参加中国美术馆感受doc.docx
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参加中国美术馆感受doc
篇一:
《参观中国美术馆报告》
参观中国美术馆报告
地点北京市东城区五四大街1号
时间2012年5月1号
参观者陈畅赫热能11071111170702
5月1号我参观了中国美术馆.看到了许许多多美轮美奂的作品。
看到了许多展览。
我觉得，这次参观中国美术馆会是我五一小长假的一段美好回忆，到这里我看到了许多许多学到了许多许多。
下面我就这次参观的经历列举一些我认为好的展览中的展品。
展览名称明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选
主办单位中国美术馆
展览场地19-21号展厅作品如下叠嶂飞泉图山水祭月图八月梅花图红白芍药图仿董源溪山无尽图竹林觅句图法大痴道人山水仿古山水莲舟观音图兰竹图江干访友图五湖云水图等优秀作品
自2012年新春佳节到阳春三月，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”已展览近整三个月，受到各级领导的好评、广大观众的欢迎及专家学者的关注，各种新闻媒体也对此展开了持续而深入的报道。
展览期间，每日观众达数千人，不少观众一而再，再而三地前来观展，为此中国美术馆组织近百名志愿讲解员坚持每天多场的导赏；并先后组织四五场专家讲座；以多种形式将邓拓先生的收藏理念、捐赠精神及古代绘画的艺术价值进一步播散开来。
此展在作为首都人民龙年贺岁文化盛宴的同时，也成为纪念邓拓先生百年诞辰的特殊方式，其传播和影响遍及全国。
可以说，经典的魅力是无穷的。
应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。
在邓拓先生的捐赠珍品中，尤以明、清文人绘画最为系统全面，吴门画派和扬州画派双峰鼎屹，另有明清过渡之际的名家力作及个性派绘画大师的精品。
此次汇集精选，一方面旨在令观者了解明清文人绘画的风格嬗变与新创，另一方面也可显见邓拓先生深厚的艺术涵养和独到的收藏理念；当然，在“明月清风”的拂照中还可感受到那份穿越历史的文人情怀和艺术魅力
杨天问教授毕业于北京画院研修生班，多次参加全国美展。
他擅长工笔花鸟
画，惯以虚实相应的手法处理画面
展览名称第二届架上连环画•插图邀请展
主办单位中国美术家协会
展览场地4、6号展厅
随着时代的进步和文化的发展，中国连环画在内涵和外延上也逐渐加深和拓宽。
在大连环画观念的日趋认同下，架上连环画应势而生。
此展是中国美术家协会举办的继2010年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上连环画?
插图邀请展”。
这是一次学术性展览，旨在探索文学性与绘画性相结合的画种的发展潜力；拉平连环画、插图、组画等多幅画组合的界限，探索展示性功能为主的多幅画途径，同时也扩展印刷文本的影响。
这无疑将会推动中国连环画、插图的发展，提高其创作水平。
此展邀请了连环画和插图界的著名画家参展，基本代表了当下中国连环画和插图的创作水平。
在中国美术馆首展之后，还将赴上海、辽宁、新疆等地巡展。
展览名称大彩无色——2012年周锡玮画展
主办单位中华文化联谊会、台湾省文化基金会
展览场地8号展厅
周锡玮小时候的梦想就是做一个画家，用色彩来表现对世界的感受。
但因为家人的反对而放弃了投考美术学院的机会。
出国留学后踏入了台湾政治十七年。
十二年前毅然决定拾起画笔从水彩、亚克力进到油彩。
这次在中国美术馆的展出作品有三个主轴一是两岸文化的比较及形容，例如祈福一及二，一张描绘台湾的庙会，另一张描绘大陆的喜事。
二是黑山白水系列，以水墨渲染灵性及油画的厚实肌理来呈现山水风景。
三是以东方的书法线条结合西方的艳丽色彩。
每一张画都有不同的创意和思维，不局限在某一门派，也不拘泥在某一技法。
每一张画都有自己的故事和意境。
每一个系列可能二到四幅作品。
多元和无限组合了这一次“大彩无色”的展出。
看了许多展览的同时我也主要到了许多的作品。
其中有我觉得比较好的，但也不乏我觉得不够完美的作品。
其中，我最喜欢的作品是明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选展览中的一幅画——山壑桥亭图。
这件作品凭借其构图清晰，笔墨技法高超，意境深远而深深吸引了我。
展览中也有令我不是很满意的作品，其中，竹林觅句图就不尽人意。
首先，它缺乏创意，其次它构图不够合理，再者意境不够深远。
总之，这次参观过程虽然很辛苦，我跑了很多个展厅，看了许多个展览，但
苦中带甜的是我看到了许多优秀令人难忘的作品。
我觉得参观展览后对美术的兴趣也大大增加。
篇二:
《中国美术馆》{参加中国美术馆感受}.
篇三:
《一中国美术馆》
中国十大美术馆
1中国美术馆
2浙江美术馆
3上海美术馆
4北京唐风美术馆
5江苏省美术馆
6广东美术馆
7上海刘海粟美术馆
8青岛市美术馆
9山东省美术馆
十广州美术馆
浙江美术馆
浙江美术馆是现代化程度最高的美术馆之一，是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程。
2009年8月9日，浙江美术馆正式开馆。
馆址设在杭州市南山路138号，毗邻西湖。
分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间。
浙江美术馆在意境上萃取白墙黑瓦的色彩构成，整个轮廓线从东边玉皇山逐层向西面降低，“仿佛从山上滚下的一块石头”，恰好与西湖融为一体。
浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。
拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。
另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。
主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利
用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务
浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资2亿元，由浙江省文化厅负责实施。
2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。
省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。
浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。
逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。
建设目标和功能定位
浙江美术馆是由政府投资并管理的非赢利性、开放性和永久性文化事业机构，是代表国家承担美术品和美术文献的征集、收藏、陈列、展示，并利用美术资源开展教育推广、学术研究、对外交流和休闲服务的艺术博物馆。
在建设中，认真落实省委、省政府确立的“努力把浙江美术馆建设成为功能完善、设施先进的一
流美术馆”的目标；在运行中，按照“立足浙江，面向全国；重在当代，兼顾历
史”的方向，进行美术品和美术文献的收藏、展示、研究，举办各类美术展览和其他艺术、学术活动，成为全国重要的美术活动基地。
运行机制:
根据以文化体制改革的方向和美术馆的运行规律，浙江美术馆积极借鉴国内外美术馆、博物馆和其他文化机构的管理经验，引入先进的管理理念和管理机制坚持精干、高效的原则，合理设置管理机构，吸纳美术馆专业管理和研究人才，充分利用社会化服务体系，通过管理创新，为美术馆的建设和发展注入活力。
在运行中树立公益性的社会形象，承担发展先进文化的责任。
通过美术馆功
能的发挥，满足最广大人民群众的精神文化需求，弘扬和培育民族精神，在文化
大省建设和构筑和谐社会中发挥积极作用。
紧紧把握时代脉搏，实行文化创新、
管理创新、服务创新，积极完善公共文化服务体系，开拓经营渠道，发展文化产
业，增强造血功能，壮大自身实力，不断增强内部活力和对外竞争力，打造国内一流美术馆的形象和品牌，提高为公众服务的能力和水平。
上海美术馆
上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。
她座落于繁华的南京西路，背
靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻，是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。
前身为中国美术家协会上海分会于1956年8月10日开馆的上海美术展览馆，1983年重新翻建，1986年10月9日改用现名上海美术馆。
收藏有虚谷、任伯年、
篇四:
《中国美术馆的教学设计》
《中国美术馆》的教学设计
槐树岭学校许建国
一教材分析
本课选自义务教育课程改革实验教材美术第13册。
属于美术课程标准“欣赏•评述”的学习范畴，是走进博物馆系列教育的第一课。
本课简要介绍了中国美术馆的基本情况以及有代表性的馆藏作品。
对学生了解我国近现代及当代的美术文化有着重要的作用。
通过本课的教学可以开阔学生眼界，提高学生的美术修养，培养学生对祖国优秀传统的热爱
教学目标
美术课程标准对“欣赏•评述”学习领域有以下说明通过“欣赏•评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标。
{参加中国美术馆感受}.
第一激发参与“欣赏•评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化
的态度。
美术课程标准对7—9年级学习阶段的“欣赏•评述”教学目标阐述如下多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形成和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力。
初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
{参加中国美术馆感受}.
依据以上的文字，本课的教学目标制定如下
1通过本课教学，使学生知道中国美术馆的馆址，设计风格，主要展馆的分布。
了解美术馆在美术发展中所起到的重要作用。
2通过教学使学生初步了解中国美术馆的藏品种类、数量。
通过欣赏馆藏作
品，提高学生对美术作品的欣赏与评述的能力，丰富学生的审美知识，陶冶情操，提高学生的美术修养。
3通过本课教学，加深学生对民族文化的了解，培养学生的民族自豪感。
4在学习过程中，培养学生的合作精神和独立探索能力。
3学生情况分析
1经谈话得知,初一新生中，绝大多数学生没有参观过中国美术馆。
他们不知道中国美术馆建在北京，离我们很近。
他们对美术馆的认识很模糊。
2初一新生，他们对美术作品的欣赏与评述的能力还很弱。
3学生的家庭情况参差不齐。
本地学生家里基本都有电脑，而相当一部分外来务工人员子女没有电脑，也就无法在家上网查找资料。
4重点与难点
1教学重点了解中国美术馆的基本情况，赏析美术作品
2教学难点对馆藏作品的欣赏与评述。
5教学材料的准备
与本课相关的资料图片、书籍、网页、光盘等
6教学媒体多媒体教学设备
7课前准备工作
1教师提前把学生分成若干个学习小组。
分别查找中国美术馆的基本情况
、馆藏国画、馆藏油画、馆藏版画，馆藏雕塑、馆藏民间美术。
写出简单的
说名文字。
组长负责收集整理。
2教师为学生联系好计算机室，以便学生上网查询
3教师要及时询问学生查询情况，督促学生做好准备工作
4教师要备足教学材料，为学生补充说明。
8教学过程
1板书课题中国美术馆
2谈话哪位同学去过中国美术馆？
你是怎样去的？
走哪条路线？
说一说你
对中国美术馆的印象。
3师生共同探讨
（1）请第一小组的代表给大家说说中国美术馆的基本情况。
本环节应向学生传达以下信息中国美术馆的地理位置，外型设计特征，内部平面图，主要展厅，馆藏作品数量和其他服务设施。
包括休息厅，会议室，书店，电脑查询系统，作品讲解器，残疾人通道等。
教师在学生讲解后及时补充，并以本课第一段文字作为小结。
（2）请“国画小组”讲解他们收集到的馆藏国画的情况。
1〉本环节应包括齐白石吴昌硕黄宾虹潘天寿李可染等大师的作
品。
〈2〉重点分析《太行铁壁》的内容，形式，主题。
使学生体会绘画作品内
容
与形式的关系。
（3）“油画小组”的代表讲解中国美术馆馆藏油画的情况。
本环节应欣赏到《塔吉克新娘》《千年土地翻了身》《父亲》《炼钢炉前》等作品。
教师引导学生重点分析《塔吉克新娘》《父亲》两幅作品。
加深学生
对油画特征的认识，并进一步感受绘画作品内容与形式的关系。
（4）“版画小组”的代表给同学门讲解馆藏版画。
本环节应包括
〈1〉版画名家（古元颜涵）的作品。
2〉讨论版画的特征（黑白节奏美）
〈3〉教师小结中国美术馆藏有大量的版画作品，多是老一辈版画家在抗
战时期和新中国成立前后创作的作品。
这些作品对宣传革命，鼓舞斗志{参加中国美术馆感受}.
有着十分重要的作用。
（5）请“雕塑小组”的代表讲解美术馆的馆藏雕塑作品。
此环节应包括〈1〉欣赏几件雕塑作品。
〈2〉师生共同探讨评述《鉴湖三杰》的内容，形式，主题。
再次体会内容
与形式的关系。
（6）教师讲解馆藏民间艺术
刚才同学们的讲述，评论都很好。
我们欣赏到的国画、油画、版画、雕塑作
品是中国美术馆的主要收藏。
另外中国美术馆还收藏有很多水彩画、水粉画，都
十分精彩。
还有相当数量的民间美术作品。
包括剪纸、皮影、年画、刺绣、农民画等。
（播放图片）这些极具特色的民间美术向我们展示出倚丽的风光，多彩的民族风情，优秀的传统文化以及缤纷的生活情景。
可以说是丰富多彩，五光十色
7）师生探讨美术馆的社会作用
美术馆是艺术的宝库，对中国现代美术事业的发展起到了巨大的推动作用。
这里曾先后举办过数十次全国美术大展。
现在每年的展览也在200次左右。
这里还多次举办国外艺术精品展。
为东西方的文化交流搭建了宽阔的平台。
另外，美术馆还出版了多种画册、书籍。
为推广美术，宣传中国当代优秀的文化起到了推动作用。
这样一个伟大的美术馆，就在我们身边。
希望大家走进去，感受艺术带给我们的精神的震撼，性情的陶冶，文化的洗礼。
。
9板书中国美术馆
艺术的宝库{参加中国美术馆感受}.
先进文化的窗口
文化交流的平台
艺术家的摇篮
十教学效果评价
1学生是否积极参与教学资料的收集与整理。
2对中国美术馆的基本情况是否了解。
3能否说出一两件馆藏作品并简单评述。
篇五:
《北京故宫、中国美术馆、798工厂观后感》
北京故宫、中国美术馆、798工厂观后感
北京市，简称“京”，是中华人民共和国首都，四个中央直辖市之一，全国第二大城市及政治、交通和文化中心。
北京是有着三千年历史的国家历史文化名城。
北京在历史上曾为五代都城，在从辽朝起的800多年里，建造了许多宏伟壮丽的宫廷建筑，使北京成为我国拥有帝王宫殿、园林、庙坛和陵墓数量最多，内容最丰富的城市。
其中北京故宫又称紫禁城，这里原为明、清两代的皇宫，住过24个皇帝，建筑宏伟壮观，完美地体现了中国传统的古典风格和东方格调，是我国乃至全世界现存最大的宫殿，是中华民族宝贵的文化遗产。
在短学周期间，班里组织了北京游玩，给我留下了深刻印象
故宫博物院（世界文化遗产，1987年）是我们到北京的第一站。
北京故宫博物院是中国最大的古代文化艺术博物馆，全国重点文物保护单位，世界著名的旅游胜地。
位于北京天安门广场北侧。
我被它博大精深深深震撼了。
故宫，这个见证了中国从明朝到清朝，从兴盛到衰弱的建筑物深深的吸引了我。
我们从天安门往里走，沿着一条笔直的大道穿过端门，就到午门。
是紫禁城的正门。
走进午门，是一个宽广的庭院，弯弯的金水河像一条玉带横贯东西，河上是五座精美的汉白玉石桥。
桥的北面是太和门，一对威武的铜狮守卫在门的两侧。
随着人流进了太和门，就到紫禁城的中心——三大殿太和殿、中和殿、保和殿。
我们从中线参观，一路人声鼎沸。
御花园面积不很大，有大小建筑二十多座，但毫无拥挤和重复的感觉。
这里的建筑布局，环境气氛，和前几部分迥然不同。
亭台楼阁、池馆水榭，掩映在青松翠柏之中；假山怪石、花坛盆景、藤萝翠竹，点缀其间。
来到这里，仿佛进入苏州园林。
在色彩上，各大殿主要采用象征皇家的黄色。
而对于装饰物呢，最让我印象深刻的是太和殿门口象征皇权的嘉量、日晷和象征江山万代的铜龟、寿鹤。
故宫，是一座皇家宫殿，也是一座博物馆。
凝聚着近600年的宫廷变迁和人世沧桑，积淀了几千年的文化。
故宫，以其厚重的内涵，成为中华民族文化、艺术和社会、历史的里程碑。
故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，也是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方，是人类珍贵的文化遗产。
这里代表了权威，也充满了神秘。
最后，从御花园出顺贞门，就到紫禁城的北门神武门，对面就是景山。
中国美术馆是我们的第二目的地。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术作品为重点的国家造型艺术博物馆。
我们仰慕已久。
下午、我们来到了中国美术馆。
我主要参观了徐培晨画展“山情水意——徐培晨中国画展”。
他画的猴子“形神兼备，意趣横生”其画中置陈布势自由开放，不受传统章法制约，往往依猴的奔放活动形态而配置环境景物使画中动中有静，充满活气、生气。
在展室，我们见到了徐培晨本人并与其合影，气氛相当热烈。
{参加中国美术馆感受}.
“影中戏——中国美术馆藏皮影艺术珍品展”是为向大众宣扬非物质文化遗产的保护与传承意识，加强对自身文化的认知，中国美术馆特意策划。
话说“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏以其独特的表演形式成为中国民间艺术天宇中极为璀璨的一颗明星，千百年间，影戏曾经华彩勃发，领尽风骚。
另外，澳大利亚土著艺术展为我们提供了一次聚焦的视角，了解澳大利亚沙
漠深处一方土著艺术的风景由此获得欣赏土著艺术和认识土著艺术的机会。
那些充满神秘符号的画面，那些具有原始生命力量又具有现代形式感觉的风格，那些朴素而恒久的材质，无不引人入胜、堪称艺术瑰宝。
尤利卡留塔油画展，尤利卡留塔是当代俄罗斯著名画家，向我们展示了他精湛纯熟的技巧和特创独立的艺术风格，使我们以后学习油画提供了良好的艺术基础。
798工厂是我们的最后一站。
传说中的79以前是个军工厂，由于弃置或其他原因，被侵占，成为后现代艺术，抽象艺术与结构主义的天堂。
其中作品，大多透露着个性，反叛，抽象，否定，解构处处纠缠着邪恶与黑暗的勾结，欲望与贪婪的纠缠。
加之现代气息与原来军工厂的严肃严谨严格的氛围反衬，构成了一个对过去，对纪律，对曾经约束过人们的一切事物的彻底否定与反叛。
过去的一切在798像一个苍凉凄惨的老人，任由后辈们欺辱蹂躏。
其实里面好多作品，都没有看懂。
只是感觉他们充满个性，充满特性，充满灵性。
真的很喜欢。
总觉得很简单，很特别，很具有艺术感觉。
不知道是哪位艺术
家想叫这个地方为798，但是，这个名字已经不仅仅是一个数字，仿佛798就是
一个艺术的象征。
后来在园区内看到了798独特的写法，就像爱国者的英文写法，
颇为创意
和想象中的不一样。
想象中的798是一个很空旷的工厂，高高的房顶，空旷的场地，因为艺术家的装饰，到处都是水墨，到处都是油彩。
事实上，798是一个很大很大的废弃工厂。
工厂不是一个厂房，而是很多个厂房。
让时间转回50年代，这里到处都充斥着铁质机器的味道。
到处都是穿着脏脏的工作服的工人，到处都是机器转动的声音，偶尔穿插在人群中的有几个穿着整齐的前苏联工程师，专家。
至今一些厂方还写着“毛主席万岁”等标语。
而现在，小的房间被改造成一个一个的创意空间，里面有很多的创意作品，有包，有玩偶，杯子，玩具，模型，衣服，画，等等等等，还有很多很多的艺术品。
有的也是摊主批发来的，有的是摊主一样一样做出来的。
还有一些稍微大一点的地方，做了一些画家，雕塑家，雕刻家，等等等等的艺术家的工作室。
更大一点的厂房，是艺术家来办展览用的。
那展品很特别，很有趣，有的时候，也许你看不懂，不过没关系，总有那么一样可以打动你的心灵。
到处都是涂鸦，每一个废旧的墙面被涂鸦粉饰过后，却变成了一个趣味性极浓的街道，你想在这条街道无限的徘徊。
把一个一个的涂鸦刻在脑子里。
不知道什么时候，走了哪一条小路，你会看到一个很有趣的塑像。
很风趣，
很有意思。
可是，一切又好像是工厂原本就有的，根本就感受不到一点的不搭调
如果可以,真想在这样一个地方工作生活。
。
。
篇六:
《中国美术馆》》新闻中心》》馆内新闻》》2008》
中国美术馆>>新闻中心>>馆内新闻>>2008来自:
中国美术馆|日期:
2008-10-10
油画名家苏天赐毕生佳作首次集中亮相中国美术馆
中国美术馆10月10日讯20世纪中国油画的一代名家苏天赐的毕生佳作首次集中亮相中国美术馆，构成一道特色鲜明、品格高雅的油画风景。
由中国美术馆、中国美术家协会、南京艺术学院共同主办的“东方意韵——苏天赐艺术回顾展”于今日上午在中国美术馆开幕。
此次展览共展出作品130件，展品包括苏天赐各个时期的创作，其中最早的是1948年的《蓝衣女像》，最晚的为其逝世前两个月的作品。
苏天赐夫人凌环如携子女将25件作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏，其中包括15幅油画和素描、水彩等。
吴冠中、靳尚谊、刘大为、冯健亲等美术界代表出席开幕式，盛赞苏天赐艺术回顾展让人看到了具有中国气派的油画风采。
苏天赐1922年出生于广东阳江市，自幼以艺术为理想，青年时代曾投身抗
日救亡的文艺活
动。
1943年，他在重庆考入国立艺专西画科，毕业后任教广东省立艺专，
1948年在国立杭州艺专林风眠画室任助教。
1951年以来，先后在山东大学艺术系、华东艺专和南京艺术学院任教。
在林风眠的引导和启发下，他将东方艺术的精神融入到油画的表现中去，使被称为“西画”的外来画种充满了东方的神韵。
苏天赐的油画作品，无论是人物，或是静物和风景，无不保留着一以贯之的艺术精神，从早期的《黑衣女青年像》、《蓝衣女像》，到在第七届全国美展中获铜奖的《早春》，他的作品给人以优雅的品质与充沛的诗情。
以写意写神为标志的苏天赐艺术风格的建立，为当代中国油画另立新标，这种风格承传了中国绘画的“写”的特质，传达了江南田园风景的诗情画意，具有鲜明的东方美学特性。
他以胸有成竹的自信将笔触的灵动演绎成音乐的节奏，让人们感受到神来之笔的美妙和充满自然生机的气韵。
中国美术馆馆长范迪安先生讲话
著名油画家吴冠中先生致辞
南京艺术学院党委书记米如群先生讲话
中国美术馆馆长范迪安评价说“在油画的表现语言上，他以深厚的学养做中西融合的研究，把中国传统的哲学观念与审美意识掺入油画造型，集书写性的笔
调与高品质的色泽为一体，开拓出写意油画的崭新境界。
他的作品汇集起来，是
一个深含东方意韵的艺术世界，也是一方高雅大气、和谐通融的文化风景。
”
苏天赐先生的夫人凌环如女士致答辞
范迪安馆长向凌环如女士
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