树和山石的速写画法.docx

树和山石的速写画法.docx

《树和山石的速写画法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《树和山石的速写画法.docx（25页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

树和山石的速写画法

树和山石的速写画法！

时间：

2009年01月14日来源:

不详浏览次数：

仝J500

树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。

画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。

中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合速写适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。

树的画法

风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如

下方面入手较易掌握：

1•理解树的生长规律，掌握树的造型特点。

2•了解一般的表现方法：

a.以线为主的画法。

b.以明暗调子为主的画法。

3•熟悉一般的作画顺序：

a.先从树干画起，再画枝、叶。

此种画法能较清楚地表现树的结构。

b.从树叶画起，再画树枝、树干。

此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

•树枝干的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。

如杉树、白烨，树干挺拔。

柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。

河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。

松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。

•树叶的画法

以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。

《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。

用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，

作一些树叶特征的细节刻画。

山石的画法

描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。

古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。

逐渐形成了许多类型的“皱法”。

皱法是指各种类型山石描绘的笔法。

在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，另外有许多山的纹理的表现，还要我们在速写训练中进一步地灵活运用。

树的画法风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握：

1•理解树的生长规律，掌握树的造型特点。

2•了解一般的表现方法：

a.以线为主的画法

b以明暗调子为主的画法

3.熟悉一般的作画顺序：

a.先从树干画起，再画枝、叶。

此种画法能较清楚地表现树的结构。

b.从树叶画起，再画树枝、树干。

此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

•树枝干的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。

如杉树、白烨，树干挺拔。

柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。

河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。

松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。

•树叶的画法

以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态,概括出不同的样式，加以描绘。

《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。

用明暗色块表现树叶，贝V是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

山水画技法

（1）——树的画法

*画梅花的女

・47位粉丝画树是学画山水的第一步。

这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而

过。

因为，画树不只是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用

墨的必要的起步，绝不可忽而略之。

树有各种各样，有枯树、柳树等

等。

其中还有灌木或从林。

在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔。

刚是老枝，柔是新枝。

笔法和墨色多变，有浓有淡。

根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。

用焦墨和淡墨以区分前后。

另外，要特别注重曲伸向背穿插的变化。

在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。

飘逸最见其功力。

画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。

主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。

布置要疏密有致，聚散结合。

有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。

树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。

这些一般多用于近景。

如果是中远景可以简略。

灌木或远处的树林,画面比较简略而少曲折。

树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。

这要由画面的需要而定。

所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。

一棵树上要以参差使用。

不过是有用多用少的区别。

树林的画法：

初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树,三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。

要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。

要有浓淡之分，有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明。

在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。

在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。

垂柳的画法：

垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂。

最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。

速写。

为什么叫速写？

很多研究绘画的人都做过解释了。

大多都是说快速的绘画就是速写。

当然，我们大不必刻意的去钻研一个名词的究竟意思。

只是我感觉这里的这个“写”字很有味道。

“写”，就不得不让人想到中国画中的水墨写意画。

写意，是一种画法，只求神似，而不刻意的去追求形的完美。

这与速写中的抛弃细节，只求大全不谋而合。

那么，能不能用钢笔来表现一种国画水墨写意的效果呢？

我觉得能，因为它们都是用共同的界质“墨”来表达画的效果

树的画法1

时间:

2009-12-0814:

08来源:

核心提示：

风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入

手较易掌握：

1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。

2．了解一般的表现方法：

a．以线为主的画法。

b．以明暗调子为主的画法。

3．熟悉一般的作画顺序：

a．先从树干画起，再画枝、叶。

此种画

风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如

下方面入手较易掌握：

1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。

2．了解一般的表现方法：

a•以线为主的画法。

b•以明暗调子为主的画法。

3．熟悉一般的作画顺序：

a.先从树干画起，再画枝、叶。

此种画法能较清楚地表现树的结构。

b•从树叶画起，再画树枝、树干。

此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

•树枝干的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。

如杉树、白烨，树干挺拔。

柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。

河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。

松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。

•树叶的画法copyright367art

以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。

《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。

用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

1.树根的画法：

树根不仅是自然生长现象，也是自然的奇趣。

从生理上讲，凡是生长在肥活土地上的，树很少有露根现象，而在石头上生长的树，必多露根。

而在画中要给人们一种树的古老年代的感觉，因而树画在石头上多露些根，树画在土地上少露些根。

多露根与少露根或不露根，要多考究。

树根多用于近景物，在笔法上多采用浓墨干皴，有时也可用滚笔。

因为，画树根多附着在山石上，所以，根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。

如是盘根错节，交错之处要连贯，并要画出立体感。

自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细。

注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉是浑然一体。

2.树的画法：

画树是学画山水的第一步。

这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而过。

因为，画树不祗是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。

树有各种各样，有枯树、柳树等等。

其中还有灌木或从林。

在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔，刚是老枝，柔是新枝。

笔法和墨色多变，有浓有淡。

根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。

焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。

在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。

飘逸最见其功力。

画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。

主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。

布置要疏密有致，聚散结合。

有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。

树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。

这些一般多用于近景。

如果是中远景可以简略。

灌木或远处的树林，画面比较简略而少曲折。

顺便提醒一下，树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。

这要由画面的需要而定。

所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。

一棵树上要以参差使用。

不过是有用多用少的区别。

树林的画法：

初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树，三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。

但要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。

要有浓淡之分，要有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明如。

在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。

在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。

3、树叶的画法

在一幅山水画作品中,免不了有近树或者远树,以烘托画面的气氛。

那么，树叶的画法有两种：

一是点叶法，一是夹叶法。

所谓点叶法：

是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。

所谓夹叶：

是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

总而言之，树叶的种类很多，大概分几类则足矣，不可过细。

树画夹叶，宜在近景，不宜于远景。

画组树不宜全用夹叶法，宜于点叶、夹叶参左互用，否则浅薄没有浓郁的感觉。

双勾夹叶法，一般多用在画近景的树上，但杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。

至于夹叶的填色法，有时填以石青、石绿，有时填以花青、赭石，有时填以褚漂，有时填以胭脂，有时任色不填。

如略染淡花青色，给人以夏天的感觉。

略染淡朱砂色，给人以春天的感觉或朝霞之感。

如前景一个树作夹叶，草木有凋零感而不需要着色，给人以秋天的感觉。

尤其要注意画双勾夹叶用笔一定要有力，夹叶和树枝与画面要保持统一。

总之，夹叶的填法是“随类敷色”。

但在画山水之中，不可能“随类敷色”，要根据全幅的协调敷色，和所画的季节而加以区别。

除上述几种叶的画法外，还有一种既不是点叶，也不是双勾夹叶画法的树叶，那就是象松针之类的叶的画法，用以表现松针形状松叶的画法，一般采用笔锋为硬毫，便于发挥其尖硬的弹性作用。

因为松叶的形状有辐射之针状，所以称为松针。

松针有正面、侧面两种，无论那种均应表现出松树的风格。

画松树，要表现出松的精神气概，刚劲挺拔。

至于松针的设色，或是用浅花青，或是用花青加少许墨，或用草绿加墨，或者就用浅色渲染。

总之，不可把所画松针的墨色掩盖。

松树多用于近景，近景要画具体一些。

远景要依次简略。

垂柳的画法：

垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂。

最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。

中国山水画中树叶的画法，可以分为点叶法和勾叶法，另外也有少量点勾相结合的画法，如介字间双勾点，椿树点间双勾。

点叶法有圆点类，如胡椒点、柏叶点等；平点类，如大混点、小混点、平头点等；下垂点类，如个字点、介字点、竹叶点、梧桐点等；上仰点类，如鼠足点、松叶点、仰头点等：

其他如梅花点、椿树点等。

夹叶法也有几种类型：

圆形、三角形、菊花形、介字形、个字形、半菊花形等。

李景安：

国画基本功练习应和西洋画有别

这是伦勃朗的一幅水墨画素描。

其实用毛笔的技巧，使用水墨的技能几乎无与伦比，比起我们的现在的中国画家毫不逊色，如果说水墨画也是中国画的话，这幅画能不能算是中国画？

如果这也算是中国画，那么中国画的革新早在几百年前就有西洋人开始了。

其实仔细审视一下这幅作品，发现他仍然属于西洋素描的范畴。

因为它的笔墨始终是为了表现光影结构，而光影结构恰恰就是西洋素描的基本语言。

这是三副西方大师的素描作品，他们的线条也是非常好的，甚至让人

感到有点中国草书书法的韵味。

现在中国的画家早也习惯了使用铅笔或者炭条

华这样的速写或者素描，中外画家都画线条，西洋画家的毛笔功夫或者说对毛

笔地操控能力并不比中国人差，那么中国画和西洋画的本质区别又在哪里呢？

其实对于这种速写式的素描而言，线条不仅是中国画的基本形式语言，也是西洋画的基本形式语言。

中西绘画的本质区别在于，西洋画的线条无论怎样好，表现的始终是光影结构，中国画的线条就是线条，是具有书法韵味的线条，除了限定物象的性状以外，更强调的是骨法用笔。

这是几幅中国画现代大师的速写作品，由于他们受的教育是上一世纪西洋画素描造型的教育，同时他们又具有较为丰厚的中国传统文化的底蕴，我们可以从他们的作品中看到中国书法的线条和西洋画表现光影的线条同时存在，中国画以线为主的造型观念和西洋画表现光影的造型观念同时存在，所以和西洋大师的作品有很多相同之处，又有许多不同。

西洋造型观念占了上风，他们的作品就表现较多的西画面貌，而中国画造型观念占了上风，就表现更多的中国画特质。

在中国画特质表现冲的作品里，线条更加精炼简约，就更具有书法意味。

这是明代末期曾鲸的人物肖像作品，线条完全是用书法的方法写出来的，水墨的晕染也不是为了表现光影结构，所谓凸凹的感觉也不是西洋素描的结构的概念。

这是一幅没有受到西洋画观念污染的中国画的原生态样本。

完全是中国画的写生样本，是中国画基本功练习的可参考的标准样本。

可以明显的看出中国画的特质。

这是一幅唐代古画，叫做周文炬宫中图，这是宋人摹本，也是唐朝时候的写生作品，也可以看作是唐人的写生作品。

是真正的中国画转移摹写，应物象形的基本功练习作品，类似于现代的速写。

中国画的基本功练习本来就应该有别于西洋画，中国画重在抓形，线条，具体来说是中国书法的线条，是中国画的基本语言元素，表现的是形象；西洋画

的基本语言要素是光影结构，即便用线条也是为了表现光影结构。

西洋画的知识可以化入中国画，例如人体解剖和透视指示灯，但是不能用西洋元素代替中国元素，代替和混合都不是化入，都是一种生硬的结合。

都会造成中国画中国文化特质的削弱或丧失。

就像是语言一样，不能用英文词汇来代替汉语词汇，或在汉语中混合英语元素，弄得汉语不是汉语了，就不对了。

（来源：

美术在线）

比如这幅伦勃朗的《风浪之舟》，它不单单是一幅海浪与船的再现（即使它是以再现为目的作品）。

这幅

素描同时作为一个纯粹的客体，看起来并不很像海浪与船，它看上去倒像别的什么划有钢笔道道的纸片。

为

伦勃朗（Rembrandt1606〜1669）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。

其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

自画

像莱顿时期（约1625〜1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。

伦勃朗在绘画史一一不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文

艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面

目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：

光暗。

这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。

法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）目他为"夜光虫”。

又有人

说他以黑暗来绘成光明。

《以马忤斯的晚餐》，我们正可

卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。

作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。

为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

阿姆斯特丹时期（1632〜1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。

成名作《蒂尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。

这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。

1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。

类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

1640〜1648年，个人生活的不幸和折磨，使

他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。

1642年儿子去世使他悲

痛万分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其

进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。

此时期他的其他作品，也像

《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活越来越困难。

《夜巡》晚年（1648〜1669）伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。

其中一幅取名《100荷币版画》的作品，就是依其售价而定名的。

这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C•西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会

理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。

前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。

家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。

据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

钢笔画，从较早的绘画时期就已经有了钢笔绘画。

从欧洲的绘画历史来看，基本上可以说大概是在欧洲文艺复兴时期就有了使用钢笔的绘画，只不过那个时期的钢笔绘画正像杨雨

堂老师所说的，在绘画中，钢笔画只是其中的附属品。

从德国画家丢勒的钢笔画到俄罗

斯伟大的风景画家西施金的钢笔画中，可以看到钢笔画的独立性的运用。

但那个时期并没有真正的命名钢笔画的概念。

从二十世纪开始，有很多的画家在使用钢笔画这个形式表现所喜欢的题材，而且钢笔画也逐渐的被一些画家所喜爱甚至被大家所接受。

从我们钢笔画论坛有

些讨论中，好象钢笔画的概念，相对的独立的钢笔画，正是最近不到十年的时间。

从这段时间在钢笔绘画的表现和探索中，从我们国家好多钢笔画家的努力中，钢笔画正处在蓬勃发展

中。

可以说：

钢笔画已经是一个独立的架上画，以其独有的方式在展现其风采。

我认为，钢笔画是独立的绘画，是小中见大的精品，更何况近年涌现出篇幅较大的作品。

钢笔画决不是一个简单的形式和概念，而是有着其独立性的，是独立的绘画，是有着独特的绘画语言和独有的韵律的。

从钢笔画的工具来看，首先应该确定为钢笔，再来确定其硬性的笔尖。

相应的工具也是有很多的，比如竹笔、中性笔、针管笔。

近年来蘸水的不同型号的笔尖以及相对微小的蘸水笔尖，更是细致体现钢笔画语言的主要工具。

从我们钢笔画论坛中看到的不同风格、不同手法所绘制、所表现的钢笔画作品中，从不同的角度极尽其能事，给我们展现了钢笔画的极大的空间。

更不用说丰富的题材了。

在钢笔画表现的取向上，还分出了写实类、写意类、工艺类等等。

我相信，在今后探索钢笔画艺术这个积极的绘画天地里，不论是我们钢笔画家还是钢笔画爱好者以及喜欢和欣赏着艺术的人们，会将钢笔画有一个更好的“定义”的。

是我个人的一点看法和体会，也衷心的希望起到抛砖引玉的一点作用。

同时祝福我们的钢笔画事业蓬勃发展、方兴未艾！

个人观点，望诸位道友鼓励。

难免有个人的偏见，更望大家见谅！

同时附上徐亚华《耕夫》老师的钢笔画作品，未经老师允许

I

更Q

h

pendrawing,cm钢笔画艺术论坛

中国新钢笔画联盟成员作品欣赏1

2008-10-2717:

41

用钢笔彩画表现的“道冠古今”是长沙城里唯一仅存的西文庙坪巷内的石牌坊。

南宋时期在此地曾建有学宫也就是文庙，1938年文庙被毁于长沙“文夕大火”，仅存两石牌坊，左为“德配天地”，右为“道冠古今”。

文革时期，因“破四旧”，左边牌坊被拆除，右边的“道冠古今”被人用红线“X”掉而免遭焚毁。

加上两边破损简陋房屋的挤占与遮挡，该牌坊有幸遗留至今。

喜逢太平盛世，该牌坊已被整修扩展，辟为长沙城内人文历史新景点。

此画用钢笔画特有的排线手法，辅以彩铅的层层渲染，表现出了古老牌坊的悲壮与深沉，唤起了尘封已久的记忆。

它那独有的风姿与内涵，依然在阳光下向来人诉说着岁月的沧桑，还有那只属于它自己的故事。

湖南湘西凤凰，曾被路易•艾黎称作“中国最美丽的小城”之一，它坐落在沱江河畔，碧绿的江水从远处古老的城墙下蜿蜒流过。

小城四周群山怀抱，关隘雄奇，河边的木质吊脚楼朴实轻灵，婀娜多姿，古香古色，山间的暮鼓晨钟兼鸣。

幽藏于深山之中的凤凰古城显得是那么的神奇迷人，令人无限向往。

张家界奇峰三千，秀水八百，山大多是拔地而起，山上峰峻石奇，或玲珑秀丽，或峥嵘可怖，或平展如台，或劲瘦似剑，千姿百态。

张家界山神石奇，真令世人迷恋向往。

我用钢笔彩画将张家界那鬼斧神工的山貌与巧夺天工的景状，用线条重新组画在手卷上，显示出了世界森林公园张家界的自然之美，也表述了自己对湖湘文化的钟爱。

张军朝

中国钢笔画联盟副主席，中国世界民族文化交流促进会会员，陕西国画院特聘画家，1967年2月出生，祖籍陕西耀州。

研习创作钢笔画多年,作品多以西部风景为主，多幅作品先后发表于《三秦都市报》、《美术报》、《中国国情》杂志等媒体，入选中央数字电视书画频道西部书画名家作品邀请展，延安“圣地情”全国书画名家作品展，全国第一、第二、第三届钢笔画展等，作品《秦岭纪实》、《青木川》分别获的第二、第三届全国钢笔画展金奖。

于纯国

田恺龙设计作品:

建筑手