英国文学诗歌赏析.docx
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英国文学诗歌赏析
Odetothewest雪莱
西风颂
查良铮译
1
哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！
你无形，但枯死的落叶被你横扫，
有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避：
黄的，黑的，灰的，红得像患肺痨，
呵，重染疫疠的一群：
西风呵，是你
以车驾把有翼的种子催送到
黑暗的冬床上，它们就躺在那里，
像是墓中的死穴，冰冷，深藏，低贱，
直等到春天，你碧空的姊妹吹起
她的喇叭，在沉睡的大地上响遍，
（唤出嫩芽，像羊群一样，觅食空中）
将色和香充满了山峰和平原。
不羁的精灵呵，你无处不远行；
破坏者兼保护者：
听吧，你且聆听！
2
没入你的急流，当高空一片混乱，
流云象大地的枯叶一样被撕扯
脱离天空和海洋的纠缠的枝干。
成为雨和电的使者：
它们飘落
在你的磅礴之气的蔚蓝的波面，
有如狂女的飘扬的头发在闪烁，
从天穹的最遥远而模糊的边沿
直抵九霄的中天，到处都在摇曳
欲来雷雨的卷发，对濒死的一年
你唱出了葬歌，而这密集的黑夜
将成为它广大墓陵的一座圆顶，
里面正有你的万钧之力的凝结；
那是你的浑然之气，从它会迸涌
黑色的雨，冰雹和火焰：
哦，你听！
3
是你，你将蓝色的地中海唤醒，
而它曾经昏睡了一整个夏天，
被澄澈水流的回旋催眠入梦，
就在巴亚海湾的一个浮石岛边，
它梦见了古老的宫殿和楼阁
在水天辉映的波影里抖颤，
而且都生满青苔、开满花朵，
那芬芳真迷人欲醉！
呵，为了给你
让一条路，大西洋的汹涌的浪波
把自己向两边劈开，而深在渊底
那海洋中的花草和泥污的森林
虽然枝叶扶疏，却没有精力；
听到你的声音，它们已吓得发青：
一边颤栗，一边自动萎缩：
哦，你听！
4
哎，假如我是一片枯叶被你浮起，
假如我是能和你飞跑的云雾，
是一个波浪，和你的威力同喘息，
假如我分有你的脉搏，仅仅不如
你那么自由，哦，无法约束的生命！
假如我能像在少年时，凌风而舞
便成了你的伴侣，悠游天空
（因为呵，那时候，要想追你上云霄，
似乎并非梦幻），我就不致像如今
这样焦躁地要和你争相祈祷。
哦，举起我吧，当我是水波、树叶、浮云！
我跌在生活底荆棘上，我流血了！
这被岁月的重轭所制服的生命
原是和你一样：
骄傲、轻捷而不驯。
5
把我当作你的竖琴吧，有如树林：
尽管我的叶落了，那有什么关系！
你巨大的合奏所振起的音乐
将染有树林和我的深邃的秋意：
虽忧伤而甜蜜。
呵，但愿你给予我
狂暴的精神！
奋勇者呵，让我们合一！
请把我枯死的思想向世界吹落，
让它像枯叶一样促成新的生命！
哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，
就把我的话语，像是灰烬和火星
从还未熄灭的炉火向人间播散！
让预言的喇叭通过我的嘴唇
把昏睡的大地唤醒吧！
西风呵，
如果冬天来了,春天还会远吗?
奥西曼提斯
客自海外归，曾见沙漠古国
有石像半毁，唯余巨腿
蹲立沙砾间。
像头旁落，
半遭沙埋，但人面依然可畏，
那冷笑，那发号施令的高傲，
足见雕匠看透了主人的内心，
才把那石头刻得神情维肖，
而刻像的手和像主的心
早成灰烬。
像座上大字在目：
“吾乃万王之王是也，
盖世功业，敢叫天公折服！
”
此外无一物，但见废墟周围，
寂寞平沙空莽莽，
伸向荒凉的四方。
1）诗歌体裁：
这是一首五音步抑扬格的14行诗。
14行诗的完美结构要归功于意大利诗人彼特拉克（Petrarch），他把14行分为两节，前一节8行，后一节6行。
前8行提出问题，后6行提出解决方案。
于是第9行起到了引导和转折的关键作用。
前八行的韵式为ABBAABBA。
后六行韵式比较灵活，以CDCCDC或者CDECDE为多见。
另一种14行的体裁是莎士比亚式，也叫英式14行。
14行被分为三个四行的诗节，加一个结尾总结性的对句。
韵式为ABABCDCDEFEFGG。
而雪莱这首14行是两种格式的混用。
结构上是彼特拉克式的，仍分为前8行，后6行，但韵式上既不是莎士比亚体，也不是彼特拉克体。
整首诗歌的韵式为：
ABABA，CDCEDEFEF。
中文韵式为：
AAAABBCCDEDDDD
2）Ozymandias奥斯曼狄斯，是公元前十三世纪的埃及法老拉美西斯二世（RamsesII），希腊人称他为奥斯曼狄斯。
他在墓地旁建造了狮身人面像斯芬克斯。
3）Whichyetsurvive句，其中的survive（存活）和lifeless（没有生命的）形成鲜明的对比，生动体现了讽刺意味，这是精彩之处，不能舍弃，因此保留为“没生命”和“存活”。
4）Thehand…句，是一个省略句，大概是雪莱作诗时为了音节的缘故。
首先，mock是一个双关意义的词，即表示雕刻人的临摹，也隐喻对貌似威严的法老的蔑视和嘲笑。
中文翻译时，往往因为不能兼顾双层含义，而使原诗的含义丧失一部分，这里为了保留复意，同时用了“妙手”（雕刻技术娴熟）和“笑诮”。
Heart究竟是谁的？
从整体看，lifelessthings（石头）已经从侧面讽刺了法老的coldness（前面的coldcommand），而与之形成鲜明对比的，是有生命的石匠，虽然他的音容笑貌没有因为被雕刻在石头上而“万古长存”（但最终也成为尘沙），但是，这正是雪莱巧妙讽刺的地方。
是这些有生命的、有手、有心的平民工匠，才让那个没心没肺的统治者存留，那么不难想象，真正能长久的并不是法老和他统治的王朝。
最后几行也影射了雪莱相信只有诗人和文字，而不是政客、政权、王国，才是世界上真正永存的智者和领袖。
全句以完整的文字释写出来，应该是：
（passions）survivethesculptor’shandthatmockedthem（passions）aswellashisheartthatisfed（withthepassionstobegravedintothesculpture）.Feed本意是为。
。
。
提供食物、养活。
由此而来，它表示提供最基本的需求以保证某人、某件事物得以生存和发展（toprovidewhatisnecessaryfortheexistenceordevelopmentof）。
所以，正是工匠对法老的细致观察、深刻了解（明鉴精了，心中充满对法老的了解），才会使他用独具匠心，把这些神态和情感惟妙惟肖地赋予石雕。
Survive这里是个及物动词，即比。
。
。
活得长久，后面的宾语是hand和heart；中文翻译处理成独立的两句了。
ToAutumn（JohnKeats）
1
雾气洋溢、果实圆熟的秋，
你和成熟的太阳成为友伴；
你们密谋用累累的珠球，
缀满茅屋檐下的葡萄藤蔓；
使屋前的老树背负着苹果，
让熟味透进果实的心中，
使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，
好塞进甜核；又为了蜜蜂
一次一次开放过迟的花朵，
使它们以为日子将永远暖和，
因为夏季早填满它们的粘巢。
2
谁不经常看见你伴着谷仓？
在田野里也可以把你找到，
弥有时随意坐在打麦场上，
让发丝随着簸谷的风轻飘；
有时候，为罂粟花香所沉迷，
你倒卧在收割一半的田垄，
让镰刀歇在下一畦的花旁；
或者．像拾穗人越过小溪，
你昂首背着谷袋，投下倒影，
或者就在榨果架下坐几点钟，
你耐心地瞧着徐徐滴下的酒浆。
3
啊．春日的歌哪里去了？
但不要
想这些吧，你也有你的音乐——
当波状的云把将逝的一天映照，
以胭红抹上残梗散碎的田野，
这时啊，河柳下的一群小飞虫
就同奏哀音，它们忽而飞高，
忽而下落，随着微风的起灭；
篱下的蟋蟀在歌唱，在园中
红胸的知更鸟就群起呼哨；
而群羊在山圈里高声默默咩叫；
丛飞的燕子在天空呢喃不歇。
（查良铮译）
全诗共分三节,第一节写秋色。
诗歌一开始,诗人以饱满的热情,描述秋的景象,把读者的目光从湛蓝的晴空,带到挂着藤蔓的屋檐,从房前的老树到成熟的田野。
诗人着力描写了秋天成熟的果实,伴随着欢唱的蜜蜂和迟开的花朵:
一幅绚丽多姿的秋天的美景。
第二节写秋人。
秋天在仓库地板小坐,在割一半的田垄里酣睡。
通过人的形象来描绘收获和温暖。
这些形象以人为中心,构成一幅温暖的丰收图。
第三节写秋声。
在这一节我们看到的是一幅落日融金的壮观场面;秋天转化成了许多具体的生物:
飞虫、羊群、蟋蟀。
然而,在这灿烂的秋光里我们却清晰地听到了悲哀的歌,自然界的生灵们哀叹着秋天的短暂和寒冷的临近,成群的燕子正忙着向温暖的南方迁徙,以躲避寒冷的冬天。
意象美,修辞美和结构美
一，意象美
济慈对意象的理解是满怀深情、精雕细琢;充分运用色、声、光影的组合;重层次、重质感就像浓笔重彩的油画和马赛式的浮雕一样,带有典型的西方文化重分析,重描述的特点。
在本诗中诗人运用了具体的视觉意象、味觉意象、嗅觉意象、触觉意象和听觉意象。
通过一系列的意象,使读者如身历其景,感受到丰富具体的意象美。
1视觉意象（Visualimage）:
本诗中运用许多描写具体事物的视觉意象,如第一节,第四行?
第七行中的”roundthethatch-eaves”、”tobendwithapples”、”toswellthegourd”、”plumpthehazelshels”。
藤蔓环绕农舍屋檐、苹果压弯树枝、葫芦鼓起、榛子丰满,一幅秋天万物成熟饱满的景象[2]展现在我们眼前。
在第二节,第三行?
第四行”Theesitingcarelessonagranaryfloor,!
Thyhairsoft-liftedbythewinnowingwind;”诗人的描写仿佛让我们看到一个女性坐在谷仓地上,发丝随着扬谷的风儿飘荡的景象,产生美的视觉享受。
2嗅觉意象（Olfactoryimage）:
如第二节的第三行”Drows?
dwiththefumeofpoppies”我们仿佛嗅到了田间罂粟花的浓烈的香味,产生美的嗅觉意象。
3味觉意象（Gustatoryimage）:
如第一节”sweetkernel”和”ripenesstothecore”我们仿佛品尝到了秋天成熟的苹果甘甜可口和榛子的甘美果仁,给人以味觉美感,使读者在看到的同时,仿佛也品尝到了秋天的累累果实。
这些味觉意象激发了读者对丰硕秋天的渴望和依恋。
4触觉意象（Tactileimage）:
这首诗中有许多触觉词汇和短语。
如”loadandbless”、”bend”、”fil”、”swel”、”plump”、”soft-lifted”、”winnowingwind”、”soundasleep,bornealoft”等等当读者读此诗时,秋天不再是抽象的,它成为看得见、摸得着的具体的秋天[4],加深了读者对秋天美景的直观印象。
5声音意象（Auditoryimage）:
如第三节最后七行,诗人描写了”gnatsmourn”（蠓蚋的悲歌）、”ful-grownlambsloudbleat”（肥壮的羊群的咩咩叫）、”hedge-cricketssing”（蟋蟀的鸣唱）、”thered-breastwhistle”（红胸知更鸟的啼啭）、”gatheringswallowstwitter”（群飞的燕子的啾叽声）。
秋天转瞬化成许多具体的生物:
飞虫、羊群、蟋蟀、知更鸟和群飞的燕子,在灿烂的秋光里,仿佛听到了悲哀的鸟,自然界的生灵们哀叹着秋日的短暂和寒冬的临近[2]。
多重声音的交替出现,为诗歌增添了一层深沉的意境美和朦胧的色彩美[1]。
二、修辞美
1词语修辞格（LexicalStylisticDevices）[5].在这首诗中,运用了词语修辞格中的隐喻（Metaphor）和拟人（Personification）。
（1）隐喻（Metaphor）:
如第一节中”closebosom-friend”和”conspiring”,诗人把秋季和太阳描绘成好朋友,喻体的运用,使读者眼前立刻呈现出秋之实体物象,语感强烈,印象突出。
（2）拟人（Personification）:
如第二节第三行中”sittingcarelessonagranaryfloor”和第六行中”Drows?
dwiththefumeofpoppies”,及第四行”Thyhairsoft-lifted”,第五行中”soundasleep”。
抽象的秋天被赋予人的言行和情感,给人以形象的美感,从而达到生动又富有情趣的艺术效果。
2结构修辞格（SyntacticalStylisticDevices）[5].在这首诗中,运用了结构修辞格中的修辞疑问句（RhetoricalQuestion）。
如第二节第一行、第二行”Whohathnotseentheeoftamidthytore?
Sometimeswhoeverseeksabroadmayfind”,第三节第一行、第二行”WherearethesongsofSpring?
Aye,wherearethey?
Thinknotofthem,thouhastthymusictoo-”。
在第二节、第三节的第一行、第二行中,叙事者似乎都在发问,等待”秋天”的回答。
我们从中不难看出诗人深蕴的匠心,他希望通过这种富于戏剧色彩的表现方式,建起和读者的交流和沟通,加深读者对秋景的直观印象,激发起他们对秋之丰收美景的渴望和依恋。
3音韵修辞格（PhoneticStylisticDevices）[5].在这首诗中,运用了音韵修辞格中的头韵（Aliteration）和拟声（Onomatopoeia）。
（1）头韵:
在这首诗中使用了大量的头韵。
如第一节第一行中”mists”和”mellow”,第四行中”round”和”run”,第六行中”fill”和”fruit”,第八行中”sweet”和”set”,第十一行中”clammycels”,以及第二节第四行中”winnowwind”等等。
头韵是实现音韵美的一个重要因素,它用声音增强诗趣,用音韵辅助诗意,并具有回环美,给人以美的享受[6]。
同时,头韵的使用使诗句语音流畅,音调和谐,增强语言的形象性和感染力。
在这首诗中,头韵的使用使音韵美和意境美达到完美的统一。
（2）拟声（Onomatopoeia）:
如第三节的第五行中”wailful”（痛苦声）,第八行中”bleat”（咩咩叫）,第十行中”whistle”（鸣叫声）,第十一行中”twiter”（呢喃声）都利用拟声方式描摹了蟋蟀、羊群、知更鸟和燕子的声响。
这些拟声词的使用,使声音惟妙惟肖,使读者仿佛如临其境、耳闻其声[6]。
渲染了秋天的气氛,有声有色,给人听觉上的刺激,唤起读者对真实事物的联想,收到直观性、生动性和形象性的艺术效果。
三、结构美
本诗共分三节,诗人一改以前创作颂诗时所惯用的10行诗段,而改用了叠音重奏的11行诗段,来抒发诗人对秋季深深的依恋之情[2]。
整首颂诗运用抑扬格五音步。
在每一节由两部分构成,每一节的前四行是第一部分,后面的七行是第二部分。
每一节的第一部分是ABAB的韵式,第二部分的韵式是变化的,第一节的后七行的韵式是CDEDCCE,第二节和第三节的后七行的韵式是CDECDDE。
在韵式结构中体现了一种变化的美。
本诗共分三节,三节就是三个不同的秋天的画面。
第一节写”秋色”,诗人如数家珍般地刻画出一个个秋日丰收景象的侧面,并以流畅的节奏和优美的乐感把这些细节串在一起,构成一幅色彩艳丽的秋天的丰收景象。
第二节写”秋人”,我们则看到一幅幅静态的秋景:
秋天在仓库地上小坐,在收割一半的田垄里酣睡,留着那一把未割完的麦子和缠绕的野花。
这一些形象以人为中心共同构成了一幅温暖的丰收图。
第三节写”秋声”,诗人描述了秋日傍晚的景象:
落日照红了收割完毕的田野时各种虫鸟声音的交替,蠓蚋的歌声,山间绵羊的叫声,树丛里的蟋蟀的叫,园里知更鸟和燕子的鸣叫。
这三节是相对独立的各自完整的三个画面,节与节之间看似没有相互的关联和过渡,但实际上,诗人以时间为顺序把三节诗巧妙地组合在一起,如第一节中的”mists”（雾）,暗示秋天的早晨,第二节中的”soundasleep”（酣睡）,暗示秋天的中午,第三节中的”soft-dyingday”（渐渐消失的日照）,暗示秋天的傍晚。
诗人颇具匠心的以时间的早、中和晚为顺序安排三个诗节,使结构相对独立的三个画面以时间为顺序和谐地组合在一起,使整首诗具有和谐的结构美。
同时,诗人希望以这种和谐的结构形式加深读者对秋景的直观印象,激发人们对秋天丰硕景象的渴望和依恋。
Sailingtobyzantium驶向拜占庭
那不是老年人的国度。
青年人
在互相拥抱；那垂死的世代，
树上的鸟，正从事他们的歌唱；
鱼的瀑布，青花鱼充塞的大海，
鱼、兽或鸟，一整个夏天在赞扬
凡是诞生和死亡的一切存在。
沉溺于那感官的音乐，个个都疏忽
万古长青的理性的纪念物。
一个衰颓的老人只是个废物，
是件破外衣支在一根木棍上，
除非灵魂拍手作歌，为了它的
皮囊的每个裂绽唱得更响亮；
可是没有教唱的学校，而只有
研究纪念物上记载的它的辉煌，
因此我就远渡重洋而来到
拜占庭的神圣的城堡。
哦，智者们！
立于上帝的神火中，
好像是壁画上嵌金的雕饰，
从神火中走出来吧，旋转当空，
请为我的灵魂作歌唱的教师。
把我的心烧尽，它被绑在一个
垂死的肉身上，为欲望所腐蚀，
已不知它原来是什么了；请尽快
把我采集进永恒的艺术安排。
一旦脱离自然界，我就不再从
任何自然物体取得我的形状，
而只要希腊的金匠用金釉
和锤打的金子所制作的式样，
供给瞌睡的皇帝保持清醒；
或者就镶在金树枝上歌唱
一切过去、现在和未来的事情
给拜占庭的贵族和夫人听。
这首诗的主题是mortality和immortality.
人之在世,生老病死,生于土,必将归于土,所以希腊的神话把人叫做mortal（有死
期者）,以区别于神的immortal（永生）.
诗的第一段,描写我们生老病死的感观世界:
这个世界讴歌青春,赞美活力,唾弃老
丑.所以诗人说:
Thatisnocountryforoldmen.
然而,垂老的诗人却从另一个侧面看到这个感观世界的悲哀:
这里的一切都
begotten,born,anddies,稍纵即逝,必将逝去.所以诗人把那些讴歌青春与
活力,那些沉湎于感观快乐的年轻人们,树上放声高歌的鸟儿们是Thosedying
generations,等待他们的是难于逃脱的死期.这里命数有尽的birds和最后一段
永恒的金鸟前后呼应.
古代中国人也曾不断得哀叹人生的短暂.比如古诗十九首这样吟唱:
生年不满百,常怀千岁忧.
昼短苦夜长,何不炳烛游.
为乐当及时,何能待来兹.
这是悲叹人生短暂,劝人及时行乐的,估计也是现今很多人的人生观.当然,诗人
寻求另外一种解脱:
精神的永恒--艺术的永恒--Monumentsofunagingintellect.
第二段,诗人对着自己衰老的肉体无能为力,寻求精神上的超越.
Anagedmanisbutapaltrything,
Atatteredcoatuponastick.
“一个老人只是挂在棍子上的一件破衣裳”.诗人虽然肉体衰老,成了一具破烂的皮囊,
但是精神和情感却仍然年轻而有活力.所以诗人说:
unless
Soulclapitshandsandsing,andloudersing
Foreverytatterinitsmortaldress,...
“除非灵魂拍手歌唱,为他将死的衣裳上每一个皱纹高声唱吟”.
这句诗是一个irony,反讽.诗人告诉我们他感官的欲望不能尽消,所以希望自己依然
年轻的灵魂（soul,intellect,等）在这个感官世界上有一席之地.诗人告诉我们他并没有
解脱,他仍想如年轻人般地sing,singlouder.
sing这个词在这首诗里,象征着自我价值的实现,欲望的满足.但是,foreverytatterin
itsmortaldress,歌唱破败衣裳皱纹,把衣裳的破败变成辉煌,使这个肉体永恒,这要怎么
唱呢?
这得要什么样的魔术呢?
诗人不知道,希望有个school（学校?
学派?
）来教他:
Noristheresingingschoolbutstudying
Monumentsofitsownmagnificence;
世间的歌唱学校,都研究它自身辉煌的纪念物:
Monumentsofunagingintellect,Monumentsofitsownmagnificence.
这monuments就是人类灵魂和智慧的结晶--艺术品.而在诗人叶芝,这monuments指的
是特定地方的艺术品,这个地方就是东罗马帝国的首都拜占庭（Byzantium）.
拜占庭对叶芝有特殊的意义,他曾经说过:
「我觉得早期拜占庭在历史上空前绝后的将宗教,
艺术和现实生活融为了一体」“IthinkthatinearlyByzantium,maybeneverbefore
orsinceinrecordedhistory,religious,aestheticandpracticallifewereone.”
拜占庭是诗人灵魂的乐园,艺术永恒的所在,诗人要超越自己衰老的肉体,摆脱感官世界的诱惑,
斩断对感官世界的眷恋,只有去拜占庭了.
AndthereforeIhavesailedtheseasandcome
TotheholycityofByzantium.
“因此我驶过了汪洋大海,来到了圣城拜占庭.”
第二段说:
Noristheresingingschoolbutstudying
Monumentsofitsownmagnificence;
AndthereforeIhavesailedtheseasandcome
TotheholycityofByzantium.
除了通过研习记载着灵魂之辉煌的丰碑来掌握灵魂歌唱的方法,没有其他教你歌唱的学校,
所以诗人在想像中越洋过海,来到圣城拜占庭.
拜占庭有的是这样的艺术丰碑.
第三段开头便描写了一座如此的丰碑:
OsagesstandinginGod'sholyfire
Asinthegoldmosaicofawall,
Comefromtheholyfire,perneinagyre,
Andbethesinging-mastersofmysoul.
显然,这是一幅mosaic（用玻璃、贝壳、石头、木头、釉等镶嵌在墙上、天花板上的装饰画）,
而且是诗人在拜占庭看到过的镶金的装饰画,画中是站在圣火中的sages.英文中sage跟saint
翻译成中文都是“圣人”,但本意却大相径庭.saint是被教会正式授与了称号的基督教的“圣徒”.
而sage则多指基督教以前的智者们,如苏格拉底、柏拉图、甚至孔夫子.
在但丁《神曲》里,这些伟大的灵魂,因为无缘归依基督教,死后被放在炼狱（Purgatory）,受圣火
的净化（purge）.
诗人要这些圣者们作自己心灵歌唱的老师,因为他们是unageingintellect（以这些圣者在西方
的影响,可谓永恒的“智”了）,
而诗人要他们烧掉自己的心,因为这颗心
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