及生动的形象所产生的一种有力度的动感态势和空间运动感。

阴影空间意象。

立体造型在各种光线下会产生不同的阴影和投影，这些阴影和投影属于构成完整空间形态的一部分，而且是与形体本身相关的一种空间阴影形象。

它不但加强了形体的空间感、体量感、光感，而且强化了明度对比、色彩对比关系及形体的虚实关系，从而增强了形体的深度、厚度和存在感。

人们往往会充满求知心理和展开丰富的想象力去力求探索、理解暗部不清晰的形体结构关系及其可能包含的某种未知内涵，和阴影自身因变异所产生的想象效果。

指向性空间意象。

这是利用形体造型伸展方向角度，朝向去调动视觉的方向性空间意识。

通过某种指向性暗示，启发、调动某种空间感受或空间方向，把人的视觉从有限实体空间引向更远、更广的想象空间，这不但能扩大造型物的有限空间界限，而且能深化形体内涵主题，强化生命力，强化动感。

比如一尊抽象的骑马腾跃现代环境雕塑作品，虽放在有限的门厅空间中，但其向前向上的腾跃感，方向性，足以把大厅内所有人的空间意象拓展到广阔的蓝天下，原野上，这种想象便是在指向暗示引发下产生的。

体面空间意象。

由不同材料塑造的形体必然由其体面反映出这种材料的质感和肌理，质感和肌理是完整造型的一部分，不但是造型体主题的一部分，而且能起到强化主题的作用。

点、线、面是造型三大要素，可以说一切事物形态都是由点、线、面构成，不管是平面的物形图像还是立体形态，对于有色彩的物形来说即是具有色彩的点、线、面。

对点、线、面的概念既可以从几何学上去理解，也可以从观感的相对角度去理解。

从几何学绝对向度看，理论上的点是只有位置没有大小的，线则只有长度，没有宽度，它是点的移动。

面则是二元属性，有长和宽，没有厚度，它是线的平行移动轨迹，现代的科学技术已使我们可以在几十万倍的电子显微镜下观察到物质细胞，分子、核子、电子、质子，作为最小的点的存在它仍然有大小，最薄的纸仍然能量出它的厚度，由此从相对意义上说感觉上的点、线、面都是三元的。

三、立体构成基本方法,点的立体构成。

这里说的点并非是几何学上的点，而是相对感觉上的点，比如米粒、纽扣、灯泡等，相对于建筑物、天花吊顶等较大的空间面积，就可以把它看成是点的概念。

如图5-4点的立体构成则要将点在一定空间范围内进行组合，这种组合是一种三维立体组合。

点的构成,线的立体构成。

线也是相对感觉上的线。

比如绳子、铁丝、面较窄的木条、钢管、塑料管、玻璃管等。

因线有长短，其立体构成则要根据空间造型形态需要决定，如何有效应用线构成不同大小形状的面，应用线的位置、方向、角度，创造某种空间交叉、重叠、有序、无序、疏密等美感。

线的构成,面的立体构成。

面的立体构成有两种，一种是厚度较薄的板块面构成，另一种是厚度明显的块面立体构成。

前者既有面的造型特点又有线的造型特点，构成的造型体量感、形态感较线的立体构成明显，这种构成可以采用同一大小的面也可采用大小形状、长短、宽窄变化的面，由于面有长度和宽度，其立体构成中具有更强的纵深感和透视感，并具有鲜明的层次和重叠效果。

面的构成,立体构成的能力训练。

根据点、线、面造型元素，立体构成可以采用以下各种方法进行训练，以提高我们对构成材料，构成单元型，构成方法，构成形式美的感觉，应用和体会，从而达到提高基础造型能力。

限定2种材料的构成,限定基本型构成,有序骨骼构成,折叠,弯曲,切割,自然形人物浮雕,柱体构成,正多面全立体的造型变化,包装造型主要分内包装容器造型和外包装容器造型两大类，这两大类中根据使用材料的不同特性又可分软质包装容器和硬质包装容器两种。

软质包装容器以纸、塑膜、织物等软质材料为主，既可作内包装也可作外包装，这类包装造型受潮、受热、受压后易变形，但成型容易工艺简单，价格便宜，经印刷后装满和产品宣传效果优良，是市场上应用最普遍的包装形式。

其造型以盒、箱、袋为主。

第四节包装造型设计原理,硬质包装容器以玻璃、陶瓷、硬塑、金属、木板等材料为主，其造型为各种瓶、罐、箱、盒。

可作内包装也可作外包装使用，大部分液态产品及有较高防潮、防腐、防氧化、防变形要求的产品以硬质包装为多，硬质包装具有良好的产品保护功能，包装成型后定型性好包装自身重量较软质包装重，成型工艺复杂、成品率低、价格高，但仍不失为优良的包装材料和包装方式。

在包装容器造型中形、线的对比调和十分重要，因为形、线是构成外形轮廓最基本的元素，它决定了容器基本造型的感觉，没有变化的形、线其造型必然使人感到单调乏味。

而变化过多的形、线又会使人感到烦琐和不统一。

在把握形、线的变化中，应当首先确定主体形、线的特性基调，即容器造型以直线为主还是曲线为主，以长线为主还是长短结合、曲直结合，两种线条构成的面联接是采用清角过渡还是小弧圆角过渡，或者采用加饰线过渡，这些局部细节处理有时会直接影响到容器主体形、线的软、硬感觉以及面的转折所构成的块、面比例关系处理好则丰富了造型，处理不好则破坏整体效果。

一、形、线的对比与调和,任何包装容器在设计中必须考虑其装量功能，因此容器形线构成的形面所具有的体量感与形线有着直接的关系。

一般说来形面由形线的移动轨迹