绘画中的透视现象.ppt

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请同学们先看一看这些树木、栅栏、小路在你们的视觉上分别发生了哪些变化，那么是什么原因导致了这种变化呢？

图

（一）,图

（二）,图（三）,绘画中的透视现象,授课人：

李某年级：

高中一年级,5/22/2023,11,天坛（北京）,透视的概念,透视，原于拉丁文“perspclre”（看透）。

是绘画和其他造型艺术的专用术语。

画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。

因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视学基本术语,基本术语主要有：

视平线：

就是与画者眼睛平行的水平线。

心点：

就是画者眼睛正对著视平线上的一点。

视点：

就是画者眼睛的位置。

视中线：

就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：

就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

天点：

就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

地点：

就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

透视的几种类型,透视是绘画中的术语，按性质可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成角透视和斜角透视。

透视学按范围主要分为两种：

1.广义透视学：

泛指各种空间表现的方法；广义透视学有纵透视、斜透视、空气透视、色彩透视、线性透视、人物透视、阴影透视、曲线透视等；2.狭义透视学：

指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。

狭义透视可分为平行透视、成角透视、斜角透视。

平行透视（一点透视）,平行透视：

当物体三组棱线中的延长线有两组与画面平行，只有一组与画面相交时，其透视线便只有一个交点，所形成的透视便只有一个灭点称一点透视。

由于形体的一个表面与画面平等，故也称平行透视。

平行透视的示意图,平行透视在建筑中的体现,会议厅,两点透视（成角透视）,两点透视：

当物体三组棱线的延长线中有两组与画面相交时，其透视线便有两个灭点，因此称两点透视。

两点透视的形成主要是因为物体的主面与画面有一个角度，因而也称成角透视。

三点透视（倾斜透视）,三点透视：

当物体的三组棱线的延长线都与画面相交时，其透视线便有三个灭点，因此称三点透视。

三点透视主要是因为画面倾斜基面，因而也称倾斜透视。

当物体有多个斜面便能造成物体的多个棱线与画面有多个交点，便称为多点透视。

三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。

三点透视发生在一些弯角而且向上/向下的情况，因为物件的中心部分是近而两边是远的，再加上是上层的物件是远的，而低层是近的原因，而出现三层的透视效果。

曲线透视,空气透视：

由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”。

同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。

晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。

雅典学院拉斐尔（意大利）、画于15101511年、画作类型：

湿壁画、画幅达2.7946.172米。

圆柱体的三种透视,人物头像透视,中西方绘画透视的比较,中国画的透视法：

中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。

这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。

故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，如清明上河图，而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。

西洋画的透视法：

西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。

如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。

如达芬奇的最后的晚餐，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。

清明上河图（汴京郊野的春光、繁忙的汴河码头、热闹的市区街道-该画并采用散点透视的构图法）张择端,蒙娜丽莎的微笑列奥纳多达芬奇（意大利）创作于1504年左右,最后的晚餐15921594年油彩画布,中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。

早在南北朝时代，宗炳的画山水序中就说：

“去之稍阔，则其见弥小。

今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。

”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。

这是在绘画史上对透视原理的最早论述。

到了唐代，王维所撰山水论中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：

“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。

”可见当时山水画家都是重视透视规律的。

到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。

但是直到今天，中国画仍然保持着使用散点透视的作画方法。

中国山水画透视法的发展,透视在涂鸦中的视觉表现,街道“山崩地裂”德国艺术家埃德加穆勒（街道行人“小心翼翼”感觉一不小心就会落入万丈深渊!

）,德国街头艺术家埃德加穆勒采用透视画法创作的3D街画裂缝。

裂缝在一座码头的人行道上创作，历时5天完成，占地面积超过2000平方英尺（约合185平方米），宛如冰河世纪顿现在人们的眼前。

课后思考题：

1.举例说明透视在绘画中还有哪些作用或意义。

2.当我们在画透视时还应注意哪些问题呢？

2011年06月20日,