《野草》鉴赏.docx
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《野草》鉴赏
《野草》鉴赏
《秋夜》
作品为我们描绘出了一幅富于象征意味的深秋夜色的图景，鲁迅用隐喻象征的方法，赋予这些自然景物以深邃的寄托，使之蕴蓄着深刻的现实意义。
站在这样一幅图景中心的。
是那后园的墙外的两株枣树和将繁霜洒在野花草上的秋夜的天空。
这是两个尖锐对立而又进行殊死斗争的象征性的艺术形象。
那个奇怪而高的秋天的夜空象征着当时黑暗而残酷的反动统治者。
他威严，是那样“奇怪而高”地压在人们的头上；他阴险，永远对着人们闪闪地䀹着几十个星星的眼；他狡猾，即使在其严冷中还“口角上现出微笑，似乎自以为大有深意”；他冷酷，在得意的微笑中“将繁霜洒在我的园里的野花草上”，使那些做着“春的到来”的小粉红花“颜色冻得红惨惨地”，在夜的冷气中瑟缩着。
这幅秋夜严霜的肃杀的图画，是现实生活阶级关系的象征。
小粉红花在威逼下瑟缩的惨状，象征了现实反动势力对年青一代的压迫和摧残。
正是在这样寒冷黑暗的背景下，鲁迅在《秋夜》中着重描写了两株枣树同夜空进行不屈不挠的战斗的形象。
简练的笔触传达了无限的深情。
虽然，枣树的果实被打得一个也不剩了，甚至连叶子都落尽了，而且身上满是打枣所致的皮伤。
但是他既不痛苦，也不绝望，而是进行无所顾忌的战斗。
枣树的战斗，给反动势力带来了极大地不安和恐惧。
“鬼䀹眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离去人间，避开枣树，只将月亮剩下。
然而月亮也暗暗躲到东边去了。
”但是枣树并没有因此假宽敌人，停止战斗，“仍然默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，一意要制他的死命”。
鲁迅一再重复这样一段枣树直刺夜空的描写，实际上就是在赞颂枣树那种一意要制敌人于死命的顽强、坚韧的战斗精神。
他把内心的鄙夷和憎恨，刺向那秋夜的天空，把满腔的激情和赞美，献给了那直刺奇怪而高的天空的枣树。
他在爱憎分明的矛盾斗争中描写枣树的形象。
在这个形象中，倾注了自己对不屈不挠的人心战斗精神的热情颂歌。
《秋夜》是枣树的颂歌，也是对韧性战斗精神的礼赞。
同时，枣树那贡献了自己全部的果实，满身伤痕，一无所有，而又同夜空进行无畏战斗的形象，正是鲁迅自己韧性战斗精神的写照。
鲁迅不仅在同秋天的夜空斗争中来歌颂枣树的精神，而且在同其他景物的对比中来揭示这种歌颂的意义和根源。
与枣树相对比，鲁迅写了两个象征青年一代的可爱而可怜的形象：
一个是在繁霜下瑟缩发抖的小粉红花，一个是在灯火中献身、喘息的小青虫。
他同情小粉红花的遭遇，但不满意于他们以美丽的梦来喂养自己生活的天真和幼稚；他钦佩小青虫追求光明的热情，但却不同意他们为些许的追求做出无畏的牺牲。
比起他们来，鲁迅更赞美那刚直无私的枣树，赞美枣树默默地铁似地与秋天的夜空搏斗的精神。
他通过这象征性的抒情，告诉青年们，既不能沉湎于缥缈的梦境中，也不能做无畏的牺牲，应该像枣树那样对黑暗势力作长久的韧性的战斗。
《过客》
《过客》描写了一个颇具象征色彩的故事，鲁迅在这个故事里抒写了自己探求革命道路过程中的思索和心境。
鲁迅笔下的过客是个寄意幽深而又充满诗情的艺术形象。
他在充满黑暗和荆棘的路上长期的跋涉，经历了各种苦难的折磨，却一直不屈不挠地往前走，因而显出一种战士所特有的“困顿倔强”的状态。
他执拗不驯，有着“阴沉的眼光”，他一无所有，走了许多路，“脚早经走破了，有许多伤，流了许多血”，但是仍然不肯停息地要向前走去。
过客这个象征性形象带上了1920年代对生活道路和革命理想进行探索的知识分子的鲜明色彩。
《过客》中的老翁、过客和小女孩这三个人物，象征了时代的激流中人生的三个时期。
他们因为不同的年龄和经历，因而对过去和未来的道路，就有了不同的答案。
那个白发古稀的老翁，是在生活道路上跋涉过来而终于半路停顿不再前进的颓唐者。
那个刚满10岁的女孩，是未经生活讽喻摧折的天真青年的象征。
鲁迅为了在衬托和对比中更深地揭示过客的精神世界，颇具匠心地描绘了这两个形象。
那个老翁，暗示了昨日过客的形象。
他虽然像过客一样，经历了很长的道路，体味了人生的酸辛，但是在重重的艰难困苦前面，他没有勇气走到终点。
对于前方叫唤的声音，他不理睬，这声音也渐渐不叫了。
这是一个在革命和人生的漫长征途中停止下来不再前进者的象征。
那个小女孩，则象征着美好的人生的青年时期。
他没有经过痛苦压迫生活的煎熬，也没有品尝死亡恐怖的滋味。
对过去，她不了解；对未来，她充满幻想。
老翁说前边是一片坟墓她却说那里开满着美丽的鲜花。
老翁、过客和小女孩象征了人生道路上的三个时期。
鲁迅把这三个象征性的人物安排在一起，让他们围绕停止还是前进的问题展开了一段意味深长的对话，告诉人们，在同旧社会的战斗中，在对革命路途的寻求中，不能像老翁那样消沉颓唐，不能像小女孩那样天真烂漫，要像过客那样坚韧不拔，永不停步。
过客拖上流血带伤的脚准备上路，小女孩怀着一片真诚的同情递上一片布条，让“过客裹上你的伤去”，过客为这少有的好意而表示无限的感激。
但是，他拒绝了这个深情的礼物，过客说“我怕我会这样：
我怕我会这样:
倘使我得到了谁的布施，我就要象兀鹰看见死尸一样，在四近徘徊，祝愿她的灭亡，给我亲自看见;或者咒诅她以外的一切全都灭亡，连我自己，因为我就应该得到咒诅。
”鲁迅在这一象征性的情节和对话中进一步启迪人们，革命的探索者要永远不停地前进，既不能屈服于艰难困苦的考验而忘记时代呼唤的声音，也不能沉溺于感激怜爱的布施而肩上沉重的负累。
过客的探索者形象，明显地流露了孤独的心境。
他孑然一身在世上跋涉，不知道自己是怎样的称号，只是在战斗中得到了“各种各样的称号”。
他孤独地寻找着向前的道路，从还能记得的时候，“就只一个人”在这么走。
他不知道究竟要到什么地方，只知道那个地方“就在前面”。
他要独自忍受一切痛苦，不要心底的眼泪为自己悲哀，也不要感激的布施给自己慰藉。
他一个人从似路非路的野地里走来，又一个人向夜色茫茫的野地走去。
显然，过客的这种孤独，反映了鲁迅自己在寻找革命道路和新的战友过程中产生的寂寞彷徨的感情。
但是过客并没有因孤独而停下脚步，他响应“前面的声音”的召唤，又继续前进，反映了一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的伟大探索精神。
《淡淡的血痕中》
否定胆怯的造物者和懦弱的庸人，而歌颂屹立于人间的叛逆的猛士，是鲁迅在《淡淡的血痕中》所要表达的战斗的情思。
鲁迅把他目睹的青年们的英勇行为，化作了叛逆勇士的诗意形象。
他向这叛逆的猛士唱出了心中最热烈的颂歌：
“叛逆的猛士出于人间；他屹立着，洞见一切已改和现有的废墟和荒坟，记得一切深广和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血，深知一切已死，方生，将生和未生。
他看透了造化的把戏；他将要起来使人类苏生，或者使人类灭尽，这些造物主的良民们”。
叛逆的猛士所显示的坚毅、勇猛和必胜的斗争气概，倾注了鲁迅对觉醒而斗争的青年的深情赞美。
这篇散文诗中，叛逆的猛士的形象显得异常高大和鲜明，除了这一形象自身具有的思想高度之外，在艺术上也因为鲁迅把这一形象与怯懦的造物主以及他的同类——人类中的怯弱者做了尖锐的对比。
鲁迅以沉痛和激愤的感情，鞭挞了造物主和他的同类的怯弱。
造物主指的是缔造了人类的自然界或人们口头所说的天或神，他的同类——人类中的怯弱者，即是鲁迅所批评的麻木而不敢抗争的“庸人”。
文章中，鲁迅对他们软弱的特征进行了激愤的否定。
开篇即说：
“目前的造物主，还是一个怯弱者。
”他暗暗地使天变地异，却不敢毁灭这个充满不平和罪恶的世界；他暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体以作为杀人者的证明；暗暗地使人类流血，却不敢使血色永远鲜秾以唤起人民反抗；他暗暗地使人类受苦，却又用时间的流驶冲去人们的记忆，不敢让人们永远记得痛苦，而进行复仇的战斗。
这里以对自然或天的诅咒，倾诉了作者对段祺瑞政府屠戮人民罪行的愤怒感情。
诅咒天的软弱，更显出对地上暴君的憎恨。
鲁迅在诗中一连用了四个“暗暗地…却…”这样的句式，思想一层深似一层，感情也显得沉重有力。
这排比句式的抒情语言，产生了声韵铿锵的艺术效果。
鲁迅进一步还谴责了“造化为庸人设计的把戏”。
造物主自己是怯弱者，他同时又为人类中的怯弱者设计了一套苟且偷生的办法，使得这些可怜的庸人，看见华屋而忘记废墟和荒坟，用流驶的时光，冲淡血痕和痛苦，在一杯微甘的苦酒中，过着如醉如醒的苟安者的生活，以此来维持那个似人非人的罪恶的世界。
怯弱的造物主就需要这样的良民。
这种猛士，是鲁迅失望中的希望，是痛苦中的慰安。
在这叛逆的勇士的光辉下，“造物主，怯弱者，羞惭了，于是伏藏。
天地在猛士的眼中于是变色。
”在血泊中屹立的这些青年叛逆猛士的身上，鲁迅寄予了自己全部的希望与未来。
全篇散文中，鲁迅没有直接揭露军阀政府的罪行，却包含着十分猛烈的抨击和控诉的怒火；没有明显教训的话语，却蕴蓄着对生者和未生者最宝贵的勉励和教诲。
《影的告别》
《影的告别》是鲁迅剖析自己内心深处的矛盾和阴影，除去自己灵魂里毒气和鬼气的一篇形象的自白。
文章中影的形象是鲁迅内心思想矛盾的化身，散文诗以一个新奇别致的构想开始：
“人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话”，全篇就是“影”向睡梦中的人告别时所说的几段话，这些话以沉重缠绵的调子、隐晦难解的语言，表白了自己要告别而去的原因和彷徨虚无的心境。
这个“影”的思想充满了激烈的矛盾。
他因为思想的歧异而不愿意随着人的脚步前进了。
他不向往现实中根本不存在的虚无缥缈的天堂，他憎恨他所熟悉的苦难深重的地狱，他也不轻信过早地把幸福预约给人们的“未来的黄金世界。
”因此，他要别人而去，独自彷徨于无地了。
这里“影”要告别人而去的理由，也正是鲁迅当时内心深刻矛盾的袒露。
影告别了人之后的彷徨孤寂的心境，就是这种矛盾的诗意陈述。
“然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。
我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
”，为了表达感情的矛盾，鲁迅在短短几句中就连用四个“然而”，在这段抒情的独白中，鲁迅用最曲折的语言表达矛盾徘徊的复杂情感。
“影”清醒地知道，他别人而去的境遇要么是为黑暗所吞没，或者为光明所消失。
只有彷徨于光明与黑暗之间，才是他存在的命运。
但他不安于这样的境遇，他要反抗：
宁愿在黑暗中沉没，也不愿彷徨于明暗之间。
然而他又无法摆脱这样的境遇“然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。
”他举灰黑的手装作喝干一杯酒，决心独自远行，将向黑暗里彷徨于无地。
这个影的心境是孤寂的、空虚的，又是无私的。
他知道自己所献予别人的只有“黑暗与空虚”，但却愿意把这些留给自己，决不让它再去占别人的心地，他知道黑暗世界的强大，但却只要自己独自被黑暗沉默，这与鲁迅一再说的“不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给如我那年青时候似的正做着好梦的青年。
”
鲁迅写了“影”的缠绵的语言，还写了“影”举杯饮酒的行动。
“我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒”，这个“影”竟然像人一样，可以举杯饮酒，但又与人不同，他举的不是常人的手，而是“灰黑的手”，是影子的手。
这新奇的想象将“影”诀别的情绪形象化了，诗意化了。
在这篇散文诗中，“影”向人所作的告别的话语，恰好包含了鲁迅这种思想情绪的两个方面：
一方面，是觉得惟“黑暗与虚无”乃是“实有”的哀婉沉重的叹息；另一方面，又是向这“黑暗与虚无”所作的绝望抗战的声音。
散文诗写的是“影”向人的“告别”，实际上是鲁迅向“影”所代表的消极思想的决裂。
《希望》
在《希望》里，鲁迅用优美的诗的语言，抒写了自己内心的感情波澜。
绝望与希望的矛盾起伏，是贯穿全篇的感情波澜的主要内容。
鲁迅首先由自己所沉痛感到的内心的寂寞和精神的衰老写起：
“我的心分外地寂寞”，“我大概老了”，在这寂寞和衰老的心境中，鲁迅尝味着对现实斗争前途的绝望所带来的痛苦，鲁迅告诉人们，使自己陷于绝望心境的不是自己主观上的战斗意志的衰退。
在这以前多年，为了祖国的复兴和民族的解放，他是怎样热烈地战斗过啊！
“我的心也曾充满过血腥的歌声：
血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。
”在战斗中，“陆续地耗尽了我的青春”，然而他却不悲观，他将希望寄托在青年一代的身上。
他为这“身外的青春”找了一连串形象的诗的语言。
这些青年，是黑夜中闪亮的星星和月亮，是寒冷中被冻僵的蝴蝶，暗夜中绽开的花朵；他们正直。
勇敢，像猫头鹰号叫和杜鹃啼血一样，敢于对黑暗现实发出反叛的吼叫；他们敢笑敢爱，用自己的青春去冲破封建礼教的枷锁。
辗转于黑暗冷酷中的青春，虽然是悲凉漂渺的，“然而究竟是青春”，是继续战斗的希望。
然而，即使是这样悲凉缥缈的青春也消沉了，这怎么能够不给鲁迅带来更深的寂寞和痛苦呢？
于是，鲁迅从心底发出了沉痛的战叫：
“然而现在何以如此寂寞？
难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么？
我只得由我来肉薄这空虚中的暗夜了。
”
青年的消沉给鲁迅带来了更大的失望。
于是鲁迅引用了裴多菲的《希望》之歌，来表示自己这种再次被希望欺骗的痛苦心境，但是鲁迅写这篇散文诗不是为了引导人们沉湎于绝望之中，而是激发青年向绝望作顽强的抗战。
他引用裴多菲的诗否定了欺骗人心的“希望”，又用裴多菲的另一句诗否定了销蚀人心的“绝望”。
“桀骜英勇如裴多菲，也终于对了暗夜止步，回顾茫茫的东方了。
他说：
绝望之为虚妄，正与希望相同。
”在这种否定绝望之后产生的微茫希望的鼓舞下，鲁迅决心独自来肉搏这空虚中的暗夜了。
“纵使寻不到身外的青春，也总得自己来一掷我身中的迟暮。
”鲁迅在文末再次咏叹裴多菲的诗句：
“绝望之为虚妄，正与希望相同”。
这不仅用来自励，也用来激励消沉的青年，告诉他们，对于希望的不相信是丝毫没有根据的，正如同相信绝望也是毫无根据的一样。
鲁迅否定了绝望，也就给人以追求希望的信心和力量。
全篇用了八个“然而”，五个“但”字，抒情语言随着作者感情的矛盾斗争，一张一弛，时起时落，摇曳多姿，山回路转，极尽腾挪之能事。
使人读了有一种回肠荡气的内在韵美的感觉。
在这篇散文诗中，鲁迅深感寂寞而又努力打破寂寞，看到绝望而又坚决否定绝望，感到希望的渺茫而又确信希望的存在。
这篇题为“希望”的散文诗是一区鼓舞青年摆脱绝望消沉，而奋起与黑暗搏斗的希望之歌。
《雪》
《雪》是一篇以景托情的象征性质很浓的散文诗，鲁迅把自己深邃的哲理，完全隐藏在自然景物的图景中。
他在自然景物的描写中寄予了自己的爱憎情感，向往江南雪景温暖的春天一般的美好理想，而憎恶把朔方的雪花变成孤独和冰冷严酷的冬天。
为了充分展露自己追求美好理想的心声，鲁迅以异常热烈而深情的笔调来描写江南落雪的景色：
洁白的雪的背景，血红的宝珠山茶，白中隐青的梅花，深黄的腊梅，冷绿的杂草色彩浓重鲜丽而又不失之过艳，描写细致逼真而又不嫌其死板。
在在静的自然美景中，又绘出蜜蜂在花丛中忙碌的情景和声音，有声有色，动静结合，使得这幅“冬花雪野”图中充满了春天的温暖和无限的生机。
在描述这幅画之后，鲁迅又绘声绘色地再现了江南雪天孩子们塑雪罗汉的欢乐情景，他为孩子们稚气天真的创造而欢愉，也为雪罗汉的消融坏掉而惋惜。
在这些“江南的雪”的情景描写中鲁迅倾注了向往、景慕的深情！
美好的图景，深寓了追求美好理想的心境。
鲁迅以粗犷的抒情笔调写了“朔方的雪”全然不同的景象，与江南的雪的“滋润美艳”形成鲜明对比。
这纷飞的朔方的雪，“永远如粉，如沙”，“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空；使太空旋转而且升腾地闪烁。
”鲁迅憎恶这使雪花永远“如粉，如沙”地旋转飞腾的朔方的冬天，同时又赞颂这与“凛冽的天宇”奋飞搏斗的孤独而倔强的“雨的精魂”。
朔方的雪在鲁迅笔下具有了强烈的个性色彩，这也是鲁迅的感情，是对寒冷环境的反抗，也是对不屈的、斗争的品格的歌颂，有荷戟独彷徨的孤寂之感，也有永不停息战斗的倔强精神。
鲁迅在孤独的心境中，以磅礴的语言，抒发了自己同凛冽的严冬一样的社会勇猛奋战的激情。
滋润美艳的“南风的雪”，寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，这旋转飞腾的“朔方的雪”，则蕴蓄了鲁迅反抗冷酷社会现实的斗争品格。
在这两幅鲜明对立的图景中，贯穿着鲁迅一个共同的哲理：
要用战斗来创造一个春天般的美好世界。
《好的故事》
“昏沉的夜”里，作者一边坐着读书，一边进入梦境，在朦胧中，他看见了一个“好的故事”。
“这故事很美丽，幽雅，有趣。
许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。
”鲁迅在这个梦境中，展开了这“好的故事”的无穷无尽的美好景象。
这里写了“我仿佛记得坐小船经过山阴道”，两岸景物倒影在澄碧的小河中：
村女种的一丈红的大红花和斑红花，与其他景物在水中织成了美丽斑斓的图画。
鲁迅笔下的江南水乡这样绮丽、美好，这样真切、动人，其中充满了作者对绍兴家乡风物人情的眷恋和热爱。
但是，这篇散文诗不仅仅是鲁迅回忆故乡绍兴田园景色之作，其中寄托了鲁迅更幽远的思绪。
他精心构思出来的这篇没有故事的“好的故事”中，再一次为我们坦露了他当时的心境：
他多么热烈地憧憬一种“美的人和美的事”的出现啊！
然而，在这“昏沉的夜”般的现实社会中，这种“美的人和美的事”是根本不存在的，它只能如梦中的幻影一样，给你一时的慰安，而在醒来时，留给人们的只是“几点霓虹色的碎影”，甚至连这碎影也不存在了。
鲁迅憎恶那个“昏沉的夜”一般的社会现实，强烈追求美好的理想，这种寂寞而炽热的心境，就这样形象而巧妙地织进了这篇《好的故事》之中。
《好的故事》展示了作者所向往的理想与黑暗现实的对立，启示人们为毁掉这“昏沉的夜”，实现那充满“好的故事”的生活而斗争。
这篇散文诗不仅倾诉了鲁迅这种斗争的激情，还表现了他执着追求的精神。
鲁迅在一场梦境醒来之后，是那样急切地要追寻这梦中的幻影。
“我真爱这一篇好的故事，趁碎影还在，我要追回他，完成他，留下他。
”对于美的东西总不忘怀，根植于对黑暗社会的极端憎恶。
鲁迅通过美与丑、光明与黑暗这样对立的艺术形象，表现了他对美好理想的憧憬和对现实的失望。
鲁迅这种对美好未来的执着追求，闪烁着他特有的韧性战斗精神的光辉。
《墓碣文》
《墓碣文》写了作者梦境中的见闻和经历。
全诗可分为墓碣文正面的文字和阴面的文字两个部分。
墓碣正面的这几段文字，说明了死者是这样一个人：
他在热情浩哥呐喊之时，突然中寒得病，感到了周围环境的冷冽；昏迷中思想很乱，在追去天堂一般美好未来中看见了地狱般的深渊，在无所希望的绝望中，由死亡而得到了超脱尘世苦闷的结果。
死后的游魂，化成一条口有毒牙的长蛇，这毒牙“不以啮人，自啮其身。
”鲁迅通过墓碣文字告诉人们：
一个曾经“浩哥狂热”的战士，在黑暗寒冷的社会环境压迫下，由充满希望转向了失望和虚无。
对于这种消极虚无的思想情绪，鲁迅不是留恋和颂扬，而是采取了否定的态度。
他决心要像毒蛇自啮一样，对这些思想进行痛苦的解剖和批判。
最后一句“离开！
”可以看出鲁迅不愿将自己灵魂中的鬼气和毒气再去传染给别人的心境。
墓碣文的反面，是写墓中人自剖的痛苦。
“我”绕到墓碣的后面，看到已经颓坏的孤坟和墓中的死尸。
这死尸，“胸腹俱破，中无心肝，而脸上绝不显哀乐之状，但蒙蒙如烟然。
”鲁迅简练几笔，勾勒了死者遭遇极惨而泰然自若的特点。
接着，“我”看到了墓碣阴面残存的文句，“抉心自食，欲知本味。
创痛酷烈，本味何能知？
……痛定之后，徐徐食之。
然其心已陈旧，本味又何由知？
……”鲁迅以设问的方式告诉人们，像他那样全露出我的血肉来的更无情的自我解剖，是十分痛苦的事情，其中所咀嚼的本味，是无论在创痛酷烈或是痛定之后，都无法知道的。
因为在创痛酷烈时，不能冷静地去认识本味；而在痛定之后，已经时过境迁，本味就不复存在了。
这本味是解剖自己时的思想认识和感受。
描写了墓碣两面的文字后，鲁迅在诗中展开了更为奇异的艺术构思。
对于墓碣文中提出的矛盾无法回答，“我”就要离开时，死尸却从坟中坐起，口唇不动，然后说：
“待我成尘时，你将见我的微笑！
”鲁迅笔下的死尸形象，充满了虚无的思想。
他在现实中看到了无所有的空虚，把死亡作为对绝望灵魂的拯救，因此，他会为自己的最后消迹“成尘”而发出满意的微笑。
这可以说是鲁迅对自己过去的虚无主义思想情绪的一种形象的表露。
但是，鲁迅为这虚无主义思想情绪筑起了一座小小的坟墓，决心将这种思想埋葬掉。
听到死尸的话后，鲁迅写道：
“我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。
”这既是人们惧怕心理的合乎情理的描写，又表露了鲁迅同死尸代表的旧思想毅然决裂的心境。
这篇《墓碣文》，明显带有鲁迅自剖的性质。
梦境中那块砂石剥落、苔藓丛生的墓碑，实际上是鲁迅埋葬过去思想情绪的象征。
《风筝》
这篇散文诗的中心内容，就是鲁迅抒写由于在二十年前这“精神的虐杀”的所引起的内疚和悔恨。
在这种沉痛的内疚与悔恨的感情里，包含着鲁迅对虐杀儿童天性的封建礼教不满，也袒露了他严于律己的自我批判的襟怀。
鲁迅以充满诗意的笔调，形象地表现了自己严于自责的品格和襟怀。
读了《风筝》这篇优美的散文诗，我们不难看出，在鲁迅这种沉痛自责的胸襟里，闪着怎样深挚的人情美的光辉啊！
这种人情美，在鲁迅自悔之后谋求补过的一段心理描写中表现得更加真切动人。
鲁迅以朴实无华的文字展示着自己内心活动的一角，“我”寻找补过的方法，“送他风筝，赞成他放”，但是他“早已有了胡子了”，还有一个补过的方法，就是“去讨他的宽恕”，可是在谈起儿时旧事时，他象旁听别人的故事一样，惊异地笑着说：
“有过这样的事吗？
”不同的两种感情和心理，显示出共同的美好情操：
一个严于自责，恳求宽恕自己的过失；另一个幼稚纯真，全然忘记别人的错处。
这正是鲁迅在《风筝》中所努力开掘的人的心灵美的两个方面。
鲁迅在《风筝》中对人的心灵美的歌颂带有鲜明的时代色彩。
五四新文化运动中那种反对封建专制、提倡民主科学的精神在这个普通的故事里打下了深刻的烙印。
“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，这一符合人类健康发展的科学思想，成为对于幼时“精神的虐杀”行为的有力批判。
鲁迅在赋予这个普通的故事以鲜明的战斗色彩。
他揭示了乞求原谅错误与忘记别人错处的人情美，同反对封建专制、提倡民主科学的精神之间的深刻联系，使《风筝》这篇散文诗闪烁出更为深刻的思想光辉。
《死火》
鲁迅以充满诗意的语言，明确地描写了美丽如珊瑚的“死火”在冰谷中的遭遇，又构思了“我”在梦境的冰谷中，与“死火”一段意义颇深的对话，以及“死火”跃出冰谷与象征反动势力的“大石车”同归于尽的情节。
在这些精心构思的对话和情节里，革命者不屈不挠的斗争精神和鲁迅自我献身的高尚品格，得到了充分的表现。
“我”与死火的对话，从两个互相辉映的思想侧面，展示了鲁迅内心的战斗信念：
一方面，“我”用自己的温热，使死火重新燃烧，并想把死火带出冰谷，使其“永不冰结，永得燃烧”；另一方面，是死火宁肯走出冰谷而烧完，也不愿意留在冰谷中被冻灭。
前者是鲁迅自己革命情怀的表白，后者是革命者斗争精神的象征。
这两者，都同样体现了鲁迅为革命献身精神的思想光辉。
这种思想光辉，在结尾处表现得更加明显。
忽然跃起的死火，像闪闪发光的彗星，和“我”一起跳出冰谷口外。
这时，象征凶恶的黑暗势力的大石车突然驶来，“我”就这样被碾死在车轮底下，以自己的死亡，换取了死火的新生。
这时，“我”不仅怀着“予及汝偕亡”这种彻底献身的豪情，为能够“来得及看见那车坠入冰谷中感到无限的快慰”，而且为死火永远摆脱冰谷冻结命运由衷地高兴。
"哈哈！
你们是再也遇不着死火了！
"我得意地笑着说，仿佛就愿意这样似的。
《死火》中，同样流露了鲁迅在现实斗争中所产生的思想矛盾。
被温热救活的死火，也感到自己这样进退维谷的矛盾命运：
留在冰谷，“我将冻灭”，而走出冰谷，“我将烧完”。
这种矛盾，一方面表现鲁迅内心对战斗内心的渴望，另一方面也打着鲁迅个性主义思想的烙印。
在没有和群众斗争结合，没有看到革命前途和希望的时候，鲁迅自然会寂寞孤单地感到有一种将会“烧完”的心情。
但是，鲁迅对那象征旧世界的冰谷抱着彻底决绝的态度，像“过客”“绝不回转去”的勇往直前精神一样，在《死火》中，鲁迅十分坚决：
“我说过了，我要出这冰谷。
”这样一种同旧世界彻底决裂的思想，促使“死火”在矛盾彷徨的心境下，毅然选择了宁肯在战斗中将被烧完，而不愿在冰谷中被冻灭的道路。
那红珊瑚般美丽的死火，固然是遭迫害的革命者的一种象征，但又何尝不是鲁迅自己内心革命激情的一种形象的写照呢！
《腊叶》
鲁迅用斑斓的病叶，象征自己饱经风
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